Home TAP the ROOTS 百人百様の聴き方。「ホテル・カリフォルニア」を聴いて、結婚生活の地獄を思い出す男たち - TAP the POP 「ホテル・カリフォルニア」はアルバム『ホテル・カリフォルニア』のタイトル・トラックだが、この曲がシングル・カットされるとは、メンバーの多くが考えていなかった。 だからこそ、「この曲（ホテル・カリフォルニア）がシングルになることに決まった」と、ドン・ヘンリーがメンバーに伝えた時、ドン・フェルダーは思わずこう言ったのだ。 「それは違うだろう」と。 1970年代の中頃、イーグルスは“AMラジオ向けの”グループだった。ドン・フェルダーがその意味を説明してくれる。 「それは、3分から3分半のシングルを出すということだよ。ポップな曲、ロックな曲、踊れる曲、もしくはバラード。イントロは30秒。DJが喋りやすいようにね。 ところが、『ホテル・カリフォルニア

Home TAP the SONG 小林旭の「ダイナマイトが百五十屯」～詞・曲・歌唱が奇跡的に融合され爆発している”土着ロック”の最高傑作 - TAP the POP 1958年に「ダイナマイトが百五十屯」が発表されたとき、それが日本語のロック第1号楽曲として21世紀にまで受け継がれることなど、当事者の誰もが想像だにしなかっただろう。 この楽曲と歌が持つ破壊力について、小林旭の研究家でもあった故・大瀧詠一は料理にたとえて解説をしている。 アキラの曲をよく聴くと「監獄ロック」と「16トン」などをブツ切りにして熱湯のナベにぶち込んで、16トンというケチな量ではなく、100屯の大根や山芋を一緒に煮込んで50屯の味噌で味付けをしたような、とにかく豪快さと爽快さを感じる。 この楽曲が作られたきっかけは若手の映画スター候補生のなかで頭角を現してきた小林旭が歌った鼻歌を、日本コロムビアの文芸部長だった目

★ダウンロード/ストリーミング時代の色彩別アルバムガイド 「TAP the COLOR」連載第97回 流れ者たちの歌。ギター弾きたちの風景。人生と向き合う者、罪を犯す者、遠い故郷を想う者、愛を失う者。テキサス、ネブラスカ、ルイジアナ、キャロライナを巡る。その一人であるライ・クーダーは言った。「ふとした瞬間に『誰がこんなもの(音楽)を必要とするんだ？』って感じることがある。そんな時は思いとどまって実感する。『僕が必要とするんだ！』」 あなたの好きな色は？〜TAP the COLORのバックナンバーはこちらから サウンドトラック『Paris,Texas』(1984) ヴィム・ヴェンダース監督によるロードムービーの最高傑作。音楽はこの人以外考えられないという、さすらいのスライドギタリスト、ライ・クーダー。「確かなフィーリングをつかんで音が聴こえて来るまで、じっとその時を待つ。僕はそれを読み取り、

TAP the POPでは、幾度となくコラムで取り上げてきたハナレグミこと永積 崇。1997年にスーパーバタードッグのボーカリストとしてメジャー・デビュー。2002年よりソロ・ユニット＝ハナレグミとして始動し、これまでに5枚のオリジナル・アルバムを発表してきた彼が、4年ぶりとなるニュー・アルバム『What are you looking for』をリリースした。今回は、彼の音楽的ルーツの中でも大きな存在となっているブルースからの影響、そしてある楽曲にまつわるちょっと不思議なエピソードにスポットをあてたスペシャル・インタビューをお届けします。 カバー・アルバム『だれそかれそ』やSo many tearsとのコラボを経て辿り着いた、待望の新作『What are you looking for』。全13曲からなるアルバムは、永積自身による詞・曲以外にも、YO-KING（真心ブラザーズ）、野田洋次

世界で最も有名なロックバンドのひとつ、ボン・ジョヴィが、アルバム『バーニング・ブリッジズ』を世界同時発売したのは2015年8月21日のことだ。 だがその日の夜、中華人民共和国の国営テレビ局CCTVからは、こんなニュースが流れてきた。 Rocker Jon Bon Jovi sings Chinese love song その日にネット上で話題をさらっていたのは、ボン・ジョヴィのヴォーカル、ジョン・ボン・ジョヴィが中国語で歌ったYouTubeの映像だった。 テレサ・テン（鄧麗君）の名唱で知られる「月亮代表我的心」を、ジョン・ボン・ジョヴィが慣れない中国語で歌う動画が公開されたのだ。 いかにも東洋的でゆったりとしたメロディと、ジョン・ボン・ジョヴィのしゃがれたヴォーカル、そのふたつが合わさったところから、言葉には言い尽くせないなんとも不思議な情感が生まれてくるのがわかる。 「Jon Bon J

日本で最初にヒットしたロックンロール・ナンバーと言われているのが、1958年11月に発売されたシングル盤の「ダイナマイトが百五十屯」である。 歌ったのは当時23歳の映画俳優だった小林旭、作詞は脚本家でもある関沢新一、作曲したのが後に演歌の大御所となる船村徹だった。 1958年9月にコロムビアからデビュー・レコード「女を忘れろ」（作曲・船村徹）を出した小林旭は、シングル第2弾となったこの曲のヒットをきっかけにして、”爆弾男”すなわち”ダイナマイト・ガイ”のニックネームが付けられていく。 それを短く縮めて”マイトガイ”と呼んで、日活が一気に売り出したのは翌1959年からのことである。 主演した映画『二連銃の鉄』のなかで「ダイナマイトが百五十屯」が挿入歌に使われたのは4月、続いて7月にも”マイトガイ”が活躍する映画『爆薬（ダイナマイト）に火をつけろ』が作られた。 ”マイトガイ”が定着した小林旭の

「鉱夫の祈り」を聞いたのは1972年の夏だったか、あるいは73年だったのか、いずれにしてもアルバム『系図』が出てから、そんなに時間が経っていない頃のことだった。 そのころぼくは20歳ぐらいだったと思うが、「鉱夫の祈り」はそれほど印象に残る歌ではなかった。 将来に希望を持てない炭坑夫の悲痛な祈りなど、戦後生まれの世代にわかるはずがない。 まだ自分の将来がどうなるか見当もつかず、どうにかなるだろうと漠然と考えていたお気楽な若造だった。 それから20年以上が経ってぼくは、THE BOOMの宮沢和史が歌ったカヴァーの「鉱夫の祈り」を生で聴いて、初めてこの歌に感銘を受けた。 歌詞の一つ一つがふんわりした雪のように、心に積もり重なっていったのを覚えている。 それは自分が子を持つ親になっていたからなのか、あるいは世の中にはびこる不平等と不正義を知ったからだったのか。 その頃に戸田れい子さんの写真集、「夕

ビクターレコードの創立50周年を記念する企画で、フォークソング・ブームを巻き起こしていたシンガー・ソングライターの吉田拓郎と作詞家の岡本おさみのコンビよって、若くして演歌のスターになった森進一に、書き下ろしの新曲を作るという案が通った。 アイデアを提出したディレクターの高橋隆は、入社してからまもない新人でキャリアはないに等しかったが、企画者として制作を担当することになった。 高橋が企画をのもとをするために岡本おさみ訪ねると、「今あるもので良ければ」と発売前の詩集『ビートルズが教えてくれた』のゲラ刷りを見せてくれた。 その本の170ページに載っていた「焚火Ⅰ」という詩が、高橋の目に止まった。 何についての詩なのかを岡本に尋ねると、北海道で昆布採りの女の人の姿を見て書いたものだという。 北の街では　もう 悲しみを　暖炉で 燃やしはじめているらしい 理由のわからないことで 悩んでいるうちに 老い

CM音楽のプロデューサーとして1970年代の音楽シーンに新風を吹き込んだ大森昭男は、日本におけるコマーシャルソングの祖といわれる三木鶏郎の門下生で、1960年に作家集団の「冗談工房」に入社して音楽制作の道を歩み始めた。 作曲家の桜井順とともに1965年にブレーンJACK設立した大森は、斬新な映像感覚で”CM界のクロサワ”とも呼ばれた杉山登志と組んで活躍し、世界的な注目を集めた資生堂のコマーシャルを作って注目を集めた。 そして1972年に自らの事務所ＯＮ・アソシエイツを発足させてまもなく、はっぴいえんどの大瀧詠一に音楽を依頼している。 はっぴいえんどを聴いた時、すぐに、こういう新しい人たちと仕事がしたいと思いました。色々と感じ入る曲があったんですけど、三ツ矢サイダーの仕事に繋がったのは「ウララカ」です。企画をもらった時、直感的に、その場でこの大滝さんにお願いしようと思ったんですね」 1971

関西フォークの発信元となったインディーズのURCレコードで、ジャックス解散後に契約ディレクターとして働き始めた早川義夫は、1969年の晩秋にソロ・アルバム「かっこいいことはなんてかっこ悪いんだろう」を発表した。 「僕はこのレコードをどうしても流行に乗り遅れてしまうような方に捧げようかと思う。多分に時代遅れぎみのこれらの詞曲は、けっしてかっこよくはなくなんともみじめな歌ばかりなのである。」 （早川義夫） ほぼ全曲がピアノの弾き語りで、時代の流行とはまったく無縁のアルバムであった。 そこでは孤独と向き合っているなかで生まれた別離や死をテーマにした歌が、あたかも吐き出されるかのように唄われていた。 それが洋楽のロックを中心にあらゆる音楽を論ずる月刊誌『ニューミュージック・マガジン』で、1969年度の日本のロック・ベスト・アルバムで3位に選出された。 2位になったのはエイプリル・フール の『Apr

プリシラ・アーンは2012年、はっぴいえんどの「風をあつめて」やスーパー・バター・ドッグの「サヨナラCOLOR」などの日本語曲も収録したアルバム、「ナチュラル・カラーズ」を発表している。これは日本のみならず韓国、台湾、中国といったアジア圏でもリリースされた。 スタジオジブリの作る映画の大ファンだったプリシラは、子供の頃に『耳をすませば』を何度も観ていて、劇中に日本語で歌われていた「カントリー・ロード」を口ずさんでいて、すっかり覚えてしまったという。 それから日本語の曲を歌うようになり、聴く人が安らいだ気持ちになれそうな曲を選んだアルバムを作ることになった。 荒井由実の「やさしさに包まれたなら」、くるりの「ばらの花」、安田成美の「風の谷のナウシカ」などと一緒に、はっぴいえんどの「風をあつめて」もそこに選ばれた。 今ではごく当たり前のことだが、「ロックに日本語が乗るわけがない！」「英語でなけれ