ノルウェー出身のシグリッド（Sigrid）がまもなく初来日。5月25日（木）に渋谷duo MUSIC EXCHANGEで単独公演を行ったあと、同月27日（土）にはGREENROOM FESTIVAL'23に出演する。それを記念して、本国ノルウェーでチャート初登場1位＆全英チャート2位を記録した昨年発表の2ndアルバムに、2019年のデビュー・アルバム『Sucker Punch』からのヒット曲を追加した日本デビュー作品『How To Let It Go （Japan Edition）』が本日5月10日にリリースされた。 昨年末のUKツアーではウェンブリー・アリーナ（収容人数：12500人）の大観衆を魅了するなど、押しも押されぬポップスターであるシグリッドを、キャパ700人規模のライブハウスで目撃できるのは奇跡といっても過言ではない。そんな彼女の魅力を掘り下げるべく、オフィシャルインタビューを

1986年、日本で撮影したデペッシュ・モード（Photo by Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Image） デペッシュ・モード（Depeche Mode）といえば全世界でレコード総売上1億枚を突破、海外ではスタジアム規模の人気を誇るのに対し、日本での人気は今ひとつとされてきた。しかし最近では、往年のファンのみならず、若いネットユーザーの間でもデペッシュ・モードを待望する声が年々大きくなっている。1980年の結成以来、このバンドが熱狂的に愛されてきた理由とは？ デペッシュ・モードとは？ 1980年から40年以上の歴史を持つイングランド出身のエレクトロニック・ロック・バンド。ヴィンス・クラーク（key）やアラン・ワイルダー（key, dr）の脱退／加入を経て、1995年以降はデイヴ・ガーン（vo）、マーティン・ゴア（key, g, vo）、アンディ・フレッチャー（

大いに評判となったビョーク（björk）6年ぶりの来日公演。音楽ライター・新谷洋子による3月28日のレポートをお届けする。 【画像を見る】ビョーク来日公演　ライブ写真（全30点） 例年より早い桜の開花と共に、ビョークが6年ぶりに来日。3月20～31日の間に、『orchestral』と『cornucopia』と題されたそれぞれに趣向の異なるコンサートを2公演ずつ行ない、ライヴ・パフォーマーとしてのスケールを改めて見せつけた。このうち『orchestral』では32人編成のストリング・オーケストラと彼女のヴォーカルだけでグレイテスト・ヒッツ的なセットを披露し、“ビョーク・アンプラグド”と呼ぶべきスタイルをとったのに対して、『cornucopia』は2017年11月に発表したアルバム『Utopia』にフォーカスし、アルバムの世界をステージの上に表現。計20曲のセットの半数が同作の収録曲によって占

スクエアプッシャー（Squarepusher）の来日ツアーがついに実現。10月27日、渋谷Spotify O-EASTで開催された東京公演のレポートをお届けする。 【画像を見る】ライブ写真まとめギャラリー 当初の予定より2年半、2度の延期と会場変更を経て、待望の開催となった単独来日公演。奇しくも当初の東京会場であった新木場STUDIO COASTが閉館となり、新たに会場となったのはSpotify O-EAST。そう、今回帯同する真鍋大度とのコラボレーションによるMV「Terminal Slam」の舞台であった渋谷だ。Warp Recordsのポップアップが設置された会場のロビーも「Terminal Slam」仕様に装飾が施され、期待を高める。 真鍋大度　Photo by TEPPEI ハドソン・モホーク　Photo by TEPPEI ソールドアウトとなりオーディエンスで膨れ上がったこの日

The 1975のマシュー・ヒーリー、北ロンドンにある自宅での密着取材が実現。「二度とインタビューを受けない」と明言していた現代最重要バンドのフロントマンが、10月14日に発表されるニューアルバム『Being Funny in a Foreign Language』について大いに語った。16000字ロングインタビューの前編をお届けする。 ＞＞＞【後編はこちら】The 1975のマシュー・ヒーリーが見つけた「希望」　アートの可能性とバンドの未来を語る i.「新章」の幕開け 筆者は今、質問にどう答えるべきかをスローモーションで思案しているマシュー・ヒーリーの横顔を、彼の右隣から見つめている。照明は左側からガラス越しに当てられており、その向こう側には見事な日本庭園がある。The 1975のフロントマンが、回答にこれほど時間を要していることが意外だった。（少なくとも音楽の世界において）ミレニアル世

9月24日発売の「Rolling Stone Japan vol.20」でThe 1975、リナ・サワヤマ、ビーバドゥービーを擁する「Dirty Hit」を総力特集。計32ページにわたって、UK最重要インディ・レーベルの実像に迫る。 【画像を見る】撮り下ろし写真満載、特集ページをチラ見せ（全4点） 完全復活を遂げた2022年のサマーソニックでは、出演アーティストが発信するメッセージにも大きな注目が集まった。「平等な権利を持つべきだと思う人たちは、一緒に闘ってください」とLGBTQ+コミュニティの権利を訴えたのはリナ・サワヤマ。The 1975のマシュー・ヒーリーは「ジェンダーバランスが不平等なフェスには出演しない」と表明しており、その意向がサマソニのラインナップにも反映されたという。そんな2人と同じ日に同じステージに立ち、自然体のギターポップをかき鳴らしたビーバドゥービーは、本誌の取材でマ

4月23日（土）東京都 Zepp Hanedaにて開催された『∞ THE REUNION TOUR』ツアーファイナル公演（Photo by Rui Hashimoto） DOPING PANDAが、解散から10年後の2022年1月28日に再結成を発表、3月2日にニューアルバム『Doping Panda』をリリースし、東名阪のZeppを回る4本のツアー「DOPING PANDA『∞ THE REUNION TOUR』を行った。以下、その4本のファイナル、5月22日(日)Zepp Hanedaを、兵庫慎司が現場で観て書いたものである。 チケットがソールドアウトしたこの公演は、CSテレ朝チャンネルで生中継された上に、6月19日(日)23:00からも、同チャンネルで、改めて再放送されることが決まっている。 ライブは、本編22曲、アンコール3曲、ダブル・アンコール2曲の、全27曲、計2時間20分強。

DOPING PANDAを解散し、ソロ・アーティストとして悪戦苦闘しながらも一歩ずつ前に進んで行くフルカワユタカを追ってきたRolling Stone Japanは、先日バンド再始動のキックオフとして開催された新代田FEVERのライブレポに続き、その2日後に行ったフルカワユタカのインタビューお届けする。 2012月4月19日、JCBホール（現東京ドームシティホール）でのワンマンをもって解散。その後、フルカワユタカのソロ・デビュー5周年のイベント(2018年1月28日、新木場スタジオコースト)のアンコールにサプライズ登場、4曲を披露したのみだったDOPING PANDAが、2022年1月28日、再結成を発表し、3月2日(水)にはニューアルバム『Doping Panda』をリリースし、同日に新代田FEVERにて入場者100名限定のキックオフ・ライブを行った。この後、4月23日Zepp Hane

THE SPELLBOUND：左から小林祐介、中野雅之（Photo by Masanori Naruse） THE SPELLBOUNDによる1stアルバム『THE SPELLBOUND』がついに完成した。まさに「ついに」である。BOOM BOOM SATELLITESの中野雅之によるヴォーカリスト募集に、THE NOVEMBERSの小林祐介が手を挙げたのが2019年春。そこから約3年もの時間を費やして、1stアルバムに辿り着いた。中野がバンドとしてオリジナルアルバムを完成させるのは、BOOM BOOM SATELLITESのラストEP『LAY YOUR HANDS ON ME』から数えても、実に6年ぶりである。 【写真を見る】最初で最後のスタジオコーストワンマン「A DEDICATED CHAPTER TO STUDIO COAST AND YOU」 BOOM BOOM SATELLIT

レディオヘッドのトム・ヨークとジョニー・グリーンウッド、サンズ・オブ・ケメットのトム・スキナーによる新バンド、ザ・スマイル（The Smile）が1月29日と30日にマガジン・ロンドンで3連続のライブを開催。「The Smile: Live Broadcasts」と銘打って全世界同時配信も行われたステージの一部始終を、気鋭のライターs.h.i.が総括。 【画像を見る】「The Smile: Live Broadcasts」ライブ写真（全11点・記事未掲載カットあり） 本当に素晴らしいライブだった。会場は収容人数7000人のMagazine London全着席制（席間なし）、センターステージを囲む360度観覧形式。3セットそれぞれの開始時刻（現地時間）は午後8時・午前1時・午前11時で、仄暗いステージに時々カラフルな照明が映える装いは深夜～朝方の気怠いテンションに実に良く合っていた。 Pho

2012年に惜しまれながらも解散したロックバンドDOPING PANDAが、10年の時を経て再結成することが発表された。全新曲のフルアルバムのリリース、東名阪Zeppツアーの開催も決定している。 Yutaka Furukawa、Taro Hojo、Hayato Beatによる、オリジナルメンバーでの10年越しの再結成では、3月に書き下ろし新曲10曲を収録したオリジナルフルアルバム「Doping Panda」のリリースと、彼らの聖地とも言えるライブハウス東京・新代田FEVERでの100名限定リリースイベントを皮切りに、4月からは東名阪Zeppワンマンツアーの開催が予定されている。 また、最新曲「Imagine」のMUSIC VIDEOも本日YouTubeにて公開された。再結成を飾るにふさわしく、10年の時を経てアップデートされた新しいDOPING PANDAを余すことなく感じることができる本

スクエアプッシャーことトム・ジェンキンソンのデビュー作『Feed Me Weird Things』がリリース25周年を迎えた。1996年にエイフェックス・ツインことリチャード・D・ジェイムスによるレーベル、Rephlexよりリリースされた本作は革新的だった。高速で複雑なドラムンベースのビートに耳を奪われるが、そこに生演奏のエレクトリック・ベースを併せたサウンドは今でも唯一無二だ。 ここでのトム・ジェンキンソン自身のベーシストとしての存在感はすさまじいものがある。単純にテクニックが尋常ではないのだ。それがビートとオーガニックに組み合わされている。スクエアプッシャーの作品を改めて聴き直してみると、ループのビートの上で即興演奏しているレイヤー的な作りではなく、それぞれの楽器が有機的に絡み合っていて、セッション的な作りになっている。恐ろしいことにそれはデビュー作の時点で完成されていた。今から25年

2013年、『Random Access Memories』リスニングパーティーより（Photo by Dave J Hogan/Getty Images） 解散することを発表したダフト・パンク。彼らはローリングストーン誌による2013年のカバーストーリーで、フルフェイスヘルメットにこだわり続けた理由を語っている。（※この記事は2013年5月初出） 【画像を見る】ヘルメットを外したダフト・パンクの素顔 ダフト・パンクほど重厚さとおふざけのバランスが取れた音楽活動を送っているグループはいない。彼らは音楽や芸術の進化を高らかに語る一方で、アイザック・アシモフによる80年代のSF小説そのままのキッチュなヘルメットを被っている。 彼らのイメージを担ったロボットのような風貌について、トーマ・バンガルテルはこう語っている。 「僕らはフィクションと現実の境界線に興味があり、架空のペルソナを創造している。

ブライアン・イーノがサウンドトラック作品を集めた初のコレクション・アルバム『フィルム・ミュージック 1976-2020』をリリース。ポップとシリアスを横断する稀有な音楽家の魅力を、音楽ディレクター／ライターの柴崎祐二に解説してもらった。2020年代にイーノを聴くべき理由とは？ コロナ禍が深刻化していく中、不安にまみれる世界へそっと差し出されたアンビエントという「安らぎ」。今年4月末にニューヨーク・タイムズのweb版で公開されたブライアン・イーノのアンビエント作品をプレイリスト形式で紹介する記事は、彼が長いキャリアに渡って作り出してきた音楽が、この混乱の時期にあっていかに優しく人々を慰撫しうるかを示したものだった。……そうやって世界中が悲しみ（と怒り）に浸された2020年だが、一方で、イーノ本人は果敢にもその歩みを緩めることはなかった。 まず3月には、弟ロジャー・イーノと初の共同名義による新

TEAM SHACHI咲良菜緒にあらゆる音楽を聴かせ、その曲に対する感想やエピソードを披露してもらうというコンセプトで始まった「咲良菜緒のめかくしストリーミング」。今回から新シーズン「ヒップホップ編」のスタート。 ―最近はどうしてますか。 K-POPにハマっちゃったんですよ～！　だから、その流れで最近、ラップが聴けるようになったんです。 ―どうやってK-POPにハマるように？ Spotifyの＜Global Top＞を聴いてたらBTSの「Dynamite!」が流れてきて、それがよすぎてずっと聴いてるうちにハマっちゃいました。これまでK-POPにハマったことが一度もなかったんで、これは大きな変化です。私たちの世代だとKARAとか少女時代がめっちゃ流行ってて、メジャーどころの曲はわかるけど、メンバーの名前まではわからなかったんですよ。 ―ああ、もうちょっと早くハマってたらBLACKPINKの来

HOME OPN、ザ・ウィークエンド、サフディ兄弟、『TENET』　奇才たちが共有するポップカルチャーの時代精神 「OPN」の呼称で知られるワンオートリックス・ポイント・ネヴァーが、2年ぶりのニューアルバム『Magic Oneohtrix Point Never』をリリース。近年もザ・ウィークエンドとのコラボや映画のサウンドトラックで存在感を示してきた奇才は、架空のラジオ局というコンセプトを掲げ、集大成との呼び声が高い本作でどのようなアプローチを見せているのか。新進気鋭の批評家、伏見瞬が考察。 エイベル・テスファイ、ラジオ、スマッシング・パンプキンズ ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（以下、OPN）ことダニエル・ロパティンは、電子音楽の「未知の可能性」を体現するアイコンというよりも、今やアメリカのポップカルチャーで中心的役割の一端を担う存在となっている。 OPNの新作『Magic O

PassCodeのメンバー個別インタビュー、2人目に登場するのは大上陽奈子だ。弾けるような笑顔が魅力の彼女は、PassCodeの歌を支えるキーパーソン。 かつて、モーニング娘。第10期オーディションで最終審査まで勝ち残った実力者だ。PassCodeの楽曲においても、「ここぞ」というパートを担うことが多い。 笑うときは目がなくなるぐらいの笑顔を見せるし、泣くと梅干しを食べたみたいに顔をしわくちゃにするぐらい感情豊かな彼女。自信満々でステージと向き合っていた初期に比べ、今は様々なグループのストイックさに触れることで焦りを覚えているという。今回は、歌に対するこだわりや苦悩を中心に、今、自身が感じていることを語ってもらった。そこには一歩一歩着実にステップアップしている彼女の姿があった。 【動画】チャート首位を獲得したPassCode「STARRY SKY」ミュージックビデオ ―先日、PassCod

コカイン漬けだったロサンゼルスでの堕落した日々がもたらした1976年作『ステイション・トゥ・ステイション』。ロサンゼルスでの悪夢の日々を経て、ボウイの「汚れた」オルターエゴが生み出した傑作とは。 1975年にロサンゼルスに引っ越して以来、デヴィッド・ボウイは狂気の世界へと踏み込んでいった。常軌を逸した量のコカインを摂取し、何日も睡眠を欠き（「寝るのは嫌いなんだ」彼は当時そう語っている。「ずっと起きてて仕事をしている方が俺には合ってるんだ」）、主食はペッパーと牛乳だったという日々の中で、彼の体重は一時45キロを下回っていたという。 心理状態も正常にはほど遠かった。ベル・エアのマンションではいたるところに黒のキャンドルが灯され、窓から人が落下する幻覚を見るようになり、オカルトの世界に深く入り込んでいった。当時のインタビューではアドルフ・ヒトラーを尊敬していると話し（「（ミック・）ジャガーにも引

クラフトワークの共同創設者、フローリアン・シュナイダーが2020年4月21日に73歳で亡くなった。ドイツが生んだテクノのパイオニアは、後世のポップミュージックにどんな影響をもたらしたのか？　ele-king編集長の野田努が解説する。 ※この記事は『CROSSBEAT』2013年6月号に掲載されたものです。 ※2024年2月9日追記：クラフトワークがFUJI ROCK FESTIVAL'24に出演決定。詳細は記事末尾にて 「ロボット」という永遠のコンセプト そのときの衝撃は、30年以上経ったいまでも鮮明に覚えている。僕は中学生で、ラジオで初めてクラフトワークを聴いた。「Showroom Dummies」という曲だった。到底、この世界の音楽とは思えなかった。いままで聴いたことのない何かに感じた。その翌年、『The Man-Machine』が発売された。僕が最初に買ったクラフトワークのアルバムだ

2000年代後半以降、UKの音楽シーンはどうも停滞気味だった――なんて書くと、「いや、そんなことない」と反論が飛んできそうだ。が、音楽産業の構造が激変する中で2010年代のポップとその革新を担ったのが主にアメリカ、ひいては北米の音楽（特にラップミュージックやR&B）だったことは、否定しがたい事実だろう。 ケンドリック・ラマー、ドレイク、ザ・ウィークエンド、チャンス・ザ・ラッパー、カニエ・ウェスト、フランク・オーシャン、ビヨンセとソランジュの姉妹、そしてとどめのビリー・アイリッシュ……。彼／彼女たちがここ10年のポップミュージックの主流であり、かつ前衛でもあったことは、理解してもらえるはず。ブリティッシュ・インベイジョンは遠くなりにけり。 けれども、ここで言いたいことはただひとつ。 今、UKの音楽がアツい。 そう、現在のイギリス（とアイルランド）の音楽シーンは、本当におもしろい。Spotif