恩田晃 カセットテープにこだわってきた理由 魔術的現実（マジック・リアリズム）をめぐる恩田の旅 | Mikiki by TOWER RECORDS

鈴木昭男とNY在住の恩田晃。現代日本を代表するサウンド・アート・パフォーマーの二人によるコラボ・ライヴが、去る9月、品川の原美術館でおこなわれた。鈴木はアナラポス（バネを使った大型糸電話のような自作楽器）や棒やスポンジなどを、恩田はカセットテープやアンプや電子機器を用い、即興で様々な音を繰り出し、加工し、響和させてゆく。取り囲む観客の間を自由に動き回ったり床に座ったりと、空間全体を使ったフィジカルな音響彫刻だ。 二人が初めて共演したのは2005年だが、去年からは継続的にライヴを重ねており（ヨーロッパでは既に8回）、その音源を元にしたアルバム『ma ta ta bi』も今年春にカナダのレーベルからリリースされている。恩田はこう説明する。 「私たちがやっているのは、音を空間としてとらえ、その中で自由に遊ぶということ。だから通常コンサート・ホールではなく、特殊な場所でやる。工場跡地、廃墟化した公

[skam666]

“カセットの音は劣化してゆく。正確な復元、複製が可能なデジタル音源ではなく、時間と共に歪が生まれてくる。つまり、現実を現実でなくしてしまう(中略)カセットは、現実を捻じ曲げるのに最適のツールだと思う”