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韓国インディー・シーンきっての鬼才、キム・オキ（Kim Oki）。彼はサックス奏者／ソングライター／プロデューサーとしてジャンルレスな活動を展開しており、これまでリリースされた作品は2013年のデビュー作『Cherubim’s Wrath』をはじめとして20枚以上におよぶ。そのディスコグラフィーはアンビエントのニュアンスも色濃い『Saturn Meditation』（2018年）や、フリージャズ直系の『About Prejudice』（2021年）、ナクサルやDJソウルスケープが参加した『Everytime』（2021年）、イ・ハイなどのシンガーをフィーチャーした『Greeting』（2022年）など、まさに縦横無尽。ジャンルの垣根が曖昧な現代ジャズの潮流ともリンクした活動を続けている。 そしてこの3月、そのキム・オキが自身のリーダーバンドであるキム・オキ・サターン・バラッド（Kim Ok

INTERVIEW：『Contact』 角銅真実 Text：風間一慶 Photo：寺内 暁 Edit：Yuto Nakamura 呼吸のように平然と佇みながら、他の誰でもない色として放たれる。角銅真実の生み出す音には、聴き手の意識に孔を開けて入り込む作用がある。それが声であろうと、ギターであろうと、マリンバであろうと。ceroや原田知世のサポート、さらには石若駿によるSONGBOOK PROJECTのメンバーとして、その魅力は広く人の知るところとなった。 そしてここに、『Contact』という新たなアルバムが届けられた。自身の名義としては4年ぶりのリリースとなった今作からは、歌に比重が置かれた前作『oar』と比較しても、角銅の声が楽器として震えることを楽しんでいる様子がありありと伝わってくる。 それはセッションの息遣いを感じさせるインスト曲の収録やフィールド・レコーディングの導入など、東京

INTERVIEW Adrian Sherwood 聞き手／MEDZ MUSIC（CHALLIS／Maasa Sano） 写真／changsu 通訳／エイミー藤木 編集／船津晃一朗 2023年9月にツアーで日本国内を回ったUKダブ界のレジェンド・プロデューサー、エイドリアン・シャーウッド（Adrian Sherwood）。彼の活動は止まることを知らず、共に国内ツアーを回ったアフリカン・ヘッド・チャージ（African Head Charge）の最新作『A Trip To Bolgatanga』のみならず、スプーン（Spoon）やパンダ・ベア＆ソニック・ブーム（Panda Bear & Sonic Boom）といったUSオルタナティヴシーンの大御所の作品を丸ごとダブワイズした作品を発表し続けている。 そんな彼が制作を進めているという自身の次作は、ドルビーアトモス（Dolby Atmos）を活

Top ＞ Interview ＞ フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー フジロックはフジロックでしか取り返せない！Festival Life編集長・津田昌太朗が語る2023年のフジロックが描くストーリー Interview ｜ 2023.07.12 Wed 夏の風物詩＜FUJI ROCK FESTIVAL’23＞（以下、フジロック）＞開催まで残り約2週間となった7月現在、今年はアジア中のフェスティバルを回っているというFestival Life編集長の津田昌太朗さんをキャッチし、Qeticでは毎年恒例となる＜フジロック＞特集インタビューを実施。 新興するアジアのフェスシーンの中で、今年の＜フジロック＞はどのような立ち位置にあるのか。今年のラインナップから読み取れるストーリーや、注目すべきポイント

Top ＞ Music ＞ chancylemon×カミノ・ザ・ファンク、コラボ楽曲第3弾「Groove me」がリリース｜大阪での初パフォーマンスが決定 chancylemon×カミノ・ザ・ファンク、コラボ楽曲第3弾「Groove me」がリリース｜大阪での初パフォーマンスが決定 Music ｜ 2022.12.17 Sat 東京を拠点とするヒップホップクルーrice water Grooveのフィメールラッパーchancylemonと、トラックメーカー／DJのカミノ・ザ・ファンクのコラボシングル“Groove me”が12月14日にリリースされた。 New Jack Swingを体現した渾身のアーバンサウンド｜ミックスはTBS’93（rice water Groove）が担当 3作目となるコラボ楽曲は、今再び注目を集めるNew Jack Swingを真っ直ぐに体現した渾身のアーバンサウ

16歳でデビューを果たし、国内外で精力的にライブを行いながら『報道ステーション』テーマ曲を担当するなど「新世代ジャズ」の代表格として第一線で活動し続けてきたサックスプレイヤー矢野沙織。今年で活動20周年を迎える彼女が、新たに始動したプロジェクトHouse of Jaxxのファーストアルバム『House of Jaxx』がリリースされる。 シンガー／プロデューサーのHiro-a-keyをフィーチャーした先行シングル“DiDi”や“Hot House”を含む本作は、自身のルーツであるビバップを基調としながらR&Bやローファイヒップホップなど様々なジャンルを横断する、彼女にとって集大成的な内容となっている。Qeticでは今回、本作のアルバム解説を担当した菊地成孔と彼女の対談を実施。作品を紐解きながら、「性差を楽しむ」ことをテーマに様々な話題で盛り上がった。 House of Jaxx – Hou

INTERVIEW：チャーリー・エーハン（『Wild Style』） 見えざる人間のユートピアを構想した伝説的傑作 Text：荏開津 広 1983年に公開された『Wild Style』は、今ではヒップホップとして知られるようになったカルチャーの黎明期の様子を、それが始まり発達したニューヨークの非常に治安の悪い地域で捉えた伝説的な映画である。そして、この作品は熱狂的に支持されながら、同時に、自主制作の低予算ということもあるだろう、その映画としての“完成度”に疑問を呈する批判的な見方があったことも確かだ。 ヒップホップはストリート・カルチャーであり、つまりはDJやラップをすること、またブレイクダンスやグラフィティも、1970年代を通じてニューヨークの非常に治安の悪いとされる地域で子供たちの遊びとして発達したものだ。昨年の春に日本でも初の劇場公開がされた（これまた驚くべき！）『Style War

INTERVIEW Elle Teresa Interview, Text by つやちゃん Photo by 横山マサト かつて、エル・テレサ（Elle Teresa）はこう歌った。《私がこれでお金稼ぐなんてあり得ないな／そんなことを言って踏みつけてたクソな大人／やりたくない仕事なんて全部やめちゃった／ゴミクズにエルのハート捧げられないわ》（“Envy Me”より）。覚悟を決めた人が書くリリックだと思った。腹をくくった人でしかできないラップだと思った。 ラッパーに必要なのはただ一つ、覚悟だ。ラップをするのに、覚悟以外いらない。しかし、その「覚悟を決める」ということがどれだけ困難か。当時、エル・テレサより評価されていたラッパーはたくさんいた。けれども、たった五年でほとんどいなくなった。ヘイターからの批判を浴びながらも屈しなかったエル・テレサは、四面楚歌な状況を脱しサヴァイブすることに成功し

Talk About lyrical school Joined by minan（lyrical school）×キムヤスヒロ×細田日出夫（JAM） Interview, Text by つやちゃん Photo by ヨシノハナ lyrical school（以下リリスク）が、7月24日の日比谷野音公演を最後に、現体制での活動を終えた。前身のtengal6から数えると実に12年、現体制となってから5年。ラップを取り入れる数々のアイドルグループが現れは消えていく栄枯盛衰の中で、リリスクは地道にスキルを蓄え、音楽性を拡張し、アイドルラップの定義を更新し続けてきた。今年4月にキャリア最高傑作との呼び声高い『L.S.』がリリースされて以降も、ツアーでライブを重ねますますそのヴァイブスを高め、フィナーレで最高のステージを見せてくれた。 アルバム『L.S.』で表現されていたアイドルラップの集大成とし

音楽ライターの二木信が、この困難な時代（Hard Times）をたくましく、しなやかに生きる人物や友人たち（Good Friends）を紹介していく連載「good friends, hard times」。国内のヒップホップに軸足を置きながら執筆活動を展開してきた二木が、主にその世界やその周辺の音楽文化、はたまたそれ以外の世界で活躍、躍動、奔走するプレイヤー（ラッパー／ビートメイカー／DJ）、A&Rやプロデューサーなど様々な人物を通じて音楽のいまと、いまの時代をサヴァイヴするヒントを探ります。 第6回目に登場するのは、THINK TANK、〈BLACK SMOKER RECORDS〉、SKUNK HEADS、DOOO MBOYSでの活躍で知られ、インディ・レーベル〈BLACK MOB ADDICT〉を主宰するBABA。 「彼らルードボーイには、吐き出してしまいたいありとあらゆるフラストレー

INTERVIEW tofubeats Interview, Text by Kotetsu Shoichiro Photo by Naoki Usuda tofubeatsの名前を聞いて、皆さんはどういうイメージを持ちますか？　彼が世に出た10数年前なら「ゆとり世代の逆襲！　インターネット・ネイティブな価値観のアンファンテリブルが神戸からやって来た！　アーティスト自らiTunesで曲を配信するなんてそんなことできるんですねスゴイですね」だし、あるいは「DAOKOのカバーで有名な“水星”って今田耕司のサンプリングなんですよ！　そういう、ヒップホップ？　なんだけどチルくてエモくて、みたいな？　ネオ・シティポップ？　80年代っぽくて90年代っぽい、とにかくいい感じの、カルチャーっぽい感じの、なんかそういうのの走りだよね～」みたいな若者も少なくないはず。更にこの数年なら「いや、トーフさんは凄いで

KIRINJIの新作『crepuscular』を聴きながら、何度も息を呑む瞬間があった。堀込高樹のソロ・プロジェクトとなってからの最初のシングル“再会”（2021年4月）から、すでに強烈な印象はあった。前作『cherish』（2019年11月）から続くダンス・ミュージックとしてのスリリングな現代性に加え、コロナ禍という未体験の今を生きる者たちが見る夢とリアルを鮮やかに描いたストーリーテリングは、まさにKIRINJIだからできるものだった。 その“再会”をはじめ、先行で配信リリースされてきた“爆ぜる心臓 feat. Awich”（映画『鳩の撃退法』主題歌）、“薄明 feat. Maika Loubté”の3曲を含む全9曲。現実と夢の境目が曖昧になった時代をサウンド面では意識し、フィクションを歌いながら紡がれる言葉はいつになく時事的。シンガー・ソングライターとしての堀込高樹の眼差しがこれまで以

今年2月の軍事クーデター以降、ミャンマーは混乱を極めている。＜Pwal！ Pwal！ Pwal！ ＃1 -Stay with Myanmar-＞はそんなミャンマーの文化・芸術を紹介し、苦境に立たされている市民にエールを送ることを目的とするイベントだ。当初は9月3日（金）からの3日間、東京・青山のSPIRAL HALLでオオルタイチとコムアイ、大友良英 Cathode for Myanmarらがライブを行う予定となっていたが、新型コロナウイルスの感染拡大のためイベントは中止に。無観客・無料の配信イベントとして9月25日（土）と26日（日）の2日間で開催されることになった。 そのイベントに関連してミャンマー伝統音楽のリミックス集『Kalab Mixed Myanmar ＃1』もリリースされる。DJのShhhhhが監修を務めたこちらの作品には、CHURASHIMA NAVIGATORやバリオ・リ

アトランタを拠点に活動する女性シンガー・ソングライター、フェイ・ウェブスター（Faye Webster）の新作『I Know I’m Funny Haha』（通算4作目）が6月にリリースされたとき、アルバム終盤に収録された“Overslept”のクレジットに驚いた。 「featuring mei ehara」って書いてあるけど、これってあの〈カクバリズム〉のmei ehara？　よく知ってる人だけど、どういう抜擢？　海を越えた交流がひそかに行われていたってこと？ 曲を聴いて、さらに驚いた。“Overslept”では、ふたりのデュエットというよりお互いが交互にヴォーカルを取る。R&Bシンガーとラッパーのよう、とも言えるけれど、もっと淡々として飾り気のない親密さがあって、話している言葉は違うけれど交換日記のようなニュアンスがあった。とっくに親友みたいじゃないか。 サブスクリプションでフェイが“

INTERVIEW minan×Rachel×valknee Photo：MIYU TERASAWA Text：つやちゃん 衣装協力（minan）：Lean-K lyrical schoolがとんでもないことになっている。 「技巧的なスキルと華麗なマイクリレーで唯一無二のポジションを確立しているグループ」というイメージはすでに浸透しているように思うが、加えて近年の音楽的挑戦は非常に素晴らしく、ここにきて再びジャンルを超えて様々なリスナーを惹きつけはじめている。この度、延期の末に満を持してリリースされたニューアルバム『Wonderland』は、“今”の時代を震わせる様々なジャンルの音楽が導入されたスリル満点の必聴作だ。 一層の充実が図られた今作のクリエイター陣だが、今回はその中でも作詞で参加したvalkneeと作詞作曲で参加したRachel（chelmico）をお呼びし、lyrical sc

もし、21世紀の前半において決定的な影響力を持ったカルチャーが何かと問われたら、それはストリート・カルチャー／ヒップホップではないか？ 既存の音楽やサウンド・リソースをデジタルで複製しカットし編集し構成しなおす――サウンドのスキャナー（サンプラー）やコンピューターの存在を前提としたこのユニークなDJとラップから始まった方法論は、今やグローバルな音楽の“作曲”法だ。また、バンクシーやシェパード・フェアリーなどグローバルなアート・スーパースターたちの名前を出すまでもなく、都市空間での犯罪の行為にそのオリジナリティを持ちながら、多くの飛び抜けて高価な美術作品を生み出してきたストリートアート／グラフィティ。さらにいえば、路上での奇矯な振る舞いとして蔑まれたりもしていたブレイクダンス（ブレイキン）がオリンピックの正式種目となるというニュースも記憶に新しい。 『Style Wars』は、1981年から

Daft Punkが解散へ｜新映像「Epilogue」を公式YouTubeチャンネルで公開 Music ｜ 2021.02.23 Tue フレンチ・エレクトロ・シーンで言わずと知れたフランスを代表するデュオ、ダフト・パンク（Daft Punk）が解散することが明らかになった。 Daft Punk、解散へ 8分間にも及ぶ映像「Epilogue」がダフト・パンクの公式YouTubeチャンネル上で突如公開。その中で、解散を示唆する形で「1993-2021」という数字とともに、メンバーのトーマ・バンガルテルとギ＝マニュエル・ド・オメン＝クリストの手を配したアイコンが表示され、話題に。米・Pitchfork誌の情報によると、グループの広報を担当しているKathryn Frazier氏が解散を認めたことが伝えられている。 映像内では、並んで砂漠を歩いていたトーマとギ＝マニュエルのふたりが映し出されるの

Top ＞ Art&Culture ＞ ラッパーたちの霊性について取り上げた書籍『ヒップホップ・アナムネーシス――ラップ・ミュージックの救済』から序文を独占公開 ラッパーたちの霊性について取り上げた書籍『ヒップホップ・アナムネーシス――ラップ・ミュージックの救済』から序文を独占公開 Art&Culture ｜ 2021.02.22 Mon 著作に『ヒップホップ・レザレクション──ラップ・ミュージックとキリスト教』（新教出版社、2019）、「ギャングスタ・コンシャスネス」（『文藝別冊 ケンドリック・ラマー』河出書房新社、2020）などがある日本キリスト教団阿倍野教会牧師・山下壮起。そしてゼロ年代の日本のヒップホップ／ラップを記録した『しくじるなよ、ルーディ』（P-VINE、2013）の著者であり、漢 a.k.a. GAMI著『ヒップホップ・ドリーム』（河出書房新社、2019年夏文庫化）の企画

Interview | 2020.12.11 18:00 マーベル 616 ディズニープラスで配信中 © 2020 Marvel 東映が製作した『スパイダーマン』のテレビシリーズがあるのをご存知でしょうか？　1978年、日本の東映とマーベルが提携。東映はスパイダーマンのキャラを借りて日本発のオリジナル・ドラマを作りました。しかも、日本の特撮ヒーロー・ドラマのフォーマットでスパイダーマンをアレンジするという大胆な作風を採用。それが俗に言う「東映版スパイダーマン」です。 この東映版はもちろんルックスやアクション、そして蜘蛛糸を発射するなど本家を踏襲している部分も多いのですが、なんとスーパーマシンに乗り、さらに巨大変形ロボット「レオパルドン」に搭乗する、という当時のアメコミでは考えられない手法で『スパイダーマン』を描いているのです。 『スパイダーマン』のコミックにおけるスパイダーバース設定におい