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久しぶりに『芸術新潮』1993年2月号を書棚から取り出した。30人の美術評論家が選んだ戦後美術のベストテンが特集されている。1993年、平成5年、戦後48年。この年は現天皇の当時皇太子が結婚した。細川護熙・非自民８党派連立内閣成立、田中角栄元首相が亡くなった。そのベストテンを見てみる。 1. 河原温 2. 斎藤義重 3. 草間弥生・白髪一雄・リーウーファン 6. 荒川修作・関根伸夫・三木富雄 9. 岡本太郎・鶴岡政男 11. 川俣正・山田正亮・若林奮 14. 赤瀬川原平・戸谷成雄・中西夏之・山口長男・山下菊二 19. 靉嘔・工藤哲巳・菅木志雄・高松次郎・堀内正和・八木一夫・横尾忠則 26. 今井俊満・宇佐美圭司・榎倉康二・環境造形Q・菊畑茂久馬・堂本尚郎・ハイレッドセンター・彦坂尚嘉・土方巽・堀浩哉・村岡三郎・吉原治良 以上１位から37位まで。これは30人の評論家たちから3票以上集めた作家

6月からふた月ばかりの間に3人の美術評論家が亡くなった。6月2日にワシオ・トシヒコさん（75歳）が、6月3日に本江邦夫さん（70歳）が、そして8月5日に名古屋覚さん（51歳）が亡くなった。ワシオさんと本江さんが心筋梗塞、名古屋さんは自分ですい臓がんだと『ギャラリー』7月号のコラムに書いていた。 ワシオさんは美術評論家で詩人だった。わが師山本弘について公明新聞と雑誌『Bien 美庵』に紹介してくれた。『ワシオ・トシヒコ詩集』（土曜美術社出版販売）が発行されたとき、青華画廊で展示即売会が開かれた。出版の条件が発行部数の半分を著者が購入するというものだった。それで即売会を開いたので私も購入した。そこから「考える人」を、 歩く 見る 座る 歩く 見る 座る 歩く 見る 座る 歩くうちに 歩く理由が彼方へと消える 見るうちに 見たいものが見えなくなる そこで地べたに どっこいしょと座る 夕闇が迫る

『堀田善衛を読む』（集英社新書）を読む。5人と1組織の共著という体裁。これは今年10月から富山県 高志の国文学館で開催される生誕100年記念特別展「堀田善衛―世界の水平線を見つめて」に際してインタビューに協力した5人の話に各著者が加筆・修正して書籍化したものだという。新書というより雑誌の体裁に近い。 5人の著者は、池澤夏樹、吉岡忍、鹿島茂、大高保二郎、宮崎駿、それに高志の国文学館が堀田善衛20の言葉というのを加えている。 池澤夏樹が堀田を紹介しているが、著書で『若き日の詩人たちの肖像』を高く評価している。自伝に近い小説だが、実在の人物とはすべて名前を変えてある。それで池澤は本書で使われているあだ名と本名の一覧表を付している。荻窪の先生＝井伏鱒二、ドクトル＝加藤周一、元駐英大使の坊ちゃん＝吉田健一、冬の皇帝＝田村隆一のように。 吉岡忍はべ兵連に関係していて、堀田とともにベトナム戦争を嫌って脱

東京オペラシティアートギャラリーの荒木経惟展「写狂老人A」が開かれている（9月3日まで）。写狂老人Aとは葛飾北斎の晩年の号「画狂老人卍」に倣って付けた由。 最初の部屋は「大光画」と題されていて、人妻のヌード写真が圧倒する量で展示されている。弁証法の「量が質に転換する」というのが納得できる。人妻とはいいながら、みな中年から初老の女性たちだ。体は若いのに顔が老けていたり、顔が若いのに体が老けていたり、どちらも老けているのやどちらも若いのがいる。ふと吉永小百合のことを連想して、彼女もこんなのだろうかと思ってしまった。すみません。 次の部屋が「空百景」と「花百景」だ。それぞれ100枚ずつの写真で構成されている。 ついで「写狂老人A日記」。すべてに刻印されている日付7月7日は亡き妻陽子さんとの結婚記念日だという。678点の写真から構成されている。 「非日記」はスライドショー形式の映像。3面のマルチス

齋藤亜矢『ヒトはなぜ絵を描くのか』（岩波科学ライブラリー）を読む。裏表紙に簡単な解説がある。 ヒトの子どもは円と円を組み合わせて顔を描く。でもDNAの違いわずか1.2％のチンパンジーにはそれができない。両者の比較からわかってきた面白いことは？　キーワードは「想像」と「創造」。旧石器時代の洞窟壁画を出発点に、脳の機能や言語の獲得など、進化と発達の視点から考察する。芸術と科学の行き来を楽しみながら、人とは何かを考えよう。 「ヒト」とカタカナで書いていることから分かるように、本書は科学の立場から美術に切り込むものだ。齋藤は京都大学大学院で医学研究を収めたのち、東京藝大大学院で美術を研究した。現在京都大学野生動物研究センター特定助教であり、熊本サンクチュアリに勤務している。 齋藤ははじめフランスやスペインの洞窟壁画を見て、そのクロマニョン人の描いた動物の写実的で微妙な陰影や遠近法などの発達した技法

、 鈴木孝夫・田中克彦『【対論】言語学が輝いていた時代』（岩波書店）を読む。鈴木は慶応大学名誉教授で優れた言語学者。田中は鈴木より8歳年下でモンゴル語専攻のこれまた優れた言語学者だ。その二人の対談が【対論】と題されている。単なる対談ではないというこれは出版社の自負か。その題名とおりの優れた内容だった。 あとがきで、田中が出版は岩波書店でと提案すると、鈴木が「だいじょうぶかなあ、あなたはいいかも知れないが、私はあんな左がかったところではねえ――とあきれたご返事だ」と紹介しているように、鈴木は保守派で田中はマルクス主義を学んだ左翼だ。ところがこの二人の対論がきわめて刺激的で有益なのだ。対談なのに、ソシュールやチョムスキーへの鋭い批判が飛び交う。わくわくするような学術的対談になっている。 田中　　アメリカの言語学が、まったく新しい学問として日本に登場できたのは、アメリカの占領政策と深い関係がある

東京銀座のOギャラリーで「選選（よりより）展」が開かれている（2月26日まで）。選選展は毎年Oギャラリーのオーナー大野さんが独断で選ぶ新人展だ。今回は創形美術学校の3人の版画家が選ばれている。木版の小山希と小口木版の鈴木智深、それにリトグラフの山田栞子だ。ここでは山田栞子を紹介したい。山田は1995年、東京都神津島生まれ。現在創形美術学校3年に在学している。 山田の作品は変な動物を描いている。カタツムリ、タコ、魚、ニワトリだ。それらが複雑な形で覆われているように見える。このうち魚は「スイギョクカン」とタイトルがあり、これは何かとたずねると、山田の造語で水族館のような魚だとのこと。 本来気持ちの悪いカタツムリは「ホテルマイマイ」と題されて、親の上に子が載り、子の上に孫が載っている。そしてその身体は小さな花で覆われている。 タコの身体も花で覆われ、腹には穴が開いていて、その中にアナゴやタツノオ

『磯崎新と藤森照信のモダニズム建築談義』（六耀社）を読む。磯崎と藤森の対談だが、これがとても面白かった。磯崎は丹下健三の弟子で、つくばセンタービルをはじめ国際的に活躍している建築家。藤森ははじめ近代建築史を研究していたが、神長官守矢資料館の設計以来、たんぽぽハウスなどユニークな設計で注目されている。 磯崎は優れた設計者で理論家でもあるが、文章はきわめて難解で読みにくい。それが対談では分かりやすく話していて極めて興味深いことを披露してくれる。対して藤森は磯崎より15歳下だが、建築史を専攻していたことから建築の歴史には詳しい。設計の第一人者と建築史の専門家の対談なので期待以上の面白さを堪能できた。しかも建築を語ることが文化や思想史まで語ることになるとは思いもよらなかった。年齢差にも関わらずお互いを尊敬しあっているのが伝わってきて気持ちの良い読書だった。それにしても建築に関する対談がこんなにも興

平芳幸浩『マルセル・デュシャンとアメリカ』（ナカニシヤ出版）を読む。副題が「戦後アメリカ美術の進展とデュシャン受容の変遷」というもの。デュシャン論でありながら作品論には踏み込まない。まさに副題どおりの内容。キュビストとしてのデュシャン、シュルレアリスムとデュシャン、ネオ・ダダとデュシャン、フルクサス、ポップ・アートとレディメイド、コンセプトアート等々、目次の一部を抜き出した。 キュビストとしてのデュシャンでは「階段を下りる裸体No.2」が有名だ。「泉」と名付けられた男性用便器や「瓶乾燥器」などのレディメイド作品。レディメイド以降、芸術は判断と命名の行為となった。そしてデュシャンの代表作ともいえる通称「大ガラス」＝「花嫁は彼女の独身者たちによって裸にされて、さえも」の制作。戦後の沈黙と最後の大作「与えられたとせよ　１．落ちる水　２．照明用ガス」の衝撃！　デュシャンの作品の謎。 アメリカの様々

横浜市の神奈川芸術劇場で塩田千春展「鍵のかかった部屋」が開かれている（10月10日まで）。会場は少し薄暗くなっていて、大きな部屋一面に天井から周囲まで赤い毛糸が張り巡らされている。 入口に近い半分の空間には５つの扉が設置されている。その扉の周囲も赤い毛糸が張り巡らされている。その空間の中に入ると赤い毛糸に取り囲まれて、何か充実した豊かな気分になる。 奥の空間も同じく赤い毛糸が張り巡らされているが、こちらは天井からほとんど無数の古びた鍵が吊り下げられている。とにかくきれいな空間なのだ。 塩田は1996年の秋山画廊での初個展から空間一杯に糸を張り巡らすインスタレーションを重ねてきた。それは何を表しているのか。おそらく最初は糸は束縛を表していたのではないだろうか。家族などからの束縛。それが次第に展開されていって、束縛でもあり絆でもあるというアンビバレンツなものに変わっていったのではないだろうか。

東京新宿区神楽坂のeitoeikoで岡本光博展「６９」が開かれている（10月８日まで）。これがおもしろい。岡本は1968年、京都市生まれ。1994年に滋賀大学大学院教育学科を卒業している。その後1994〜96年、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグに学び、1997〜99年、CCA北九州リサーチプログラムに参加。2001〜04年、ドイツのレジデンスを中心にインド、スペイン等で活動する。2004年以降、沖縄と台湾を拠点に活動し、2007年から京都に拠点を移動している。2012年、アーティスト・ラン・ギャラリーKUNST ARTSを京都に開廊した。eitoeikoでの個展は一昨年に続いて今回が２度目となる。 まず親子のぬいぐるみみたいなのが２体立っている。その後ろに大きな写真があり、それは福島県の汚染された残土を入れて積み上げてあるフレコンバッグだ。それに目が描かれていて、するとこのぬい

枡野浩一短歌集『ますの。』（実業之日本社）を読む。1968年生まれの枡野が1999年に出版した短歌集。当時枡野は31歳くらいか、若いニューウェーブ歌人の一人のようだ。 しかし本を開いて驚いた。レイアウトに品がないのだ。 このように見開き2ページに短歌がたった1首、太ゴジの大きな活字で組まれている。こんな品のないレイアウトを担当したのは「装幀 祖父江慎」と奥付に印刷されているのでこの人なのだろう。出版社も責任があるはずだ。 190ページほどあるのに、短歌はたった88首しか載っていない。並行して読んでいる『桜前線開架宣言』という歌集なら7ページ未満で終わってしまう分量だ。 内容を見てみる。 正しいハメ方はこうじゃないような気がする　何度やりなおしても 「よかった？」と質問してもいないのに「よくなかった」と答えてくれる 少女らにウケるバンドのライブでは男子トイレがすいていて楽 塩酸をうすめたのが

鹿島茂『ドーダの人、小林秀雄』（朝日新聞出版）を読む。朝日紙新聞出版のPR誌『一冊の本』に連載していたもの。徹底して小林秀雄批判をしている本。鹿島は亡くなった丸谷才一と親しく、丸谷の小林批判を引き継いでいる印象もあるが、鹿島の方が論理的かつ体系的に批判している。 「ドーダ」というのは虚栄であり、ドーダ、俺はこんなにすごいんだ、といばることを言っていて、小林は「ドーダのデパート」であると断定している。わざとわかりにくい単語や文章を並べ、論理も紛糾させることで読者を煙にまいている。そう言われると小林秀雄に当てはまることが多い。 初期の論文「アシルと亀の子」でも、ギリシア神話のアキレウス（ローマ神話のアキレス）をアシルとフランス語読みして煙にまいている。ゼノンのパラドックス「アキレスと亀」のことなのに。 小林秀雄といえば、ランボーの『地獄の季節』の翻訳者であることが名高い。私も若年の頃読んで深く

馬場あき子『寂しさが歌の源だから』（角川書店）を読む。副題が「穂村弘が聞く馬場あき子の波瀾万丈」というもので、角川の雑誌『短歌』に1年間連載されたものをまとめている。馬場は最も好きな歌人だし、穂村も嫌いな歌人ではない。 馬場の名前を初めて知ったのは紀伊國屋新書の『式子内親王』を読んだ時ではなかったか。馬場の初めての評伝だったらしい。その後『鬼の研究』を読んだ。中世の鬼を虐げられた女の怨念が鬼になったという評論で強く記憶に残った。馬場の短歌で最も印象深かったのは、その研究に絡んだもの。 われのおにおとろえはててかなしけれおんなとなりていとをつむげり 40年ほど前、新聞に岸上大作がその顔写真とともに紹介されていたとき、馬場あき子の短いコメントが寄せられていた。われわれの身代りに死んだのよと言っていた記憶がある。岸上は『意思表示』の歌集があるが、安保反対運動に参加し、最後は失恋して自死した。 穂

竹田青嗣『哲学は資本主義を変えられるか』（角川ソフィア文庫）を読む。副題が「ヘーゲル哲学再考」とある。角川ソフィア文庫の解説から、 大量生産、大量消費、大量廃棄を特徴とする現行の資本主義は、格差の拡大、資源と環境の限界を生んだ。この矛盾を克服する手がかりは、近代社会の根本理念を作った、ホッブス、ルソー、ヘーゲルの近代哲学にある。国家＝権力の廃絶ではなく、人民権力＝市民国家を成立させることで、万人の人間的「自由」を実現する。今、これをいかに国家間へ、世界大の原理へと拡大できるか、哲学的観点からわかりやすく考察する。近代哲学、とりわけヘーゲルは「自由の相互承認」という重要概念を示した。こうした観点から、誤解にさらされてきた近代社会の本質を明らかにし、巨大な矛盾を生む現代資本主義をどう修正すべきか、その原理を探る。 本書は2009年に『人間の未来』という題名でちくま新書として発行されていた。その

東京銀座のコバヤシ画廊で村上早展が開かれている（８月６日まで）。「画廊からの発言−新世代への視点2016」でコバヤシ画廊が選んだのが、まだ若い村上だ。彼女は1992年群馬県生まれ。2014年に武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画選考を卒業し、2016年同大学大学院修士課程版画コースを修了、現在同大学院博士後期課程に在学中だという。 今回が初個展。しかし、2015年に「FACE展2015損保ジャパン日本興亜美術賞展」優秀賞や「シェル美術賞展」入選、また「山本鼎版画大賞展」大賞受賞など、輝かしい受賞歴を誇っている。 村上は銅版画を作っているが、カタログのテキストに次のように書いている。 人は誰しも生まれ育っていく中で様々なものに出会い影響を受け、形作られていく。その中でも幼児の記憶は特別で、忘れていても心が覚えている。自身から抽出したモチーフを物語に孕ませ、銅の版に傷として表す。私にとって版は「

東京銀座のなびす画廊で佐藤万絵子展「窓枠を押しつぶせ空」が開かれている（８月６日まで）。「画廊からの発言−新世代への視点2016」でなびす画廊が選んだ作家が佐藤万絵子だ。佐藤は1975年、秋田県生まれ。1998年に武蔵野美術大学油絵学科を卒業し、2000年に同大学大学院造形研究科美術専攻油絵コースを修了している。2001年にOギャラリーTOP・Sで初個展、以来スペースKobo & TomoやαMプロジェクトのASK?、ARATANIURANOなど十数回の個展を行い、今年もアサヒ・アートスクエアで大きな個展を行った。 私は佐藤の熱心な観客ではなかったが、それでも何回かは個展やグループ展を見てきた。 さて、なびす画廊に足を踏み入れると、目の前に拡がっているのは何だろう。ギャラリー一杯に何だか片付けられていないような乱雑な風景が拡がっている。しかし、これが佐藤のいつもの展示なのだ。描き殴ったよう

いしいひさいち『現代思想の遭難者たち』（講談社学術文庫）を読む。これがとてもおもしろい。1990年代後半に講談社から『現代思想の冒険者たち』全31巻が刊行された。ハイデガーから始まり、フッサール、ウィトゲンシュタイン、カフカ、ニーチェ、マルクス、フロイト、ユングなど、またバルト、フーコー、アドルノ、クリスティヴァなど当時の最先端の哲学者、思想家を集大成した意欲的な現代思想叢書だった。その月報に連載されたマンガと解説をまとめて2002年に単行本にしたもの。2006年に増補版が出て、今回その増補版を文庫化している。 きわめて難解な哲学をいしいひさいちが面白おかしくマンガにしている。編集部が適切なコメントを付けているが、それも含めてとてもよく出来ている。たぶん100メートル離れたところから見たその哲学者の面影といった程度以上に理解できるのじゃないだろうか。当時この単行本を購入して読み、31巻のう

東京世田谷のギャラリーHANA下北沢で新井コー児展が開かれている（６月26日まで）。新井は1973年群馬県高崎市生まれ。1996年多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業している。2000年に高崎シティギャラリーで初個展、2004年から銀座のなびす画廊で2014年まで毎年個展を開いてきて連続11回に及んだ。2015年には群馬県近代美術館で個展も行われている。 新井はいつも昭和40年代の女子高生を描いている。女子高生たちが授業中タバコを吸ったり日本酒やビールを飲んだりしている。今回は小さなスペースのギャラリーでの個展なので、小品や版画作品が多い。やはりセーラー服の女子高生が居酒屋で日本酒（久保田）を飲んでいる。壁に品書きが貼ってあり、「特選!! ウサギ鍋」とか「今が旬 カジカ唐揚」「多々良沼産 鯰天ぷら」などと書かれていて、テーブルの上のガスコンロの鍋には人参を抱いた生の兎が入っている。 新