『音程以外の歌の大切な要素』に耳を傾ける大切さ | ワンズウィルミュージックスクール
最近一般の方の歌をレコーディングする機会がとても多いのですが、ボーカルディレクションをしていて感じるのは、録音した自分の歌を聞いても『自分の歌がどうなっているのか？』あまり理解（判断）出来ていない方が多いように感じるんですね。 以前、【上手いボーカリストは耳が良い ～耳を鍛える重要性～】でも述べましたが、 上手いボーカリスト 「息づかい・ニュアンス・節回し・響き・タイミング・間・子音・母音の伸ばし方・ビブラート」など、自分の歌を冷静に客観視できる力量を兼ね備えいます つまり≪歌を分析できる能力≫があるんですね。 音程の良し悪しは判断できるが、他の歌の要素は？ 最近流行りのカラオケマシンの採点機能の影響からか、「音程の良い悪い」は判断できる方は多いように感じます。 聞くところによると、カラオケマシンの点数を上げるためには、まず第一に楽譜を通りに音程を合わせることが大切らしいので（他にもたくさ
テンションコードの法則 | ワンズウィルミュージックスクール
以前、【初心者が覚えておきたい基本のコード理論】でも軽く触れましたが、今回はテンションコードについて簡単に説明したく思います。 テンションコードとは 3和音のコード（トライアド）や4和音のコード（テトラッド）に、もう1つ音を付け足したコードのことを言います。付け足した1つの音のことをテンションノートと呼びます。 ※C7などはテンションコードとは呼ばず、テトラッドになります。 テンションコードは、4和音のテトラッドにテンションノートが付いているものが多いです。 テンションコードを構成するテンションノートの種類 コードを構成する上で基本となる音を「ルート」と呼びます。基本となる単純な３度構成のコードは、ルート（１度）の音から３度上と５度上が合わさります。 テンションノートは主に9th、11th、13thの3種類があり 9thの場合 ⇒ 『9、♭9、♯9』のノートがあり、 11thの場合 ⇒ 『
初心者のためのストリングスアレンジの基本の基本 | ワンズウィルミュージックスクール
Stringsのアレンジは慣れていない人にとっては少々難しいものかもしれないですね。 Stringsの重奏の形態は様々なものが考えられますが、カルテット（Quartet）という4パートの編成が基本です。 Stringsのカルテット（Quartet）とは 弦楽四重奏と呼ばれ第１Violin、第２Violin、Violla、Celloの４パートで構成されます。 これにPianoが加わるとピアノ五重奏と呼ばれ、こちらもよく演奏される形態です。 Vocal、Guitar、Bass、Piano、Drums等のバンド演奏に弦楽器が加わる場合は、どの楽器で編成しても自由なのですが、第１Violin、第２Violin、Violla、Celloという４パートの楽器編成が一番多いように感じます。 ポップス等のStringsレコーディングの現場では、6・4・2・2（第一Violin6人、第二Violin4人、V
五線譜の音符を素早く読むための呪文 | ワンズウィルミュージックスクール
五線紙を眺めて、音符の音を下から「ド、レ、ミ、ファ、、、、」ってひとつずつ数えて捜している人がよくいますが、これは時間のロスです 😥 僕が子供の頃にピアノレッスンで最初に習った裏技を紹介します。
現在の音楽業界ボーカルレコーディング事情 | ワンズウィルミュージックスクール
最近の音楽業界ではCD制作費圧縮の影響で、以下の様にレコーディングを行っています。 オケなどはアレンジャー（編曲家）が自分でギターを弾くなどして、自宅で完パケ（アレンジ済みのオケが完成されたもの） レコード会社はそのオケを受け取って、歌のみをレコーディングスタジオで録音するのが主流 ボーカルエディットなどの作業もプロデューサーやエンジニアが自宅で行うのが普通です。もちろん、お金をかけられるアーティストやビックアーティストなどは別ですが。 ドラム、ベース、ギター、ピアノ、ストリングスなどの録音はスタジオで行います。ただ最近は、ドラマー自身が自宅でドラム録音をする環境を整えている若いミュージシャンも多く、アレンジャーがドラマーとのデータのやり取りでドラムを録音してくる場合もあります。 スタジオ料金やエンジニアギャランティーは基本時間制なので、 時間がかからなければそれだけ、CD制作費は圧縮でき
初心者のための【楽譜の速度記号】 | ワンズウィルミュージックスクール
先日、初心者のための《強弱記号》の続きで、今日は《速度記号》を書きたいと思います。 曲の演奏の速さ表示も数種類ありますので、これも頭に入れて頂きたく思います。 曲の速度用語 8段階 （全てではありません） Presto （プレスト） ⇒ 急速に Vivace （ヴィヴァーチェ） ⇒ かなり速く Allegro （アレグロ） ⇒ 速く Moderato （モデラート） ⇒ やや速く Andante （アンダンテ） ⇒ 歩く位の速さ Lento （レント） ⇒ ゆったり歩く速さ Adagio （アダージョ） ⇒ 遅く Largo <（ラルゴ） ⇒ ゆーっくりと これ以外にも accelerando（accel)） （アッチェレランド） ⇒ だんだん速く ritardando（rit） （リトルダンド） ⇒ だんだん遅く があります。 リトルダンドはバンド譜でもよく見かけますよね？？「そこはリッ
初心者が覚えておきたい基本のコード理論 | ワンズウィルミュージックスクール
3度とか5度とかの意味は？ Cで説明すると、ルート音のコードトーンがC【ド】⇒「1度」となり 【ド】⇒「1度 【レ】⇒「2度」 【ミ】⇒「3度」 【ファ】⇒「4度」 【ソ】⇒「5度」 【ラ】⇒「6度」 【シ】⇒「7度」 【ド】⇒「8度」 【レ】⇒「9度」 となります。 ルートはコード名で使用されている音を指し、例えば【C】というコードは、【C・E・Gの3つの音の合わさった響き】を言います。ルート音はCになります。
ヘッドホンへの音の返しが「歌の良し悪し」を分ける | ワンズウィルミュージックスクール
について今日は音楽プロデューサーとしての視点から書いてみたいと思います。 ※私は録音が専門のレコーディングエンジニアではないので、今回の記事は≪高音質で歌を録音するための、マイクセッティングやコンプやマイクプリなどの細かな設定≫についてのものではありません。 ボーカリストが歌いやすい音を作ることが最も大切です。 ズバリ申します。 良い歌を録音するためにエンジニアがすべきことは何か？ ボーカリストが気持ち良く歌える環境を整えてあげることです。つまり歌いやすいようにヘッドホンで流れる音（モニターバランス）を調整する。 これが一番重要なのです。たったこれだけです。 こんな簡単なことですが、プロのレコーディング現場でも実はキチンとなされていないかったりします。皆さんも自宅で歌を録音する時に、ただ何も考えずにオケを流していませんか？ 歌をレコーディングする時の主役はあくまでもボーカリスト いくら「良
曲の調（キー）を知るための呪文 | ワンズウィルミュージックスクール
「ファドソレラミシ」「シミラレソドファ」。ピアノを習ったことがある人ならばわかる話ですが、譜面の一番最初に記載される ♯（シャープ）記号や♭（フラット）記号の記載される順番です。 # 記号の順番「ファドソレラミシ」 ♭ 記号の順番「シミラレソドファ」 この数によって瞬時に【その曲が何調なのか】を知る事ができます。 譜面上の ♯ や ♭ の記載順番は必ずこの順番になります。 これはDTMで作曲するにあたっても意外に必要な部分だったりします。 急にこんな話をされてもなかなか難しいと思いますが、とにかく「ファドソレラミシ」「シミラレソドファ」この順番を呪文のように覚えて下さい。 曲の調を知る方法 では、順番を覚えた所でどうやって何調なのかを分かるか？を説明しますと、 長調（メジャーキー） 長調（メジャーキー）の場合 ♯ は記載されている最後の音の半音（1度）上 ♭ は最後の音の3音（5度）下 #
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【歌上達】には【歌を分析する能力=耳を鍛える=良い歌を知ること】が欠かせない | ワンズウィルミュージックスクール
Pro Tools【グルーブクオンタイズ】 ～MIDIの打ち込みでグルーブ感のあるリズムを作る～ | ワンズウィルミュージックスクール
ビブラートをかけずに音を長くキープするのは難しい | ワンズウィルミュージックスクール
上手いボーカリストは耳が良い ～耳を鍛える重要性～ | ワンズウィルミュージックスクール
まっすぐ歌うボーカリストが多い理由 ～音楽業界の悪い影響～ | ワンズウィルミュージックスクール