「歴史遺産への冒涜だ！」 ベルサイユ宮殿での村上隆氏の作品展に反対運動起こる…仏 1 名前： 教員(神奈川県)：2010/08/29(日) 22:39:08.17 ID:kJH6Njir0● ?PLT 【パリ共同】パリ郊外の世界遺産ベルサイユ宮殿で９月に予定されている日本の現代芸術家、村上隆さん（４８）の作品展に対し、フランスの極右や保守勢力などから、歴史遺産への冒涜との批判が噴出、作品展の中止を求める抗議デモや訴訟が準備されていることが分かった。フランス公共ラジオが２８日伝えた。同宮殿は０８年から毎年、前衛芸術の最先端作家を紹介する作品展を開催、村上さんは３人目。 http://news.www.infoseek.co.jp/entertainment/story/29kyodo2010082901000463/ 関連：【文化】 村上隆氏のフィギュア、１６億円で落札。会場では大きな

前回。ルネサンスからしばらくの間，西欧美術の中心地はイタリアであった。一般的な歴史ではローマ劫掠（1526）でイタリアが経済的に壊滅し，ルネサンスの中心がフランスへ移ったとされる。今そんなバカな，と思った方はおそらく美術通だと思うのだが，その通り美術の場合は状況が少し違った。理由はいくつかある。反宗教改革運動により，イタリアにはいまだ美術作品に需要が大きかったし，教会には資金が集まっていたこと。これはマニエリスムやバロックが伸びていく理由となる。そしてもう一つは，イタリアの風景が美しく，古代ローマの遺跡も豊富であったということ。これらは歴史画を描くための格好の材料であった。こうして，ヨーロッパの画家たちはこぞってイタリアに旅行した。 それは北方ルネサンスの中心地にして油彩画発祥の地，オランダであっても同様であった。近年の研究では，オランダにおいてイタリアに赴く画家は「親イタリア派」と呼ばれ

前回あえて書き落としたことから触れておく。それは18世紀の中葉に起きた出来事である，「美学」という学問の誕生である。してみると，美学とは哲学と美術史の間に立つ学問だと思われるが，その歴史は浅い。哲学は古代ギリシアから存在し，美術史の確立もどう新しく見ても16世紀後半のヴァザーリということになるだろう。もちろん，美学もさかのぼろうと思えばプラトンに到達できなくはないのであるが…… 美学という学問の創設者は一般にバウムガルテンというドイツ人とされるが，実はバウムガルテンに美学を作ったという意識はなかった。これには当時の学問分野の分け方に事情がある。すなわち，哲学は人間の理性や悟性を対象として扱うが，「感性」を対象にする学問は当時存在していなかった。そこでバウムガルテンは感性を研究する学問を創始した。そこで美を認識するのは感性であると定義し，バウムガルテンは感性は下位的な認識能力であり，哲学こそ

書けばいいじゃんとはやした挙句ほんとに書かれてしまっては、リアクションせざるを得まい。というかですね、美術ネタで反応が来ると嬉しいんですよ。ヲタネタでも嬉しいんだけど、美術ネタのほうが珍しいから、頻度的な問題で。書いていたら「だったら自分が現代美術嫌いな理由も整理しないと」と思いそれをやったらとんでもない長さになってしまったので、興味の薄い人や暇の無い人、そんなこともう知ってるよって人は「続き」から後ろに関しては無視してほしい。もし全部読む気があるならお手数ではあるが、二段落目が終わったところで「続き」に飛び、「続き」が読み終わったら本文三段落目に戻って欲しい。それが正しい順番なので。 まず、「ポップ・アートを芸術と見るのは発展史観によって作られた評価にすぎず、そもそも抽象絵画を『美術』と認めたくない自分としては、それを頂点として逆算で評価を決める発展史観に同意しかねる以上、ポップ・アー

そういうことやられると，追随したくなっちゃうでしょうが。ぶっちゃけて言えばいつもの「○○選」なんだが，基準が統一ではなくて，視点を変えていろいろ作ってみるからこそおもしろい。 つまりここでいう「偉大」ってのは，美術史への貢献度とか（西洋美術好きからの）人気の高さが重要なのであって，個人の主観を聞いてるわけではないわけだ。つまり，フリードリヒなんぞは私がどれだけ愛していても，端にも棒にも引っかかりはしない。むしろドイツ三人衆（デューラーとクレー）なんぞ誰も入らない。にもかかわらず，ある程度絞ったところだとその貢献度や人気を判断するのはあくまで主観であって，そこに間違いなく私情は入る。これはおもしろい。 今ぱっと候補考えたら２０人くらい出てきた。さて，誰削ろうか。美術史というのは「点と点が無限に連なれば，普遍妥当的にそれは線である」という数学上の定義そのままなので，そこから点を抜き出して，「誰

art | ＠国立新美術館おともだちから色がきれいでボタンもあってとてもすてきだったと伺っていて、ぜひ行ってみたかったけど、病床の身だったので諦めていたのですが、まだやってる、と気付いて最終日に大急ぎで観て参りました。間に合ってよかったです。ちょうどその日に「ほぼ日」で糸井さんがルーシーリーについて書かれていたので混んでるだろうなと思ってた以上に混雑していて、日本の陶芸人口てすごい！と改めて認識しました。個性的なのに無口なたたずまい、うすいうすい繊細なフォルム、膨大な釉薬の知識から生み出される独特の色遣いは前評判とおり、すばらしかったです。ラッパがりんごを飲み込んだようなフォルムの花器、花森安治のイラストをそのまま形にしたような鉢。すこし均衡を崩したかたちはとても有機的。以前左右非対称のものにはげしい拒絶反応を示す人がいたことを思い出したり*1。コーヒーセットの内側は白く、外側のチョコレー

【ブリュッセル＝井田香奈子】フェルメールの名画などを所蔵するオランダ・ハーグのマウリッツハイス美術館が２２日、大規模な改修計画を発表した。美術館の向かいにあるアールデコの建物と地下通路でつなぎ、面積を倍増する。２０１２年春から改修工事が始まるのに伴い、フェルメールの代表作「真珠の耳飾りの少女」など約５０点が日本に貸し出され、展示される。 　１２年の７〜９月に東京都美術館で、同年１０〜１２月に神戸市立博物館で展覧会（朝日新聞社など主催）が開かれ、その後、約３５点は米国に貸し出される予定だという。改修は１４年半ばに終了する予定。

art, fashion | 前衛下着道…この魅惑的な展覧会名に惹かれて岡本太郎美術館へ。元ジャーナリストの下着デザイナーという予備知識しか無く、会場についてはじめてああ鴨居玲のおねえさんなんだ！とびっくり。（ちょういい男なのにちょうおどろおどろしい絵画なのでググってみてください。安井賞で知って脳裏に焼き付いた思い出、てゆかトラウマ？）白いぶかぶかのズロースしかないような時代に「チュニック」を起業し、はじめてポップな色彩の軽いナイロンチュールの下着をデザインし「スキャンティ」と名付けた女性、ショー形式の発表会を開いた女性、エッセイストでもあり画家でもあり、映画も撮影した経歴、ともするときっといまでいうマルチアーティスト。それが鴨居羊子さんです。チュニックの下着は昭和30年代のものとは思えない、いまでも充分通用するかわいらしさ。Mary Greenやホオアナ・デ・アルコのよう！スチール写真は

絵についての私のつぶやきを少しまとめておきます。発端は5月17日の暦本さんのつぶやきに対する答えでした。長文の連作つぶやきとなり、多くの方にRetweetいただきました。 — 絵を描くというのは、見る技術です。東大工学部でスケッチを教えるようになってもう20年近くになりますが、最初に教える事は目の前に見えている物の空間構造を捉え直すことから始めます。 Rt @rkmt 絵がうまい人は同じものを見ていてもちがうものが見えているような気がする。12:19 AM May 17th webから 面白い事に、言語論理的思考の優秀な人間ほどしばしば、「かたち」を見ていない事に気がつきました。「なるほど、わかった」と判断したとたんに、そのものを見なくなるのです。これは人の認知の構造と関わると思われます。12:22 AM May 17th webから 絵を描く訓練は、わかっている物をあえて捉え直す作業です

自身が設計した住宅の予想図を前に語る荒川修作さん荒川修作とマドリン・ギンズによる公園「養老天命反転地」＝岐阜県養老町荒川修作とマドリン・ギンズによる集合住宅「三鷹天命反転住宅」＝東京都三鷹市 　養老天命反転地などの奇抜な作品で現代美術界に波紋をなげかけ、国際的に知られた美術家荒川修作（あらかわ・しゅうさく）さんが１９日、ニューヨークの病院で亡くなった。７３歳だった。 　第２次大戦後の美術界をリードした一人。長くニューヨークを拠点に活動し、欧米でも高く評価された。 　名古屋市生まれ。１９５０年代から既成の美術観を覆す作品を発表。６０年には赤瀬川原平、篠原有司男らと前衛的活動を続けたが、６１年には渡米。英語や数字、記号などを画面に取り入れる図式的作風を展開したのち、建築に接近した。岐阜県養老町の公園「養老天命反転地」や、東京都三鷹市の集合住宅「三鷹天命反転住宅」などの新奇な試みが話題になった。

大阪府は１０日、現代美術作家の木村嘉子さん（７７）から寄贈を受けた抽象画を紛失したと発表した。部署移転に際し、誤って廃棄した可能性が高いという。府は「弁解の余地はなく申し訳ない。関係者の処分を検討する」としている。　紛失したのは、木村さんが昭和３４年に制作した「作品１７−５９」（縦・横１１６センチ）。平成１１年に府立現代美術センターに寄贈され、当時の評価額は１３２万５千円だった。　府によると、絵は１７年に同センターから府病院事業局に貸し出され、幹部室に飾られていた。組織改編に伴い、１８年３月に部署の移転作業が行われたが、その際に廃棄物に混入した可能性が高いという。１年ごとの貸し出し更新手続きを怠っていたために、紛失に気づくのが遅れた。　府は木村さんに謝罪したうえで、府警東署に遺失届を提出した。

所蔵品収集に初の「拡充」＝国立美術館など３独法 所蔵品収集に初の「拡充」＝国立美術館など３独法 東京国立博物館などを運営する国立文化財機構と、国立美術館、国立科学博物館の３独立行政法人は、事業仕分けで、所蔵品の収集事業が初の「規模拡充」とされた。「国費負担の増額なしに、自助努力で拡充すること」との条件付きだが、独法関係者は「国の財政が厳しい中で半歩前進した」と評価した。 　仕分けチームは「ルーブル美術館のモナリザのような目玉となる展示品がないのは、制度に問題があるのでは」と問題提起。国立美術館の青柳正規理事長は「収集予算は年８億円と少ないのに、美術品の世界的な高騰はすさまじく、欲しいものを入手したことはほとんどない。コレクションが豊かになれば、アジアでも世界でも評価されるようになる」として、単年度予算だけでなく、収益を翌年度以降に繰り越して積み立てる仕組みを拡充することを訴えた。 　仕分け