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記事の中で映画、ゲーム、漫画などのネタバレが含まれているかもしれません。気になるかたは注意してお読みください。 ひとというのは面白いことを言いたい欲があり面白いことを言えるチャンスを常に狙っている。しかし面白い人というのはそんなにいないので結果、面白いことを言おうとして場を凍りつかせてしまうひとが各地で観測される現象が各所で多発してしまう。ちなみに日本語における最お手軽おもろ（おもんな）は「ダジャレ」だったので、「それおもんないですよ」ということを言ってくれるひとが周りにいない年長者男性が発するダジャレを「親父ギャグ」と呼ぶようになった。悲しい歴史だ（独自の説です）。 現代のおもんな・おもろワナビーの絶好の餌といえばインターネットのおもちゃ。皆がいじっていいと判断したものを自分なりのおもろでいじることで、お手軽に自分がおもろ人間だと感じられる。もしもそのおもろがおもんなかったとしても、おも

ジェームズ・ガンがDCを！？一作目はガン自身が監督するスーパーマン！ということでなんかずっと話題になっていてものすごく期待されていた作品。かなりカラッと明るい作風で楽しく見られる後味のいい映画になっていた。スナイダー版がけっこうダークというかシリアスな方向に振っていたのでギャップがすごいけど、今求められているヒーローというものを強く意識した作品をガンは出したかったんだろな～というのも分かる。『スーパー！』とか『ブライトバーン/恐怖の拡散者』とかでメタヒーローやアンチヒーローとかのテーマを扱って、ヒーローとは何か？をすでに斜めの方向から描いてきた作家なので、まっすぐ「ヒーローとは……正義！それ以上に、優しさ！」みたいに描くのはなんか一つの到達点という感じがするぞ。時代の要請というか、今これを言わんと終わる……みたいな危機感もあるだろうしね。 この映画で一番気に入ったところはスーパーマン以外の

歌舞伎の世界を舞台に二人の少年が歌舞伎役者として生きていく軌跡を描いた作品で、原作は吉田修一、監督は李相日。『悪人』『怒り』のタッグですね。どっちも、犯罪を犯した人とか大きな出来事に運命を狂わされた人がなぜそうなったのかを暴力の匂いと一緒に描くお話というイメージ。 長崎のヤクザの息子喜久雄と歌舞伎の名門の跡取り俊介がいろいろ浮き沈みしながら中学生～晩年までが描かれるのでけっこうダイジェスト的な作りになっているので物語的にはかなり繋がりとか展開が弱いんだけど、合間合間に挟まれる歌舞伎の演目のシーンがその二人の関係や彼ら二人の心情をがっちり補足する上に、吉沢亮と横浜流星の役者ぢからがすごいために圧倒的に納得させられるという作り。役者を信じていないとできない作り方だし完全にその演出意図に答えているのでこれはすごい。特に劇中二度見ることになる曽根崎心中は同じ演目なのにまったく違うテーマが浮き上がっ