2014年7月12日（土）より公開される、『リアリティのダンス』のプロモーションの為、来日したアレハンドロ・ホドロフスキー監督が4月26日（土）、東京・世田谷区の龍雲寺で、1,000人近い応募の中からで選ばれた100人と坐禅会を行った。 はじめに龍雲寺の住職、細川晋輔氏によって「坐禅とは、何かを得る為のものではなく、何かを捨てる為のもの。人生を文章に例えたならば句読点のようなもの」という坐禅の説明があり、その後ホドロフスキー監督による説法に続き、15分間の坐禅が行われた。 webDICEでは、メキシコで高田慧穣という日本人禅僧に5年間師事したホドロフスキー監督による説法の全文を掲載する。 東京・世田谷区、龍雲寺 皆さんこんにちは。 今、私はこの本堂で皆さんにこれからするお話が、どのようなものになるのかわかりません。なぜなら私は師ではないからです。唯一、私を師だと言えるのは、私自身だけである

スティーヴン・ソダーバーグ監督が自身のサイト「Extension 765」でマイケル・チミノ監督の『天国の門』（1980年）を勝手に再編集したヴァージョンを公開した。 監督は、この作品が熱狂的に好きすぎたがゆえに、モラルと法律に反していること認めたうえで、「THE BUTCHER'S CUT」として216分ある本編を108分に再編集した、としている。 ソダーバーグ監督はこれまでも、『サイコ』のアルフレッド・ヒッチコック監督のオリジナル（1960年）とガス・ヴァン・サント監督によるリメイク版（1998年）をまとめて編集しなおしたヴァージョンを公開していた。 なお、今回監督は『サイド・エフェクト』（2013年）や『マジック・マイク』（2013年）など自らの作品で編集を担当するときの変名メアリー・アン・バーナード名義を使用している。 【Extension 765】HEAVEN'S GATE :

映画『ある過去の行方』より　©　Memento Films Production - France 3 Cinema - Bim Distribuzione - Alvy Distribution - CN3 Productions 2013 2011年の『別離』でアカデミー賞外国語映画賞受賞、ベルリン国際映画祭金熊賞受賞など世界の映画祭を席巻したイランのアスガー・ファルハディ監督の『ある過去の行方』が4月19日（土）より公開される。パリを舞台に、フランス人の妻マリー＝アンヌと、別れたイラン人の夫アーマド、マリー＝アンヌの新しい恋人サミールを巡る愛憎や確執を通して、彼女と家族が背負う過去が明らかになっていく様をサスペンスフルに描いている。『アーティスト』のベレニス・ベジョ、『預言者』『パリ、ただよう花』のタハール・ラヒムを主演に迎え、緻密な脚本と人間の複雑な深層心理と残酷なまでに浮かび上が

映画『アクト・オブ・キリング』より © Final Cut for Real Aps, Piraya Film AS and Novaya Zemlya LTD, 2012 60年代にインドネシアで行われた100万人規模の大虐殺。その実行者たちにカメラを向け、虐殺の模様を映画化するために彼らに殺人を演じさせたドキュメンタリー『アクト・オブ・キリング』が4月12日（土）よりロードショー。公開にあたり、3月25日にシネマート六本木で行われた特別試写会で、元インドネシア・スカルノ大統領夫人のデヴィ夫人、そしてジョシュア・オッペンハイマー監督が登壇した。 デヴィ夫人は1962年、当時のインドネシア大統領スカルノと結婚し、第三夫人となった。1965年9月30日に、後に「9.30 事件」と呼ばれる軍事クーデターが勃発。夫スカルノは失脚し大統領職を追われ、デヴィ夫人自身も命からがら亡命した。今作は、その

全米公開5/16（日本公開7/25）のハリウッド・リブート版『ゴジラ』の予告編第２弾が、4/5にアメリカで公開された。 主要キャストで出演している渡辺謙が、「現在の日本の苦悩が織り込まれている」と語っているように、この予告編第２弾は日本の原発事故の発生からはじまり、津波と共にゴジラが登場するという、東日本大震災を生々しくほうふつさせるもの。 もともと東宝の特撮映画ファンで、何カ月もかけて1954年に製作されたオリジナル版を追求したという英国人のギャレス・エドワーズ監督は、「人間が自然を支配しようとすれば過ちがおこる」とインタビューで述べており、オリジナル版の反核スピリットを踏襲していることを認めている。 製作は『パシフィック・リム』のレジェンダリー・ピクチャーズ、主演は『ブレイキング・バッド』のブライアン・クランストンと、ジュリエット・ビノシュ。 ●ギャレス・エドワーズ監督インタビュー h

2014年6月14日（土）にドキュメンタリー『ホドロフスキーのDUNE』、2014年7月12日（土）に23年ぶりの新作『リアリティのダンス』が連続公開となる、アレハンドロ・ホドロフスキー監督。現在、配布中のフリーマガジンホドロフスキー新聞vol.2は『ホドロフスキーのDUNE』特集号。その中から、映画評論家・特殊翻訳家の柳下毅一郎さんによる解説をお届けします。更に、ホドロフスキー来日を記念し、webDICEをご覧のユーザー様を「ホドロフスキーと100人坐禅大会」に抽選にてご招待！ふるってご応募ください。 ホドロフスキー新聞PDF版のダウンロードはこちら 不可能への挑戦、この世に存在し得ないものを生み出そうとする試み 『ホドロフスキーのDUNE』は一本の映画をめぐる物語である。一人の映画監督が一本の映画を作ろうとして、それが失敗に終わる顛末記だ。だがもし本当にそれだけなら単なるDVDのおまけ

映画『ダブリンの時計職人』より 主演のコルム・ミーニイ（左）、コリン・モーガン（右） 現在ロードショー中の映画『ダブリンの時計職人』。公開を記念して渋谷アップリンクで去る3月26日（水）、近著『アイルランドモノ語り』で読売文学賞を受賞された早稲田大学教授の栩木伸明さんをゲストに迎え、アフタートークが開催された。日本から遠く離れた小さな国で慎ましやかに住む人々の息づかいを描いた本作のバックグランドを、優しい語り口で多方面から紐解いてもらった。 アイルランドの今、新しい問題を扱った作品 この映画はまさに今のアイルランドです。2010年に撮影された作品で、ちょうど僕もその年アイルランドにいたのですが、雪が何度も降って寒い冬でした。それが良く表れています。ダブリンらしい街角のシーンは意図的に出していない。でもダブリンらしい言葉、空気感が出ていますね。何よりも不景気な様子、リーマンショック後のアイル

2014年6月14日（土）にドキュメンタリー『ホドロフスキーのDUNE』、2014年7月12日（土）に23年ぶりの新作『リアリティのダンス』が連続公開となる、アレハンドロ・ホドロフスキー監督。多くのクリエイターに衝撃と影響を与えた伝説の映画監督を解剖。現在、配布中のホドロフスキー新聞の中から、映画評論家・特殊翻訳家の柳下毅一郎さんによる解説をお届けします。 ホドロフスキー新聞PDF版のダウンロードはこちら なぜこんな不思議な映画を作ったのか アレハンドロ・ホドロフスキーとは何者か？ 『エル・トポ』がはじめて日本で紹介されたとき、それは「ジョン・レノンも認めたフリーク総出演のカルトムービー」だった。メキシコの無名監督が作った哲学的な内容の映画がニューヨークでカルト的なヒットを続けている。ジョン・レノンも惚れこんで、配給権を買ったという。中身は見られぬまま、"ホドロフスキー"というエキゾチック

映画『ドストエフスキーと愛に生きる』アフタートークに登壇した岸本佐知子さん ドストエフスキーの新訳でドイツ文学界に旋風を起こした女性翻訳家の数奇な半生を追った、現在公開中のドキュメンタリー映画『ドストエフスキーと愛に生きる』。渋谷アップリンクで去る3月2日（日）、翻訳家の岸本佐知子さんをゲストに迎え、アフタートークが開催された。翻訳家から観た本作の魅力や、ご自身の仕事観などについて語ってもらった。岸本さんならではのユニークな洞察に満ちたトークに、しばしば会場が笑いに包まれる楽しいひとときとなった。 「スヴェトラーナさんがチームを組んで翻訳している様子は 翻訳者として衝撃でした」 ──まず、本作をご覧になった感想をお聞かせください。 いろいろなことを考えさせられましたが、まっさきに感じたのは“尊い”ということです。スヴェトラーナさんの言葉はもちろん、彼女の日常生活すべてが、たとえばアイロンを

『ミス・ジーンズ・フィンランド』より 近年、ますます注目を浴びる北欧の映画界から、注目の映画作家たちを紹介するトーキョーノーザンライツフェスティバル2014が2月8日（土）より開催される。この映画祭は、アップリンクが行なう配給サポートワークショップの受講生が2011年立ち上げ、企画と運営を行なっている。日本で触れる機会の少ない旧作や劇場未公開作品をセレクトし、音楽イベントやカフェレストランとの連動企画により、北欧のカルチャーを深く知ることのできる内容となっている。フェスティバルのスタッフによるwebDICE読者へのレコメンドをお届けする。 『ラグナロク（仮題）』 実在するバイキング船と北欧神話をベースにしたアクション・アドベンチャー 日本では、なかなか劇場公開には至らない、北欧のエンターテインメント大作を一足先にご紹介します。 博物館に展示されているバイキング船から、北欧神話で「終末」を意

映画『ビフォア・ミッドナイト』より c2013 Talagane LLC. All rights reserved. リチャード・リンクレイター監督が『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離（ディスタンス）』（1995年）、『ビフォア・サンセット』（2004年）に続きイーサン・ホークとジュリー・デルピーを三たび起用した『ビフォア・ミッドナイト』が1月18日（土）より公開となる。主人公ジェシーとセリーヌのロマンティックな出会いのエピソード『ビフォア・サンライズ』、そこから9年後に再会を果たしお互いの複雑な気持ちを確認し合う『ビフォア・サンセット』を経て、この『ビフォア・ミッドナイト』は出会いから18年後、40代になったふたりの生き方を、シリーズに共通するふたりのリアルな会話劇により描いている。リチャード・リンクレイター監督に、「友人同士であり、コラボレーター」であるというふたりとの制作プロセス

映画『マイク・ミルズのうつの話』より 今や日本人の15人に1人がかかっているともいわれる「うつ病」。しかし、2000年までは「うつ」という言葉は精神科周辺以外ではめったに聞かれなかった。なぜ、この短期間で「うつ」は爆発的に広まったのか？ 90年代のユース・カルチャーを代表する映像作家マイク・ミルズは、その理由のひとつに製薬会社によって行われた「心の風邪をひいていませんか？」という広告キャンペーンがあると考え、その実態に迫るドキュメンタリーを作ろうと思い立つ。舞台は近年、急速にうつが常識化した日本。撮影対象となる条件はふたつ。①抗うつ剤を飲んでいること。②日常生活をありのままに撮らせてくれること。 本作でマイク・ミルズは、うつ患者たちの壮絶な日常を、独特の優しく明るい目線で捉えることで、この現代を象徴する病気に対する処方箋を調合するとともに、今の日本社会の問題点も鮮やかに描き出す。 映画『マ

ブラジル出身で、これまで『モーターサイクル・ダイアリーズ』などを手がけたウォルター・サレス監督がアメリカのビートニク・ムーヴメントの第一人者ジャック・ケルアックの小説を映画化した『オン・ザ・ロード』が公開される。映画化権獲得から約30年、製作総指揮のフランシス・フォード・コッポラとサレス監督がタッグを組んでから8年の歳月が費やされ完成したという本作。制作前のリサーチ、脚本、撮影、配役そしてケルアックの世界観と、それぞれの角度からどのようにこの名作を解釈したのか、サレス監督が率直に語っている。 私にとってこの小説はあまりにも象徴的すぎた ── 「路上／オン・ザ・ロード」を初めて読んだときの感想を覚えていますか。 私はこの小説をブラジルで読んだが、当時は軍事政権下のつらい時代だった。報道も、出版社も、音楽や映画も検閲の影響を受けていた。当時ブラジルで出版されなかったから、英語で読むしかなかった

『イノセント・ガーデン』のパク・チャヌク監督 『オールド・ボーイ』のパク・チャヌク監督が、ミア・ワシコウスカやニコール・キッドマンらを迎えハリウッドで完成させた『イノセント・ガーデン』は、広大な庭と自然に囲まれた屋敷を舞台に、事故で父を亡くした少女と母親、そして突然姿を現した叔父の3人を巡り起こる奇妙な事件の連続をサスペンスフルに描いている。日本公開にあたり来日した監督に、自身が惚れ込んだという脚本について、そしてハリウッドと韓国映画界の制作現場での違いについて聞いた。 ト書きの少ない脚本が想像力を呼び覚ませてくれた ── まず、今回監督をするに至った経緯を教えてください。誰から連絡があったですか。あなたは、ハリウッドにエージェントはいるのですか？ 実はエージェントもいますし、マネージャーもいるのです。今回はそもそも、マネージャーがこの脚本を手に入れて、読んで、アメリカのプロデューサーは誰

映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』トークイベントに出演した犬童一心監督 現在、渋谷アップリンク、新宿シネマカリテ、横浜シネマ・ジャック＆ベティで公開中のドキュメンタリー映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』。ハリウッドの監督・スタッフ・技術者たちが映画のデジタル化への持論を語る今作公開にあたり、日本映画界の監督を招いてのトークイベントが開催された。12月22日は犬童一心監督が登壇。CM演出家としても数々のコマーシャルを手がける犬童監督が広告業界のデジタル化にあたり直面した出来事や、大ヒットを記録している『のぼうの城』をはじめとする自作でのデジタルとフィルムの関係について語った。 デジタルにするものとしないもので、映画に階級が生まれてしまう ── 『サイド・バイ・サイド』をご覧になって、どのように感じましたか？ 大勢の人が利便性に添って、それぞれの

映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』上映イベントに登壇した大林宣彦監督 キアヌ・リーブスが製作し、ハリウッドの大物監督やスタッフたちが映画業界のフィルムからデジタルへの変遷について語るドキュメンンタリー映画『サイド・バイ・サイド：フィルムからデジタルシネマへ』が12月22日よりロードショー。上映を記念して、日本映画界を牽引する監督たちによるトークイベントが2日間にわたり渋谷アップリンク・ファクトリーにて開催。初日の22日に、大林宣彦監督が登壇した。 当日は、8mmフィルム、16mmフィルムの個人映画から映画の世界に入り、コマーシャルフィルム、劇映画と長きに渡りフィルムを扱いながら、最新作『この空の花-長岡花火物語』をデジタルで製作したきっかけ、そしてデジタルとフィルムそれぞれの魅力について語られた。 アメリカでデジタルとフィルムはサイド・バイ・サイドだけれど、 日本で

映画界のデジタル化が進むなか、9月10日、富士フィルムが映画用フィルムの生産を中止するというニュースがアメリカのニュースサイト、デッドライン・ドットコムで報じられた。 この報道について、webDICE編集部が富士フィルムに電話で問い合わせたところ、本社の担当者は「確かにネガフィルムやポジフィルムのディスコン（製造中止）を予定していることは事実ですが、映画事業をやめてしまうのではありません。デジタル化が進むなかで、アーカイブ用フィルム・エテルナ-RDSやレンズ、データストレージ用のデータメディアや撮影時の色管理システムは、引き続き映画製作のワークフロウのなかで使っていただきたき、映画業界に貢献していきたいと思っています」と語った。 なお、今回の映画用フィルム生産中止については、利用者が限られているため、現状は公式のリリースは出さず、個別にオーダーに対応することになっているという。 アメリカで

『桐島、部活やめるってよ』より (c)2012「桐島」映画部 (c)朝井リョウ／集英社 8月11日（土）より公開されている映画『桐島、部活やめるってよ』は、朝井リョウによるベストセラー小説を吉田大八監督が時間軸と視点を変えて同じシーンを繰り返して進んでいく大胆な手法で、学園内の群像劇として映画化。公開後はそのストーリーに、ネットを中心に様々な解釈や論争が広がり、劇場にリピーターが多数詰めかけている。今回は、メガホンをとった吉田大八監督と社会学者で『絶望の国の幸福な若者たち』が大きな反響を呼んでいる古市憲寿氏による対談が実現。吉田監督が制作中に唯一読んだ本だという『絶望の国の幸福な若者たち』で展開される社会学的な観点からの新しい若者論も含め『桐島～』が巻き起こしている〈現象〉について分析してもらった。 今の高校生が厳しい状況の中でも諦めないで 何か試み続けている姿勢に動かされてるのに気づいた