小林亜星が気になる。 最近出会った『ピンポンパン体操』は私に衝撃をもたらした（そのことを書いた記事）。その作曲者は小林亜星。 このときの衝撃に似たものに覚えがある。『にんげんっていいな』だ。 『にんげんっていいな』は昔から知っている歌だったけれど、それ以来あまり意識することなく来た。それが最近SWITCH誌の特集「うたのことば」に岸田繁の紹介で掲載されて、私の意中に来た。そこでいったん「へぇ」という感慨で終わってしまったのだけれど、さらに最近手に取った歌本『歌はともだち』（教育芸術社）で改めて出会い直したのだ。 譜面（Cメロ譜）での出会いはリスニングのみとはまた一段とちがったものがある。ページを見ながら音源を聴く。歌詞を見る。それは衝撃の体験だった。この曲についてはこちらに書いた。 『にんげんっていいな』の作曲者は小林亜星。 そして先に述べた『ピンポンパン体操』作曲者も小林亜星。 このふた

ピンポンパンへの道　至ったいきさつ 坂本九が歌った名曲『見上げてごらん夜の星を』。作詞：永六輔、作曲：いずみたく。 私も大好きなこの歌の作者2人による仕事がほかにもたくさんあって、ザ・ドリフターズ（原曲はデューク・エイセス）が歌った『いい湯だな』も作詞：永六輔、作曲：いずみたく。 『いい湯だな』はもちろん知っていたので、「ああ、あの曲もこの2人（永六輔・いずみたく）による作だったのか！」と知って感慨深かった。 そんないきさつで私の目がザ・ドリフターズにとまる。そのレパートリーの中で気になったのが、『ドリフのピンポンパン』。タイトルがこのようになっているが、『ピンポンパン体操』のことだ。 ピンポンパン体操 最初にこの曲をリリースしたのは杉並児童合唱団・金森勢。1971年にシングルで発表されている。 フジテレビが1966年-1982年放送した番組『ママとあそぼう!ピンポンパン』。『ピンポンパン

私が中学生だったのは1999〜2002年頃のこと。合唱コンクールを毎年やっていて、最初の年に自分のクラスが選んだ自由曲が確か『Tomorrow』だった。 『Tomorrow』は、自然や生き物の生態を主題にしたNHKのドキュメンタリ番組『生きもの地球紀行』の初代エンディングテーマ。1992年頃のこの頃、実家で暮らしていた私。我が家の食卓のかたわらに置かれたテレビになんとなく映されていたことが多い番組だった。柳生博氏のナレーションを記憶している。 横須賀芸術劇場合唱団少年少女合唱隊、指揮：武田雅博、ピアノ：渕上千里の演奏する『Tomorrow』。溌剌として瑞々しい。 掲題の『Believe』は『Tomorrow』のあとのあと、『生きもの地球紀行』の3代目のエンディングテーマ。1998年だから、私が中学生になる直前の年に主題歌として番組エンディングに使われ始めたことになる。 上にリンクした『To

まえがき　音楽好きのIさんのリンク 仕事で知り合ったIさんと最近、音楽の話をしました。Iさんがバンドをやっているのは前から知っていましたが、そのあたりの話をゆっくりする機会は最近までお預けだったのです。 彼がある音楽のリンクを送ってくれました。名前すら初めて見るバンドでした。一切の前情報はなし。偏見を排して鑑賞できた…かはともかく、ボタンを押せば音楽は鳴り出します。 Owls『Owls』　手触りと好センス 器楽、器械、クール、理知、そんな単語を連想する印象の出だし。いきなり変拍子をかました上、ボーカルが入ってきます。ちょっと気だるげで生ぬるい、うっすらとですが温度はあるのにクールさと同居して不思議なフィール。 音程やダイナミクス、張ったり抜いたりしゃがれさせたりする声の質感。こうしたラフさはすべて計算づくでしょうか。ときおり危うさもみせます。生々しいスリルを是とするセンスを感じます。 変拍

はじめに『思い出のアルバム』と『歌はともだち』 私は『歌はともだち』（教育芸術社）を2冊持っている。一冊は自分が小学生だったときに5歳上の兄から譲り受けて引き続き使用したもの。もうひとつは、最近取り寄せたものだ。前者は古い。私が1986年生まれで、小学生になったのが1993年。それよりも前に発行された版。後者は2015年の5訂版だ。 『おもいでのアルバム（思い出のアルバム）』は私が持つ『歌はともだち』新旧の版、両者に掲載されている。改訂版を発行する際には収録曲など内容を見直すと思うが、その錬磨に耐えて残っている。近年の児童の目や耳にも触れているはずだ。もちろん、かつての児童の私あるいはあなたも？ 作詞者・作曲者 作詞者は増子とし、作曲者は本多鉄麿。両人とも保育園・幼稚園の園長。『おもいでのアルバム』はフレーベル館『幼児のためのリズミカルプレー』で1961年に発表されている。 歌詞 7番まで

永六輔、いずみたく。音楽業界の神様みたいに思えるお2人の作には『見上げてごらん夜の星を』があるが、『いい湯だな』も同コンビによる作。 デューク・エイセス『いい湯だな』 デューク・エイセスのシングルが1966年発売。永六輔作詞、いずみたく作曲、デューク・エイセスが歌う「にほんのうた」シリーズの群馬県。 ザ・ドリフターズ『いい湯だな（ビバノン・ロック）』 こちらがザ・ドリフターズによるカバー。イントロの尺八、ノリのよい曲調。加藤茶の威勢の良い合いの手。リフレインする「♪ババンババンバンバン」のフレーズはあなたも聴いたことがあるのでは。 “いい湯だな” に続くメロディが原曲とやや違う。 歌詞にも違いがあって、原曲は群馬県内の温泉地を描いている。 ザ・ドリフターズ版では登場する温泉地が北海道〜大分まで、曲の知名度とともに南北に広まる。 実際の固有の温泉地と歌詞に描かれた情景との整合性で分があるのは

歌いながらベースを弾く矢沢永吉の、ごしごしぱたぱたと動く細長い指が印象的。案外繊細な手をしている。若さもある。今までの私の矢沢永吉のイメージは、マイクのみで歌う姿。楽器を携え、揺れる長身が新鮮に映った。 矢沢永吉の深イイ話 大分（だいぶ）むかしの話だけれど、『人生が変わる1分間の深イイ話』（日本テレビ）という番組を観た。矢沢永吉を取り上げたエピソードがあった。楽曲『I LOVE YOU,OK』歌詞に出てくる「お前」に自分自身（矢沢永吉）が重なって、歌えなくなってしまったというもの。 当時の番組映像を観るに、この曲を作った時点で「お前」が矢沢永吉自身を指すものとする強い意図があったかはわからない。作詞者は相沢行夫、作曲が矢沢永吉。 音楽を誰のためにやるのかというのは、音楽に携わるすべての人につきまとうテーマ。私もその端くれ。だから、この番組を当時観て以来、このエピソードはずっと私の胸にあって

『益荒男さん』『大阪万博』と今月（執筆時、2020年11月）、立て続けに新曲を出したくるり。12月25日にはシングル『コトコトことでん / 赤い電車 (ver. 追憶の赤い電車)』を発売する。 赤い電車 『赤い電車』は2005年にシングルが発売されている。アルバム『NIKKI』（2005）にも収録。くるりが京浜急行とのタイアップを快諾して作った曲だという。当時、テレビCMも放送された。 私と母の会話の種 2005年当時、私はすでにくるりのファンだった。くるりの活躍の風は方々に届いていたけれど、このタイアップがあったおかげで私は自分の母親にまで自分の好きなバンドを紹介しやすくなった。「このCMの歌つくって演奏してるバンド」と言える。 実際に私がそうしたかどうかは忘れた。自分からそういう話をすることもない。訊かれたら照れくさそうにめんどくさそうに、いや、ただ平静に答える。そういう親子関係が私と

『およげ!たいやきくん』が導いたPUFFY『MOTHER』 最近、短調がマイブームでした。短調に注目すると、コロコロで床のチリを集めるみたいに私の意識に次々と短調の曲が引っかかって来るから面白い……喩えが汚くてすみません。 行き着いたのが、この国で最も売れたシングル、子門真人が歌った『およげ!たいやきくん』でした。 私は曲に出会って、いろんな角度からひととおり味わうのをやったら、その曲について、ここでブログに書きます。そのときにあてにしがちなWikipediaによれば『およげ!たいやきくん』のもたらした広まりがこのPUFFY『MOTHER』（1997）にまで及んでいる……と読める記述があったのです（Wikipediaへのリンク）。 焦点は、歌い出しの歌詞。 “毎日毎日僕らは一般の　退屈ばかりか嫌にも成っちゃうよ”（PUFFY『MOTHER』より、作詞・作曲：奥田民生） ここで『およげ!たい

高速道路を歌のテーマにした私の好きなミュージシャン 先日「鬼滅」の映画を観に行ったとき、上映前にアニメ映画の『ジョゼと虎と魚たち』の予告CMを観た。 私の中で「ジョゼ」といえば犬童一心監督の実写映画がまず思い浮かぶ。主題歌はくるりの『ハイウェイ』。 小山田壮平が2020年の夏に出したソロアルバム『THE TRAVELING LIFE』の1曲目は『HIGH WAY』。小山田壮平の歌やことばや挙動はいつも私の心を揺さぶる。 そこから、高速道路だとかハイウェイだとかいう言葉、その概念自体が私の関心の的でもある。 フラワーカンパニーズ『深夜高速』 高速道路とは。どこかへ行くために利用する道。シタミチよりは早く目的地に着きたいときに選ぶ交通手段。目的が行き先にあるときに利用するのが、「高速道路」ではないか。色んな人たちの目的の交差点なのだ。 フラワーカンパニーズ『深夜高速』では“目的地はないんだ”と

青沼詩郎Facebookより引用 いきなりだが私自身のSNS投稿から引用させていただく。 “先日ボーカルの甲本ヒロトがテレビに出演した。見られなかったけど。 私は歌を鑑賞するとき、歌詞の意味の解釈を考え、味わう。でもそれ以前に、歌を好きになるときはその響きが好きなのであって、まず歌詞の解釈の可能性、その素晴らしさが先行してその歌を好きになるわけではない。 たとえば印象に残るワンフレーズがあって、その詞がその歌をより好きになるきっかけを与えたとしても、それはその部分の歌詞のもつ響き、そのユニークさが作用した結果であって、詞の「意味」が立ち回って「この曲をよろしく」と私に営業してきたのではない。私は自分で虚空をよぎる「音」をつかまえたのだ。 そんなことを（あとから内容を聞いた私に）思わせるような出演時の発言だったと聞く。 もちろん響きに心惹かれはじめたあとで歌詞の意味を考えるのが私は大好きだけ

『ジョゼと虎と魚たち』のアニメ映画バージョンが12月に公開されると知った（2020年）とき、犬童一心監督の同名実写映画を観たのを思い出した。実写映画のほうの主題歌は私が敬愛するバンド・くるり、彼らの曲の中でも特に私が好む『ハイウェイ』。 「ジョゼ」の実写映画に出演した主役のひとりが妻夫木聡だったので、同じく彼が出演した矢口史靖監督の映画『ウォーターボーイズ』を思い出した。実在する埼玉県の川越高校水泳部のシンクロ公演がモチーフになっているという。 『ウォーターボーイズ』は私の最もお気に入りの映画のひとつで、自分が十代のときに観た作品。ネット検索して久しぶりに思いを巡らせた。劇中のシンクロ公演のシーンで印象的に音楽が用いられており、その中の一曲がフィンガー5の『学園天国』（1974）だった。 学園天国 兄妹グループ、フィンガー5 狂気じみた歓声の黄色さに、いつか観たビートルズの映像、彼らが歓声

マイナーなマイブーム 短調にハマっています。今日のヒットチャートをざっと見渡すと、その多くが長調で間違いないと思います。短調は現代（執筆時：2020年）ではマイナー。少数派なのです。 短調で始まって、サビで長調になるという曲もあります。私の記憶の引き出しですとMr.Childrenの『花 -Memento-Mori-』が思いつきます。逆に長調で始まって、サビで短調になる事例が思いつきません。知っていらっしゃったらぜひ教えてください。 キング・オブ・短調ソングといったら、ひとつはこれではないでしょうか。キング・オブ・短調どころか、あらゆるシングルの中で最も売れた曲。マイナー（短調）曲が、メジャー（長調）曲を含めた格付けにおいてもトップだなんて、武者震いする気持ち（？）です。 子門真人が堂々の美声。朗々として艶やか、伸びやか。完璧です。この歌声あってのヒット曲。もちろん、曲と詞も。作曲は佐瀬寿

短調ブームからのジブリバトン 最近私が味わった曲。『ゲゲゲの鬼太郎』、『益荒男さん』（くるり）、『ちいさい秋みつけた』、『君をのせて』（『天空の城ラピュタ』主題歌）。 どれも短調の旋律をもつ曲。 今日も短調をテーマに音楽体験の蒐集にあたろうかと思ったけれど、ちょっと外してみることにした。 となりのトトロ　エンディングテーマ 『君をのせて』から、ジブリ作品関連。井上あずみが歌う、『となりのトトロ』。アニメ映画『となりのトトロ』主題歌（エンディングテーマ）・イメージソング。 イメージソングとして1987年にシングル発売、映画が公開された年の1988年に主題歌としてあらためてシングル発売とWikipediaにある。 井上あずみのシングル『となりのトトロ』 アレンジ、歌メロ、コードについて カリンバ？のイントロ。エスニックなパーカッションとともに出だし、主題の単語にしてこの世で最も認知度の高いであ

『君をのせて』 宮崎駿監督のアニメ映画『天空の城ラピュタ』（1986）。その主題歌が『君をのせて』。1986年は私の誕生年……同い年です。 作詞：宮崎駿、作曲：久石譲（本編音楽も担当）。歌は井上あずみ（『となりのトトロ』のオープニング『さんぽ』エンディング『となりのトトロ』の歌唱も担当）。 2拍3連のオープニング。木琴風のサウンド。倍音が強い小口径のベルのようなサウンド。エレピサウンド。 歌メロがえもいわれぬ美しさを醸しています。 他の人からも、このメロディの美しさを讃える声を聞いたことがあるのですが…… その秘密？　かもしれない要素に気付いたことがあるのでここでお伝えします。 調和のメロと緊張のサビ それは、A・Bメロでの、ベースとの関係が3度になる音程の多用です。 3度という和声音程（同時に鳴る複数の音の距離）は、調和を感じさせます。3度は転回すれば6度。 この曲のA・Bメロでは、特に

歌本のなかにちいさい秋をみつけてしまった 歌本「歌はともだち」（教育芸術社）をめくっていたら、季節のたよりをみつけてしまった。 サトウハチロー作詞、中田喜直作曲の『ちいさい秋みつけた』。 譜面からえも言われぬ美しさが漂う。季節も今に合っている。…もう冬になってしまけれど、場所によってはきれいな紅葉が見られるだろう。桜は寒い地域が遅く咲く。紅葉は、寒い地域が早い。 歌詞 “誰かさんが　誰かさんが　誰かさんが　みつけた ちいさい秋　ちいさい秋　ちいさい秋　みつけた” （『ちいさい秋みつけた』より、作詞：サトウハチロー） 誰かさんとは。私自身か。この歌を聴いているあなたか。あるいは自然そのものを擬人化しているのかもしれない。 “ちいさい秋”は私やあなたの目の前にきっとある。何気ない、些細な季節の変化を感じさせる何か。たとえば、温暖な季節にずっと着てきた半袖に不適切を覚えた朝。その瞬間が“ちいさい

前置き　鬼滅映画とアニメ映画「ジョゼ」予告 近頃（執筆時）くるりの岸田繁氏が『鬼滅の刃』に触れたツイートをしばしばしている影響を受けて、私もアニメを全編（執筆時）観ました。とてもハマってしまい先日『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』を観にも行きました。 あなたが「鬼滅」の話をしたい人だったらごめんなさい。これは前置きの前置きだから話は変わっていきます。 「鬼滅」の本編上映前の予告で見たのがアニメ映画の「ジョゼ」予告でした。 その主題歌と音楽担当がくるりで、主題歌は『ハイウェイ』。 2003年、私は17歳の高校生でした。ちょうどくるりのことを知って好きになったのがこの時期。1曲入り500円のシングルを当時買いました。「ジョゼ」の映画は劇場ではなく公開からしばらくしたあとに家で円盤で観たんだったか。数度繰り返し観た記憶があります。 主演の妻夫木聡は私の最も好きな映画のひとつ『ウォーターボーイズ』（

10日にくるりメンバーが「0時に発表（お知らせ？）がある」といった旨のツイートをしているのを見ました。そののちの11日0時になると、新曲『益荒男さん』の配信解禁だったことがわかりました。 京都音楽博覧会で聴いた『益荒男さん』 毎年京都梅小路公園で開催してきたくるり主宰の「京都音楽博覧会」も今年はリアル開催を避け、収録したライブを配信というかたちをとりました。 その際のくるりのライブで、この『益荒男さん』を披露していました。ですので、この曲が新曲として突如リリースされたこと自体は驚きでしたが、発表（お知らせ）の正体を受けて「（あのときの）これか！」と私は思いました。京都音博2020が9月20日でしたから、あれから2か月足らず。くるりはこの曲のレコーディングをいつの間にか済ませていたのです。 音のあそびに着目した視聴メモ 京都音博でのライブではくるりメンバーとサポートメンバーによる生演奏のサウ

友部正人のことは、かもめ児童合唱団のカバーがきっかけで知りました。 かもめ児童合唱団は神奈川県三浦市三崎を地元とする、1972年に結成された合唱団。4歳〜13歳の児童で構成されます。 2004年に三浦へ移住した音楽プロデューサーの藤沢宏光。2008年にかもめ児童合唱団と出会い、その年から、レコードやCDをリリースするようになります。合唱団は彼らの地元にゆかりのある北原白秋や小村三千三作品を歌いますが、ポップスやロックやフォークほかのカバー曲のセンスが光ります。その明かりがいま・ここ2020年の西東京に暮らす私のもとに届きました。 そんなわけで、キャリアを持ち多くのミュージシャンたちの尊敬を集める友部正人のことを、私がきちんと知ったのはここ数ヶ月。お恥ずかしながら（でも、これを読んでいるあなたがもし彼を初めて知る人でも全然恥ずかしくないですよ）。 （これまでにも友部正人の曲やかもめ児童合唱団