人間の測りまちがい / グールド - 誰が得するんだよこの書評
科学と政治の根源的な癒着を暴いた名著。科学と政治の癒着と聞くと、悪徳官僚とマッドサイエンティストが「越後屋お主も悪よのう」「いえいえお代官様ほどでは」「フハハ！」「フヒヒ！」と悪巧みしている構図が目に浮かびますが全然違います。むしろ「政治家って悪いヤツばっかですよねー。え、僕？ やだなあ、僕は善良な市民ですよ、ハハ」とか真顔で言っちゃうような人がいかに政治的に動いているか、ということを言っているのです。 本書のテーマは、科学がいかに政治的に利用されてきたか、逆に政治がいかに科学を歪曲してきたかです。人種差別のためにでっち上げられた数字、階級支配の維持のために利用されるIQテストなどなど……。いかに社会的なフィルターによって科学が測りまちがいをしてきたか、データの細かな検証によって誰の目にも明らかなように示しています。 科学がなぜ政治色を帯びてしまうのでしょうか。グールドに言わせれば、科学と
アレックス・メスーディ『文化進化論』 - logical cypher scape2
サブタイトルは「ダーウィン進化論は文化を説明できるか」 そのタイトル通り、進化論で文化を説明するという新しい学問分野について、一般向けに書かれた、分野全体を見通す本 「統合」がキーワードとして出てくる。日本語版序文では、「自然科学と社会科学の統合」「社会科学内部の統合」「国際的な統合」の３つが挙げられているが、特に主だったものは二つ目の「社会科学内部の統合」だろう。 進化論は、生物科学の世界に統合をもたらした。 20世紀初頭まで分裂していた遺伝学と古生物学は、1930〜40年代の集団遺伝学の発展によって、現代的総合と呼ばれる「統合」がなされ、ミクロな現象（遺伝）とマクロな現象（進化）についての研究が同じパラダイムを共有するようになった。 これに対して、現在の社会科学の諸分野はいまだ分裂したままである。文化人類学、考古学、歴史学のようなマクロな現象を扱う分野と、心理学やミクロ経済学のようなミ
読んだ - 死に舞
献本いただきましたが、本当に素晴らしい本でした。 アメリカ音楽史 ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで (講談社選書メチエ) 大和田 俊之 大和田さんとはポピュラー音楽学会を通じてお付き合いいただいたり、私の卒論や修論も読んでいただいたり、いろいろお世話になっていますが、この著作はそういう恩義とは関係なく絶賛すべき内容であり、日本の全ポピュラー音楽研究者は必読書なのは当然、アメリカ研究、文化史、ブラックスタディーズに興味を持っている方も是非とも読んでいただきたい。アメリカ研究などに詳しくないのでわからないのですが、こういった類のアメリカ音楽史の著作って英米圏にすでにあるのだろうか。ないとしたら、翻訳して逆輸入されてもいいくらい濃い内容だと思った。 非常に内容が濃く、情報量は多いことも特筆すべき点ですが、なによりも本書の歴史記述は「偽装」というキーターム、特にアメリカ・ポピュラ
大和田俊之 2011 『アメリカ音楽史──ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで』 講談社選書メチエ (1) - Jablogy
大和田俊之『アメリカ音楽史──ミンストレル・ショウ、ブルースからヒップホップまで』の紹介をしたいと思います。長くなったので3回にわけてお届けします。 ■本書の位置づけ ＊キーワード <擬装> について アニメの人気作になぞらえて「今季の覇権」本とすら評される本書。すべてのページ、ほとんどすべての段落がおもしろく発見があるという驚異的なことになってます。 著者が本書で試みようとしているのは、アメリカ音楽に通底する欲望の形式として <擬装> が存在すること、すなわち「アメリカのポピュラー音楽を駆動してきたのは『他人になりすます』欲望である」（p.2）ことを論証することです。 しかし、すべての章で「他人になりすます」ことが扱われているわけではなく、むしろ自己イメージ演出に関わることが主題の部分もあります。 つまり、音楽によるアイデンティティ・ポリティクスや他者イメージの創造といった問題がまず全般
『21世紀の資本論』って、何が新しいの？ 飯田泰之明治大学准教授に聞く - 日経ビジネスオンライン
『21世紀の資本論（Capital in the Twenty-First Century）』。フランス人の経済学者、トマ・ピケティ（43歳）の本が米国で大ブームだという。「資本主義は貧富の格差を生み出す宿命から逃げられない」ことを論じた本だ。日本でも経済誌が特集を組むなどブームが波及しているようだが、正直言ってなぜそんなに大騒ぎするのか分からない。「格差社会」や「ロスジェネ」といったバズワードで、さんざんみんなで話したじゃないか。いったいどこが新しいのだ？ 明治大学の飯田泰之・政治経済学部准教授にお聞きしてみると「…そうですよねえ」と言う。あれ？ （聞き手は山中浩之） ―― 原著を読破してから文句を言うのが王道だろうとは思うのですが、700ページの大著を英語で読み切る根気も語学力もないので…。 飯田：電話でも予めおことわりしましたけれど、私も、サマリーと重要そうな章しか読んでないですよ。
軍歌は国をあげてのエンタメだった!? 新たな史観を提示する新書『日本の軍歌』を読む
大阪の私立幼稚園が、園児に教育勅語や五箇条の御誓文を暗唱させ、君が代や軍歌を合唱させるといった極めて保守的な愛国教育を施していることが話題になっている。個人的には右も左も極度に偏向したイデオロギーにはゲンナリなのだが、それはひとまず措き、どんな軍歌が選ばれているのか見てみよう。 YouTubeにアップロードされている動画では、「同期の桜」「日の丸行進曲」「愛国行進曲」などが歌われていた。その他行進には「ラデツキー行進曲」が使われていた。また、ジャニーズの忍者が1993年にリリースした「日本」（秋元康作詞、三木たかし作曲）も歌われていた。春夏秋冬、季節のごとの自然や風物を賛美して「ああ日本、ああ日本、この国に生まれてよかった」と歌うたわいない曲だ。 官民がしのぎを削った軍歌ビジネス 「同期の桜」は実は替え歌である。そもそもは1938（昭和13）年に『少女倶楽部』（講談社）に発表された「二輪の
ノエル・キャロル「映画（movies）の力」（『分析美学論文アンソロジー』より） - logical cypher scape2
映画が、他の芸術様式と比べて、より広くより強く人々を捉えるのはどのようにしてなのか、という論文 ラマルク＋オルセン編『美学と芸術の哲学：分析的伝統：アンソロジー』 - logical cypher scapeに収録されている。初出は1985年。 映画についての、リアリズム的説明を退けて、画像的再現（pictorial representation）、可変的フレーミング（variable framing）、erotetic narrativeによって説明する。 また、ここでいう映画（movie）は、映画全般（film）ではなく、その中の一ジャンルを指しているが、詳しくは後述。 ノエル・キャロルはアメリカの有名な美学者で、映画研究を行っている人。 メディウムスペシフィックな議論を批判し、映画を、moving imageとして捉え直すということをしていて、いわゆる分析系じゃないだろうところでも言
THE SECRET DIARY OF RIEKO NAITO: 大塚英志『少女民俗学』（光文社）
大塚氏は民俗学出身だったのか！ （柳田は民俗学の姿勢を「内省」としているので 大塚氏の視点にやっと納得ができた） しかも、柳田が「常民」としていたものに対する 異物として「少女」を見出したのが大塚英志だったのだ。 これは面白いなぁ。 彼が「少女」というものを民俗学側から どのように定義していたのか 読んでみよう。この本『少女民俗学』のＰ１８～ １）少女は近代社会が産み落とした存在である。 ２）近代以前、少女はいなかった。 ３）それまでは性的に未成熟な女性か、成熟した女性かの二項対立だった。 ４）ところが近代社会になると「女学校」ができて、 （コメント：このあたりの空気は井上章一が研究していた記憶がある） 初潮をむかえても、「とりあえずそのまま」の時期が出来た。 初潮→とりあえずそのまま→女学校で商品価値を高める→結婚 という流れができて「とりあえずそのまま」が少女と呼ばれた。 （コメント：
レフ・マノヴィッチ『ニューメディアの言語』 - logical cypher scape2
ニューメディアとは、CG合成の映画やコンピュータゲーム、web、メディアアートなど、コンピュータを使ったメディア（作品）の総称で、そうしたものについての美学理論入門*1 ニューメディアと（オールドメディアである）映画との連続性を検討している感じの本。 アニメーションが映画の一種なのではなく、映画がアニメーションの一種、みたいなこと言ったので有名な本でもある。 2001年のアメリカの本なので、出てくる例は分からないものも多いし（具体的にはゲームが。CD-ROM5枚組のアドベンチャーとかFPSとかが出てくる）、また古いところもあるのだけど、書かれている内容としては分かりやすいし古びてもいない。もちろん、そういう2014年の日本人に分かりにくい例だけでなく、有名なハリウッド映画や、もっと日常的な例（Wordとか）も出てくる*2。コンピュータによる映像全般を扱ったもの、と考えてもいいかもしれない。
「渋谷系」とは日本版アシッドジャズだった!? 若杉実の労作が提示する“DJ文化”という視点
ムーヴメントとはいっても東京の局所で流行っていた音楽という程度の緩いカテゴライズに過ぎず、にもかかわらずその音楽的なイメージと全体像が当時は何となく共有されていて、影響というか余波もいまだに尾を引いている——渋谷系というのはつくづく捉えどころがあるようなないような現象だった。 むろん個人的な印象に過ぎないが、ある世代以上には日本ポピュラー音楽史上看過できない変革として刻印されているのに、ある世代以下になると、大きく誤解していたり、そもそも知らない人すらいたりするという具合に、今日となっては受け止め方に極端な温度差が感じられる歴史上の出来事でもある。 本書『渋谷系』は、そんなヌエのような渋谷系の総体を描き出そうとした、初めての単行本である。そう、初めての、なのだ。 90年代を彩った大きなムーヴメントだったことは間違いないのに、雑誌やムックの特集みたいなものはあっても、歴史として正面から取り組
『親のための新しい音楽の教科書』は教科書にふさわしいか 先生、西洋音楽ってイケナイものなの？
タイトルに「教科書」と謳われているものの、いわゆる教科書のような体裁はしていない。むしろ「音楽」というものを考え直すことを目的とした本である。ここで「音楽」と呼ばれているものは「西洋近代音楽」のことだ。 「考え直す」といっても、著者の中には確固とした結論があらかじめ用意されている。いちおう音楽教育を問うた体の本ではあるので、音楽教育に対する見解としてもそれは披露される。著者は要するにこういいたいようである。 「音楽教育なんか全部無駄、むしろ害悪だからやめてしまえ」 もう少しひもといてみよう。結論にあたる第8章は、モーツァルトを例に早期音楽教育を論じた部分だ。 いうまでもなくモーツァルトは至上の天才として音楽史に刻まれており、早期教育の成果は申し分なく発揮されている。だが、親の想定を超えて「モンスター化」し、親と故郷を捨てて、非常に低い収入で暮らすうちに若くして死んでしまった。 そんなエピソ
三輪健太朗『マンガと映画』 - logical cypher scape2
マンガと映画についての美学的メディア比較論であり、これまでの議論・言説を丁寧に再検討しながら、「映画的」であるとはどういうことなのかを論じ、それが「近代」を前提しにした視覚文化であることを示していく本。「映画的」っていうのが単に技法的な話ではなくて、近代の大衆文化とか時間概念とかにおける考え方のことなんだ、という話 メディアの特性とか技法とかを形式的に判断するのではなくて、それがどういう思想・システムのもとで動いているかを見て判断しないといけないよっていう話でもある。 また、サブタイトルに「コマと時間の理論」とあるように理論を書いた本であるのだが、落下のモチーフをめぐるマンガ批評（作品論）として読めなくもないところが各所に差し挟まれている本でもある。 ちなみに修士論文がもとになっているらしい。 この本は、メディア比較の方法論から説き起こして、これまでの議論の検討も含め、丁寧な解説がなされて
東浩紀『動物化するポストモダン』はどこがまちがっているか――データベース消費編｜しんかい37（山川賢一）
（一応価格が表示されていますが、本稿は無料で最後まで読むことができます。お支払いは、気が向いた方のみで結構です） 批評家、東浩紀は、現代社会論的な観点から、アニメやノベルゲーム、ライトノベルといった、いわゆるオタク系のサブカルチャーをしばしば論じています。この方面での代表作は、『動物化するポストモダン オタクから見た日本社会（以下動ポモ）』になるでしょう。 しかし東のオタク文化論にたいする、人々の評価は安定しません。東の提示した概念（データベース消費、動物化など）にもとづいて自論を展開する論者は、すでに何人も現れています。いっぽうで、彼の主張を強く批判する論者もあとを絶ちません。なぜでしょうか。理由の一つは、一見平易な文章で書かれているにもかかわらず、『動ポモ』には難解な面があり、論者により解釈が一致しないことにあります。 肯定するにせよ批判するにせよ、『動ポモ』に満足な評価を下すためには
書評『ゲーム音楽史 スーパーマリオとドラクエを始点とするゲーム・ミュージックの歴史』 | AUTOMATON
本書はその名のとおり、ファミリーコンピュータ以降のゲーム音楽の歴史を辿った概説書である。また紹介される音源の情報はすべて巻末のリストにまとまっているため、ゲーム音楽のレコードガイドとしても機能するだろう（絶版となっているCDは多いが）。 各章のタイトルにはそれぞれの世代ごとのメジャーなハードの名前が冠されている。また、それら以外のハードやアーケードのゲーム音楽にもふれている。歴史概説以外には植松伸夫、古代祐三、崎元仁という著名なゲーム音楽クリエイターのインタビュー、本書で登場した出来事の年表等が巻末に掲載されている（登場する作曲家の名前が多いため、敬称略とさせていただく）。 著者の岩崎祐之助氏は1979年生まれのゲーム開発者。『ゲームラボ』における「ゲーム音楽ヒストリア」の連載やブログ「ゲーム音楽隠し峠」の運営を通してゲーム音楽の魅力を広める活動を続けているそうだ。 ゲーム音楽関連の歴史を
『音楽史と音楽論 (岩波現代文庫)』(柴田南雄)の感想(6レビュー) - ブクログ
本著において、重要と思われるのは二つある。一つは、飛鳥時代終盤、奈良時代初期の大宝律令（三蔵法師の弟子の道昭の死とほぼ同じ時）のころの、音楽の輸入と明治期の音楽輸入の比較。 もう一つは、音楽史のリズム論についての部分だ。 先に音楽史のリズム論について述べれば、あるときには、音楽は、時間間隔に関心が向けられている時代には単旋律音楽または和声音楽が栄え、したがって感情に訴えかける音楽が優勢になり、反対に、空間感覚に注意が払われる時代には対位法音楽が主流を占めるために、理性に訴える音楽が優位に立つという。前者では主観主義が、後者では客観主義が支配的である、とも説明されている。 空間感＝ポリフォニー＝自由リズム＝客観的＝悟性 と 時間感＝ホモフォニー＝規則的リズム＝主観的＝感情 の間をいったりきたりする。 610年のころは、グレゴリアン・チャントで、時間感のほう。９１０年のころは、オルガヌムで空間
『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』感想まとめ
柴 那典 @shiba710 書名、内容出ました。初単著、4月3日発売です。よろしくお願いします！ 『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』 - 太田出版 http://t.co/8IXarJV6H6 2014-02-27 22:50:12 マンガ・エロティクス・エフ編集部 @eroticsf 柴那典『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』（太田出版）の情報を更新しました！ 初音ミクが音楽を、創作を、世界を変えていく……。その現場を充実した取材を元に描いたドキュメンタリーであり、その先の未来を描く評論でもあります。[Ｆ] http://t.co/cPECbwVoOH 2014-02-27 16:49:34 Koya Matsuo @mazzo 柴那典さん著。多数の取材の成果による前半部分の初音ミクとVOCALOIDの歴史。後半はブログでも一部紹介されているさまざまな論考。ぼくと妻のことも載る予定。
視野を大きく広げてくれた本／『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』 - 風観羽 情報空間を羽のように舞い本質を観る
■誰もが知ってる初音ミク ボーカロイド*1(VOCALOID)の初音ミク*2といえば、もはや押しも押されもしない、広く世に知られた存在だ。中高齢者の間ではどうなのかはわからないが、少なくとも、団塊ジュニアくらいまでの世代では、その名を聞いた事がない人を探す方が難しいだろう。 東京工芸大学が昨年２月に発表した調査によれば、音楽を聞くことが好きな12〜39歳という、団塊ジュニア世代より少し若いクラスターを対象に初音ミクにつき回答を求めたところ、『どのようなものか知っている』と『名前は知っている』を合計すると95％にものぼり、10代から30代の全てにおいて9割超が認知している、という結果が出たという。 初音ミクの認知度は95％--「好きな音楽はボカロ曲」10代女性で4割 - CNET Japan ■どのように認知していたのか ただ、少々気になることもある。認知度が高いといっても、『どのように』『
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（書評）『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』 柴那典〈著〉：朝日新聞デジタル
