アンビエントの先駆者ブライアン・イーノの創作戦略「オブリーク・ストラテジーズ」とは？
By Cory Doctorow アンビエント・ミュージックの先駆者として知られるブライアン・イーノが、無音の音楽である「4分33秒」の作曲家ジョン・ケージにインスパイアされて創り出した独創的な創作戦略カード「オブリーク・ストラテジーズ」は、一体どのように生まれたのでしょうか。 Oblique Strategies: Brian Eno’s Prompts for Overcoming Creative Block, Inspired by John Cage | Brain Pickings http://www.brainpickings.org/2014/01/22/brian-eno-visual-music-oblique-strategies/ アンビエントミュージックを創り出し、Windows95の起動音の作曲家でもあるブライアン・イーノは、1970年代から活動を続けており、
LINUS RECORDS : Rock, Post Rock, Electronica
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ナム・ジュン・パイク - Wikipedia
1932年7月20日、日本統治時代の京城（現在のソウル）で、繊維業を営む裕福な家庭に生まれる。1949年、朝鮮戦争の戦禍を逃れて一家で香港に移住。翌1950年、日本に移住。1956年、東京大学文学部美学・美術史学科を卒業。在学中から20世紀音楽に興味を持つ。卒業論文は『アーノルト・シェーンベルク研究』。大学の同窓生に山口昌男・宇波彰がいる。 1956年にドイツに渡り、ミュンヘン大学で音楽史を学ぶ。カールハインツ・シュトックハウゼンと出会い、大きな影響を受ける。またフライブルク高等音楽院でヴォルフガング・フォルトナーに作曲を学ぶ。 ダルムシュタットにてパイク(左)と尹伊桑(右)1959年 1958年から1963年、ケルンの西部ドイツ放送 (WDR) 電子音楽スタジオに勤務。内科画廊の宮田の紹介でジョン・ケージと知り合い、大きな影響を受ける。1959年、デュッセルドルフのギャラリー22でパフォ
parallax records
ベルリンを拠点に活動するサウンドアーティスト森本誠士さんの作品展 「short short summer」をパララックスレコードで開催します。 ぜひお越しくださいませ。 - 詳細はこちら - 定休日 月曜日と水曜日（祝日は営業します） 営業時間 ： 平日 １３：００ － １９：００ 土日祝 １２：００ ー １９：００ 営業時間が変わることがあります。ご来店の際はウェブサイトの営業日カレンダーをチェックしてください。 ブラウザがSafariの場合は、営業日カレンダーが表示されない場合があります。 お手数をおかけしますが、その場合は別のブラウザでご覧ください。宜しくお願いします。 通販は通常営業です。よろしくお願いします。 ＊ 新入荷は、こちらから ＊
UbuWeb
UbuWeb 1996-2024 Film & Video Sound Dance Papers Historical Visual Poetry Conceptual Comics Conceptual Writing Contemporary Aspen Magazine Outsiders /ubu Editions 365 Days Project Ethnopoetics Electronic Music Resources UbuWeb Top Tens About Contact As of 2024, UbuWeb is no longer active. The archive is preserved for perpetuity, in its entirety.
音楽心理学 - Wikipedia
この記事の内容の信頼性について検証が求められています。 確認のための文献や情報源をご存じの方はご提示ください。出典を明記し、記事の信頼性を高めるためにご協力をお願いします。議論はノートを参照してください。（2009年12月） 音楽心理学（おんがくしんりがく、英: Music psychology）は、心理学および音楽学の派生学問とみなされている。音楽心理学は、音楽的行動や音楽体験の解明・理解を目指しており、音楽の知覚・創作、音楽への反応、日々の生活に取り入れられた音楽に対する過程への考察を含んでいる。 音楽心理学は、組織的観察と身体実験の反応を収拾したデータに基づいた実証研究を第一のよりどころとして進められている。音楽心理学は、演奏・作曲・教育・音楽評論・音楽療法はもちろん、資質・スキル・知能・想像力・社会的行動についての臨床的研究にも関わる広範囲な実践に関連する研究分野である。 音楽心理
DJ初心者ガイド
Ricoh GX100 / Daikanyama / Tokyo. DJをはじめるにはどうすれば良いのか。技術的なことには深く触れずに、装備的な問題を中心に、2008年1月時点で最新の情報をまとめておこう。DJはなにをやっているのか。やるために、まず何が必要なのか。最低限の道具を揃えるためにいくらくらいかかりそうなのか。猫でもわかるDJ初心者ガイド。Youtubeのプレイ動画もいくつか貼り付けつつ。 ■そもそもDJってなにやっとんの？ 基本的には、自分が選曲した曲を次から次へと途切れないように連続で再生して、オーディエンスの心の中に快い感情を喚起させる。それだけ。詳細は次のとおり。下図参照。 1．デッキA（ターンテーブルA）にレコードもしくはCDもしくは曲ファイルを置き、再生してスピーカーから流す。2．デッキB（ターンテーブルB）に次にかけたいレコード・CD・曲ファイルを準備しておく。3．
新ウィーン楽派 - Wikipedia
この記事には独自研究が含まれているおそれがあります。問題箇所を検証し出典を追加して、記事の改善にご協力ください。議論はノートを参照してください。（2015年2月） 新ウィーン楽派（しんウィーンがくは、独: Zweite Wiener Schule または Neue Wiener Schule, 英: Second Viennese School）は、主に1900年代初頭にかけて、ウィーンで活動した作曲家の集団[注釈 1]。 アルノルト・シェーンベルク（1874年 - 1951年） アントン・ヴェーベルン（1883年 - 1945年） アルバン・ベルク（1885年 - 1935年） 以上の3人は、シェーンベルクを師とし、ベルクとヴェーベルンはその弟子である[1]。無調音楽および十二音技法を開拓し、クラシック音楽の分野において現代音楽と呼ばれている時代や様式の区分に、最も重要なかかわりを持つ。
ポピュラー音楽学会で発表してきました。資料公開。 - 昆虫亀
2013年12月8日（日）、ポピュラー音楽学会のワークショップA「ポピュラー音楽の美学と存在論（２）：今井論文をめぐるオープン・ディスカッション」で発表してきました。 発表タイトルは、「ポピュラー音楽におけるHigher Level Ontology:リマスタリング、カヴァー、リミックス」です。 http://jaspm25.wiki.fc2.com/ ポピュラー音楽学会は非会員で、かつ初参加だったのですが、皆様とてもフランクでとても良い学会だなと思いました。 ディスカッション向きというか。 中堅どころの先生方がきちんと活動されているあたり、勢いのある学会という感じがします。 あいにくワークショップAは、今井が急遽欠席になったので、急遽立命館大学の吉田さんにコメンテーターとして登壇していただきました。 ですので、当日のメンツはこんな感じです。 ワークショップ 12月8日(日) 14:00〜
C.V.
nicki scully (with roland barker & jerry garcia) the cauldron journey for healing 199? roland barker lays down some heavy FM synth pads and jerry garcia feels some ethnic midi guitar spaces behind nicki scully's beautiful guided meditation. (b-side is the music only) the missing link in the grateful dead -> new age music nexus. happy new year & enjoy!
標題音楽 - Wikipedia
標題音楽（ひょうだいおんがく、英語: program music, ドイツ語: Programmmusik）とは、音楽以外の想念や心象風景を聴き手に喚起させることを意図して、情景やイメージ、気分や雰囲気といったものを描写した器楽曲のことをいう[1]。対義語の「絶対音楽」は、音楽外の世界を特に参照せずとも鑑賞できるように作曲された音楽作品（またはそのような意図で創られた楽曲）のことをいう。 標題音楽という語は、リストが書いた論文「ベルリオーズの『イタリアのハロルド』」中で定義されたものであるが、この語はほとんど専ら19世紀の欧米のロマン派音楽について使われている。この概念はそのころ開花したからである。ただし標題音楽の歴史は深く、19世紀の作品群はそのごく一部に過ぎない。また標題音楽という概念は、純粋な器楽曲の用語とするのが通例であり、歌劇や歌曲のような声楽作品に使うことは滅多にない。もっとも
絶対音楽 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "絶対音楽" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2022年6月） 絶対音楽（ぜったいおんがく、英語: absolute music, ドイツ語: absolute Musik, フランス語: musique pure）とは、標題音楽に対する用語で、歌詞を持たない音楽の中で、物語その他文学的な何ものか（標題）を音楽で表現しようとする音楽でなく、音楽そのものを表現しようとするような音楽をいう（歌詞を持つ音楽はそれ自体が文学的な表現をするので、標題音楽・絶対音楽という分類そのものが無意味である）。池辺晋一郎は「音楽の音楽による音楽のた
音楽の哲学 - Wikipedia
音楽の哲学（おんがくのてつがく、英: Philosophy of music）とは音楽に関する根本的な事柄について探求する哲学の一分野であり、「美学」や「形而上学」の問題と深いつながりを持つ。以下は音楽の哲学でのいくつかの基本的な問いである。 音楽の定義とは何か？（あるものを音楽と呼ぶための必要十分条件は何か？） 音楽と心の関係はどうなっているのか？ 音楽の営みはこの世界についてどういった事柄を明らかにしてきたか？ 音楽と感情の関係はどうなっているか？ 音楽はどれほど普遍的か？あるいはどれほど文化相対的なものか？ 音楽のありふれた定義としては、「（ある規則に沿って人工的に）構築された音（organized sound）」とされる。しかしながらこの定義は大雑把であり、十分な定義とは言えない。例えば人の会話や目覚まし時計のベルなど、人工的に構築された音であるにもかかわらず、音楽とはみなされない
ニーベルングの指環 - Wikipedia
この項目では、ワーグナーの楽劇について説明しています。 本作のモチーフである英雄叙事詩については「ニーベルンゲンの歌」をご覧ください。 本作をモチーフとした2004年の映画については「ニーベルングの指環 (映画)」をご覧ください。 本作をモチーフとした松本零士の同名漫画については「ニーベルングの指環 (漫画)」をご覧ください。 『ニーベルングの指環』（ニーベルングのゆびわ、ドイツ語: "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイト祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラス
フェリックス・メンデルスゾーン - Wikipedia
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）は、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、銀行家のアブラハムを父親に、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示した。作曲家としては「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出し、またバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立によって19世紀の音楽界へ大きな影響を与えた。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は謂れなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にもかかわらずフェリッ
アントン・ブルックナー - Wikipedia
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph[2] Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。 ヨーゼフ・アントン・ブルックナーは1824年9月4日、リンツ近郊の村アンスフェルデン（ドイツ語版、英語版）で学校教師で校長を務める同名の父アントン・ブルックナーと、母で地主ヘルム家の娘テレジア（ドイツ語版）より生まれた[3]。12人兄弟の長男として生まれたが、6人は幼少時に夭折した[4]。すでに子供時代から音楽に才能を示し、教師でまたオルガニスト、ヴァイオリニストであった父は息子の才能に大きな関心を示した[5]。そうして村の教会のオルガンを用いて父から初歩の音楽の手解きを受けた[5]。リンツ教区ではミヒャエル・ハイドンが教会歴の年間ミサをまとめて作曲しており、これがブルックナー
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ - Wikipedia
B・クストーディエフ作 少年時代のショスタコーヴィチの肖像画（1919年頃） 第一交響曲発表当時のショスタコーヴィチ（1925年） ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: Дмитрий Дмитриевич Шостакович [ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ] ( 音声ファイル) ラテン文字転写の例: Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大
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