第60回ヴェネツィア・ビエンナーレ各賞発表 - ART iT（アートイット）
Archie Moore, Pavilion of Australia kith and kin 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia Photo: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia 2024年4月20日に開幕した第60回ヴェネツィア・ビエンナーレにて、同日正午に国別参加部門および企画展参加アーティスト部門の金獅子賞など各賞の授賞式が開かれた。 ナショナル・パビリオンの展示を対象とする国別参加部門の金獅子賞は、オーストラリア館（キュレーター：エリー・バットローズ）が、現生人類がオーストラリアに初めて到達したとされる6万5千年前にまで遡る家系図をパビリオン内に展開したアーチー・ムーアの個展「kith and kin」により受賞した。審査員は「静けさ
ONE SINGLE BOOK - ART iT（アートイット）
2024年4月25日（木）－ 6月22日（土） 12:00–19:00 *日 / 月 / 祝日休廊 ［レセプション：4月25日（木）18:00–20:00］ ギャラリー小柳と同じ銀座一丁目に店舗がある森岡書店は、「一冊の本を売る書店」をテーマにした、世界にあまり類例のない書店です。ギャラリー小柳は、そのコンセプトから着想を得て、アーティストや著述家たちによる「一冊の本」をテーマとした共同企画展「ONE SINGLE BOOK」を開催いたします。森岡書店にゆかりのあるアーティストと、ギャラリー小柳のアーティスト、30名におよぶ作り手達が、それぞれ自由に本を選び、独自のアイディアで手を加えて「一冊の本」をつくりあげます。アーティストがなぜその本を選んだのか、どのように「一冊の本」に転じたか。その過程を辿ることにより本とアートの関係に思いを馳せる場となるよう、森岡書店とギャラリー小柳で共同企
国立西洋美術館初の現代美術展にて、飯山由貴ら出品作家有志を含む市民が、同館オフィシャルパートナーの川崎重工によるイスラエルからの武器輸入に対して抗議 - ART iT（アートイット）
マガジン > ニュース > 国立西洋美術館初の現代美術展にて、飯山由貴ら出品作家有志を含む市民が、同館オフィシャルパートナーの川崎重工によるイスラエルからの武器輸入に対して抗議 パレスチナで起きているイスラエル政府によるジェノサイドへの抗議運動を行なう出品作家の飯山由貴。 2024年3月11日、国立西洋美術館で開かれた展覧会「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？——国立西洋美術館65年目の自問｜現代美術家たちへの問いかけ」のプレス内覧会にて、飯山由貴ら出品作家有志を含む市民が、パレスチナで起きているイスラエル政府によるジェノサイドに抗議するとともに、同館オフィシャルパートナーの川崎重工業株式会社（以下、川崎重工）に対してイスラエルからの武器輸入の取りやめを要求、国立西洋美術館に対しても川崎重工の武器輸入・販売を取りやめるよう働きかけることを訴えた。 国立西洋美術館は、昨
田中功起 共にいることの可能性、その試み - ART iT（アートイット）
田中功起 共にいることの可能性、その試み 文 / 大舘奈津子 「一時的なスタディ：ワークショップ＃4 共にいることの可能性、その配置」 2015-2016 制作風景 6日間の共同生活、ワークショップ、記録映像 見るべき展覧会である、と断言できる。会場滞在時間6時間。気がついたらフェイスさん*1に閉館３分前と告げられた。長時間の鑑賞を通じて、登場人物に感情移入し、参加者の分析ができるようになる。リアリティ番組を身体的に体験できる、とでも言おうか。展覧会でしか実現できない、作品＋αの部分が見事に展開されている。 田中功起の作品について、語ることは簡単で難しい。しかし、ひとつだけ言えることは、彼の編集能力が卓越したものである、ということ。ここでいう編集は映像編集のことだけでなく、人物のキャスティング、配置といってもいいかもしれない。 同僚であるがゆえに、褒めるのを憚られてしまうのだけれども、今回
サム・デュラント インタビュー - ART iT（アートイット）
Installation view of “Sam Durant: Borrowed Scenery”at Blum & Poe, Tokyo, 2015, with 1905, Japan Defeats Russia, Empire (2015) in foreground, graphite and colored pencil on paper, two components, 46 x 59.7 cm and 24.7 x 31.7 cm in frame, respectively. Photo Keizo Kioku. All images: Unless otherwise noted © Sam Durant, courtesy the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo. 借景というマニフェスト・デスティニ
川俣正 インタビュー - ART iT（アートイット）
解体する作品、構築する経験 インタビュー/アンドリュー・マークル Working Progress (1996-99), work in situ, Alkmaar, The Netherlands, wood. Photo Leo van der Kleij. All images: © Tadashi Kawamata, courtesy the artist and kamel mennour, Paris. ART iT 川俣さんは、現在ヨーロッパに在住していますが、そのことによりかえって日本のことについて考える機会があるのではないでしょうか。ヨーロッパには、アートと社会の関係やアートの政治性について考えることができる土壌があると思いますが、東日本大震災以来、日本でもアートがそうしたものに対していかに関わることができるのかについて、皆が考えているという現状があります。そのようなこと
タニア・ブルゲラ、小泉明郎「「表現の自由を守る」・その後」 - ART iT（アートイット）
「表現の自由を守る」・その後 インタビュー / アンドリュー・マークル（ART iT）、前山千尋（共同通信） （本稿は英語版を元に翻訳） 表現の不自由展・その後、展示風景『あいちトリエンナーレ2019：情の時代』 本インタビューは、2019年8月14日に東京都内で実施された。タニア・ブルゲラは同日までに、同じくあいちトリエンナーレ2019に参加したアーティスト10名とともに、トリエンナーレの展示の一部である「表現の不自由展・その後」の展示中止に対する抗議として、出品作品を一時的に停止する意思を表明したステートメントを公表していた（ステートメントには、同トリエンナーレのキュレーターのひとりであるペドロ・レイエスも署名している）。「表現の自由を守る（In Defense of Freedom of Expression）」と題された8月12日付のステートメントは、「表現の不自由展・その後」の展
椹木野衣 美術と時評87：表現の不自由・それ以前 –– 小早川秋聲、山下菊二、大浦信行の＜2019年＞をめぐって - ART iT（アートイット）
マガジン > 連載 > 椹木野衣 > 椹木野衣 美術と時評87：表現の不自由・それ以前 –– 小早川秋聲、山下菊二、大浦信行の＜2019年＞をめぐって 連載目次 小早川秋聲「國之楯」1944年 紙本着色 京都霊山護国神社蔵（日南町美術館寄託） この夏の終わりに東京の京橋から日本橋にかけて開かれた二つの個展を見て歩くのは、複雑な感嘆と深い失意を伴うものだった。会場はいずれも美術館ではなく画廊で、ひとつは加島美術で開かれた小早川秋聲の非常に珍しいまとまった規模の展覧会だ。生前に画商を通さなかったらしく、小早川の絵を見る機会は今でもたいへん限られており、個展となると関東圏では初めてのことだという。しかも今回の展示は、戦時中に描かれた小早川の代表作「國之楯」（1944年）を中心に据えている。この絵はもと陸軍からの委嘱で描かれたが、当時の軍部には日本人兵士の戦死者を描いてはならないという不文律があり
畠山直哉 インタビュー (3) – ART iT アートイット：日英バイリンガルの現代アート情報ポータルサイト
III. 不意打ちの疎外感——世界を揺さぶる写真の魅力 Blast #12022, (2005), Taka Ishii Gallery. ART iT 荒木さんのようにセンセーションを伝える写真や絶対的なものになる写真の話をしてきましたが、畠山さんは自分の写真を通して何を伝えようとしていますか。 NH センセーションというのは、つまり、感覚ですね。何かを感じ取ったり、そのことを何か身体的に表現する。例えば、「泣く」というような身体的な反応も含めての感情、感覚。それをセンセーションという言葉で表現したんですけれど、抽象的な思考以前に訪れる感情も含めた、いわば身体的な思考というのでしょうか。そういうものにも時代は鷹揚になってきているというか、アートはけっこうふくよかになって、そういうもののおもしろさも否定しなくなってきているように思うんです。 僕が伝えたいこととして最近思っているのは、写真を
畠山直哉 インタビュー (2) – ART iT アートイット：日英バイリンガルの現代アート情報ポータルサイト
II. 謎の贈り物——文字以前の詩情に触れる Above: Ciel Tombé #4414 (2007). Below: Ciel Tombé #4511 (2007). Both: Taka Ishii Gallery. ART iT ここまで「文学的」な写真という批評言語、また、1980、90年代の日本の写真業界の文学に対する理解の変化について話してきましたが、それでは、畠山さん自身が影響を受けた文学作品の具体例はありますか。 NH 僕はそれほどたくさん文学作品を読んでいる人間ではありませんけれども、SF文学に触発されて写真を撮るということはありました。例えば、繰り返し話していることですが、アイルランドのSF作家、ボブ・ショウが書いた『去りにし日々、いまひとたびの幻』という作品に触発されて『Slow Glass』（2001）というシリーズを作ったんですよね。これは光の速度を遅らせる特
連載 田中功起 質問する 5-2：沢山遼さんから 1 - ART iT（アートイット）
第１信であげられた、「批評」の役割をめぐる3つの問題――作品自体に内在している批判性について、批判が生み出す新たな視点について、そして実際に見ていない作品について書くことの有効性について。作り手の立場から投げかけられたこれらの問いに批評家はどんな球を投げ返すのか。 田中功起さんの第1信はこちら｜往復書簡 田中功起 目次 件名：批評的トートロジーについて 田中功起さま こちらこそ、今回の企画にお声をかけていただき、ありがとうございます。田中さんからの第一信が「批評になにができるのか」を問うものであったので、実はとても恐縮しています。 「家の近所にある真姿の池湧水群」 多くの作家がそうであるのかもしれませんが、私もまた芸術に無自覚な執心を抱いていた者のひとりにすぎません。しかし、批評家として世に出てから、多くの現場で批評について言及することを求められてきました。それはおそらく、批評が実際の現場
シュッタブラタ・セングプタ インタビュー（エピローグ） - ART iT（アートイット）
Still from The Capital of Accumulation (2010), two synchronized video projections with sound, 50 min; two books in vitrines. All images: Courtesy Raqs Media Collective. 私のうちにあって緯度は拡がり インタビュー / アンドリュー・マークル I. II. III. エピローグ ART iT あなたの考え方にはマルクス主義の強い影響が感じられます。若い頃にはローザ・ルクセンブルクの読書会に参加していますし、その経験は「The Capital of Accumulation」（2010）にも落とし込まれています。その一方で、マルクス主義はインドで独自の発展を遂げました。マルクス主義との関わりについて教えてもらえますか。 シュッタ
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ インタビュー - ART iT（アートイット）
まなざしの平等性を求めて インタビュー / アンドリュー・マークル Wendelien van Oldenborgh, Cinema Olanda Film (2017), digital projection, 17 min, installation view in the Dutch Pavilion at the 57th Venice Biennale, 2017. Photo Giacomo Frison. All images: © Wendelien van Oldenborgh, courtesy the artist and Wilfried Lentz Rotterdam. I. ART iT あなたの作品について調べているとき、日本や世界各地の1920、30年代のアジトプロップ美術やプロレタリア美術のことを連想しました。労働者のストライキや組織化を描いたそれらの作品
シュッタブラタ・セングプタ インタビュー - ART iT（アートイット）
Still from The Capital of Accumulation (2010), two synchronized video projections with sound, 50 min; two books in vitrines. All images: Courtesy Raqs Media Collective. 私のうちにあって緯度は拡がり インタビュー / アンドリュー・マークル I. ART iT 以前、あなたも参加して2003年にウォーカー・アートセンターで開かれた展覧会『How Latitudes Become Forms: Art in a Global Age』[1]について話しましたね。直接見ることはできなかったのですが、調べていくなかで、この展覧会は2002年のドクメンタ11と並び、文化のメインストリームでグローバルな文化について考察するための飛躍的
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2018: Mapping the Invisible - ART iT（アートイット）
フォトレポート２ > Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2018: Mapping the Invisible 第10回恵比寿映像祭：インヴィジブル Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2018: Mapping the Invisible 9 FEB – 25 FEB 2018 https://www.yebizo.com/ Curated by Hiroko Tasaka Rafaël Rozendaal, Installation view Paul Sharits Shutter Interface (1975) Paul Sharits Shutter Interface (1975) Gabriel Herre
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29：フレーム ≠ レイヤー： 城戸保の写真 – ART iT アートイット：日英バイリンガルの現代アート情報ポータルサイト
32：写真の意味、あるいはB級ホラーの演出＜１＞ – ART iT アートイット：日英バイリンガルの現代アート情報ポータルサイト
http://www.art-it.asia/u/admin_ed_contri13_j/TSj5WD1zb0k6fYCltvq8
CRITERIUM 93: Shoko Masunaga @ Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito - ART iT（アートイット）
2017年度朝日賞 - ART iT（アートイット）