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曽我部恵一 ロング・インタヴュー 「ちょっとずつ難しい問題が解けるようになっていくみたいなことはできていない。でもそういうことをクソくらえみたいにどっかで思っちゃっている」 この夏、曽我部恵一はソロ・アルバム『パイナップル・ロック』、サニーデイ・サービス『サニービート』を立て続けにリリースした。いずれも新作で、サニーデイ・サービスのアルバムに至ってはライヴで訪れていた中国で、唐突に録音した曲も含まれているという。もちろん、その合間合間に曽我部はギター片手に日本全国を歌い歩いている。この情熱、フットワークの軽さは10代の若手も足元に及ばない。ファースト・アルバム『若者たち』から早30年が経ち、再結成からも17年が経過した。現在の曽我部恵一、田中貴、大工原幹雄のラインナップになってからも既に5年。絶好調のバンドの中で何が起こっているのか？　そこで今回から3回に分けてサニーデイ・サービスの記事を

「琉球レアグルーヴ」シリーズの第一弾作品がリリースされてからはや22年。その続編から数えても19年。長いインターバルを経て、シリーズ最新作『琉球レアグルーヴ Revisited　- Okinawa Pops 1957-1978 -』と、『琉球レアグルーヴ Crossover　- Okinawa Jazz Funk 1964-1984 -』が同時発売された。 まさかあれから20年近くが経っているなんて、光陰矢の如しとはまさにこのことだが、いわゆる「レアグルーヴ」を巡るあれこれもその間に大きく変化してきたと感じる。レアグルーヴの起源に遡ると、同時代（1980年代後半）の主流音楽シーンの中では「忘れられてしまった」生演奏を主体としたレコードを、ブレイクビーツやダンス・ミュージック等の新たな文脈の元に「発掘」し、「再発見」することがその本懐だったわけだが、次第に「レア」の意味が変質し、時には単に「

kurayamisaka、なるぎれ、新世代インディー／オルタナから再考する対談連載 【スーパーカーの遺伝子 vol. 0】 ▼ ▼ ▼ Talk Session with Yasuyuki Ono and Shoya Takahashi (TURN editorial team) スーパーカーってどう聴いてきました？ 髙橋翔哉（以下、髙）：今日は事前に、スーパーカーについて時系列に沿って話していこうと決めていたんですが、まずどこから話しましょう？ 尾野泰幸（以下、尾）：今日、スーパーカーのインタビューを読み返していたんですけど、解散までの期間まで通して、「シューゲイザー」というワードが一回も登場していなくて。むしろジーザス&メリーチェインだったり初期ダイナソーJr.だったり、『Futurama』以降はレイヴの話やニュー・ウェイブの話が出てきたりという中で、改めて本人たちのスタンスとしては、

《Coachella 2025》の第一週目が終わった直後にこの文章を書いている。もっとも印象に残ったステージはチャーリーxcxだった。違法レイブパーティから受けた影響を作品化した新作『BRAT』（2024年）は社会現象となり、世界中を席巻した。アルバム・タイトルや歌詞のフレーズがSNSでバズり、カマラ・ハリス陣営が選挙キャンペーンに取り入れ、グラミー賞では8部門にノミネートされるなど（最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム賞受賞）、単なるトレンドの枠を越え、彼女は社会的／文化的に2024年の顔とも言える存在になった。ただ、《Coachella 2025》でのパフォーマンスは、そんな狂騒とは無縁の内容だった。ダンサーもバンドもなく、ひとりで自由に踊り、たまに気の合う仲間（コラボ相手）を呼ぶといったミニマリスティックなステージ。多くの人が指摘するように、前日のレディー・ガガのマキシマムなショー

岡田拓郎の思わぬ新作アルバムが発表された。『The Near End, The Dark Night, The County Line』と題されたアルバムは2014年以後、彼が録りためてきた膨大な音源の中から、ギターという楽器にフォーカスして選曲されたコンピレーション・アルバムだ。といっても、曲ごとにサウンドは変幻し、聴こえてくるギターのトーンやスタイルも極めて幅がある。アンビエント、ジャズ、フォーク、ブルーズ、サイケデリック、アメリカーナ、ノイズ、ミュージック・コンクレートなどなど、いろんな言葉が思い浮かぶが、どの曲もそのどこかに属する訳ではなく、ジャンルが溶解した空間に浮遊しているかのようだ。 その意味では、このアルバムはギタリストとしての岡田拓郎にスポットを当てると同時に、ギタリスト然とした音楽あるいは音楽的手法を解体・再構成するアイデア集的な作品にも思われる。日々、そうした試行錯誤

【未来は懐かしい】 Vol.57 驚きの発掘リリースによって明らかになった、稀代のファンク〜ソウル・バンドによる1974年来日コンサート音源 1970年代半ばのソウル・ミュージック・シーンでは、演奏と歌唱、ソングライティングの全てを自己完結して表現する諸アクトが「セルフ・コンテインド・グループ」と分類され、大きな注目を集めるようになった。代表的なグループとしては、アース・ウィンド＆ファイアー、クール＆ギャング、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズらの名を挙げられるが、彼らの最も革新的だった点は、それまでに支配的だった「歌手＋バックバンド」という形、あるいは「専業作家＋シンガー（およびヴォーカル・グループ）」という図式を超え、作曲から演奏・歌唱まで、グループ自らが主導して創作活動を行ったということにある。現在では、「アーティスト自身による自己完結的な創造」など、あまりに当たり前のことに感じら

音楽映画の海　Vol.1 『ドリーミン・ワイルド 名もなき家族のうた』 ビル・ポーラッド監督と実在する家族は映画に何を仕掛けたのか？ 気がつくと、最近は週に一本くらいのペースで音楽映画を見ている。こんなに音楽映画が量産される時代が来るとは思わなかった。しかも、量ばかりでなく、質的な変化もそこにはある。そんなことを考えていた折に、本誌『TURN』から連載のお誘いが。じゃあ、毎月、音楽映画について書くのはどうでしょう？ と岡村詩野編集長にお話しした。 ただし、最初に告白しておくと、僕は映画評を書くのは苦手である。時折、頼まれれば映画評も書いてはきたものの、それは音楽評とはまったく違うテクニックを必要とすると痛感してきた。ネタバレを避けるという音楽評にはないルールもあり、依頼される800字とか1200文字とか、そんな文字数では全然上手く書けずに終わる。餅は餅屋というか、映画評論家の友人はさすがだ

高野寛がデビュー35年を迎えた。大阪芸術大学芸術学部在学中に高橋幸宏、鈴木慶一主催のオーディションで合格したのが1986年のこと。その2年後の88年に高橋プロデュースのデビュー・シングル「See You Again」を含むファースト・アルバム『hullo hulloa』をリリースした。そこから現在に至るまで、高野は決してその歩みを止めることなく、それどころかキャリアを重ねるごとに、上の世代から下の世代まで広く交流しながら柔軟に音楽制作、ライヴ活動に向き合うようになっている。“ポップ・マエストロ”というイメージに収束されることなく、時にはエッジーに攻めた音作りに挑み、時にはラップトップを用いて作業に没入し、あるいはポリリズミックにステージでギターを弾き、泥臭く歌の可能性を追求する姿は、彼自身が若き日に思い描いていた音楽家像なのかどうかはわからないが、この35〜40年ほどの日本の音楽シーンの変

生涯“日本人がジャズを演奏すること”を問い続けている秋吉敏子の活動を、70年代のルー・タバキン・ビッグ・バンドの時代から振り返る。 “チャーリー・ミンガスや他の人達の伝統の中で、彼女は自身の音楽を社会的かつ政治的重要問題に立ち向かうために用いてもいる。そして今日に至るまで、究極の完全・無欠さで自身の芸術にアプローチし続けている”　（全音楽譜出版社 『孤軍 秋吉敏子 その人生と作品』より） パートナーであるルー・タバキンは秋吉敏子について、ピアニストと作曲家、バンド・リーダーとしての功績について触れたうえで、上記のように続けている。それはアメリカに拠点を置く日本人女性のジャズ・ミュージシャンであること、或いは母国である日本を外側から向き合ってきたであろう秋吉敏子の歴史を振り返るうえで重要な視点と言えるだろう。そんな彼女のディスコグラフィーの中で最も重要な時代の1つ、秋吉敏子＝ルー・タバキン・

16 December 2024 | By Sho Okuda / Ryutaro Amano / Haruka Sato / Kenji Komai / Shoya Takahashi / Masaaki Hara / Riko Maeda / Nana Yoshizawa / Tatsuki Ichikawa / Ikkei Kazama / hiwatt / tt / Ren Terao / yorosz / Casanova.S / Tsunaki Kadowaki / Dreamy Deka / Tsuyoshi Kizu / Shino Okamura / Yuji Shibasaki / Kei Sugiyama / Nami Igusa / Daiki Takaku / Tetsuya Sakamoto / Yasuyuki Ono 選盤、順位は編集部5名の合議によって決定

ブラック・ミディの活動でも知られるジョーディー・グリープ インタヴュー 「ザッパのまあまあな作品群をなんとか聴くことができれば、彼の最高傑作を聴いたときに真の価値がわかると思う」 『The New Sound』は奔放なアルバムであり、ブラック・ミディというくびきからの解放であり、そのバンドのフロントパーソン＝ジョーディー・グリープの趣味性や創造性が文字通りの爆発を起こしたアルバムである。これはブラック・ミディが彼にとって抑圧的な磁場であったことを意味しているわけではない。メンバー全員がブリットスクール出身で高練度な演奏力と構築力で攻め立てるタイプのバンドは、時に互いの個性が相殺され結果的に失敗に終わる例も少なくないが、彼らは違った。互いが互いの個性とずれ込みながらも重なり合い高め合い、より良い境地を目指すことができ、それが作品にも強烈な光暈として表れることができた稀有なバンドであった。かつ

シンセサイザーの面白いところは、値をいじることでフレーズが変化すること パソコン音楽クラブ インタヴュー パソコン音楽クラブの5作目となるアルバム『Love Flutter』。ダンス・ミュージックに軸足を置き、ノイズや音の揺らぎにも満ちた作品だ。聴こえるのは、大人になってそのかたちは変わったかもしれないけど、なくなることはなく、むしろ通り過ぎることができないような、生活にある心の機微、ときめきについて。 アナログ・シンセサイザーを導入し、身体の動きがそのまま伝達される手演奏も多く取り入れたというこの作品で、パソコン音楽クラブの二人が考えていたのはどんなことだったのか、今作で取り組んだサウンドや活動のあり方についても話を訊いた。 （インタヴュー・文／佐藤遥　写真／Syuya Aoki　協力／岡村詩野） Interview with Pasocom Music Club (Shibata Ao

人はみな生まれながらにしてアーティストであるという前提のもと、失われたクリエイティヴィティを回復するための12週間のプログラムを記した、『The Artist’s Way』（著：Julia Cameron）という自己啓発本のベストセラーがある（『ずっとやりたかったことを、やりなさい。』というタイトルで邦訳版も出版されている）。ラップ界ではJ. コールが『Born Sinner』（2013年）制作期に同著を読み、そこで提唱されているモーニング・ページという手法（毎朝手書きで思いついたことをノート3ページ分書くというもの）を実践したことが知られている（参考）。 『The Artist’s Way』の4週目には「80歳の自分から今の自分に向けた手紙を書きましょう」「8歳の自分から今の自分に向けた手紙を書きましょう」というタスクがある。同著を読み、1週ごとに感じたことを動画にし、自らへのヴィデオ・

二項対立を越えた先に、立ち現れる「定義ができないもの」 OGRE YOU ASSHOLE『自然とコンピューター』インタヴュー OGRE YOU ASSHOLEのニューアルバム「自然とコンピューター」がリリースされた。 現在ライヴでも強烈な存在感を放っているアナログシンセサイザーの導入がより進められたサウンド、グルーヴは怪しげにもファニーにも聞こえ、ルビンの壺のようにその表情を固定させない。サイケデリック、クラウトロック、60~70年代以降の電子音楽などをはっきりと通過しながら「今、私は一体何を聞いているんだ？」と思わせる、キャリアを通じたこのオウガ印とも言える感覚。その深化について、今回Zoomにて出戸学（ヴォーカル／ギター）にインタヴューの機会を頂き、話を訊くことができた。 本文には収めていないがインタヴュー終盤、TURN編集部の方から 「“自然”と“コンピューター”って、ネイチャーなも

ラ・モンテ・ヤングやエリアーヌ・ラディーグ（Éliane Radigue）、そしてヨシ・ワダなどの作品をその古典とし、瞑想や宗教的世界観との結びつきなどいわゆるニューエイジと重なる要素を持ちながらも、形式的にハードコアであるが故に常にエクスペリメンタル・ミュージックの一つの極と認識されてきたドローン・ミュージック。 しかし90年代の音響派世代による新たな文脈の付与と発展形の模索、そして12kなどが牽引したゼロ年代後半のいわゆるアンビエント・ドローンの隆盛を経て以降、それはアンビエントと接地する領域として、抹香臭を取り除いた穏やかな音楽としても認知を広げ、2010年代のニューエイジ・リヴァイヴァルによってアンビエントの射程が汎ジャンル的なものとなった現代においても、（汎ジャンル的な波及とはまた異なるかたちで）様々な進化を遂げている。 近年にあってその最も際立った動向といえるのがオルガン・ドロ

アンビエントが一種のブームというべき状況に至ったこの10年ほどで、エレクトロニック・ミュージックやポスト・クラシカル等のフィールドに限らず、アンビエント的なサウンド・フォルム／様式がポップ・ミュージック全般に広く浸透してきたことを、《TURN》読者の皆さんであればよくご存知だろう。 そうした各種のサウンドは、例えばアンビエントR&Bだったり、アンビエント・ジャズ、アンビエント・フォーク、アンビエント・ポップだったりと、多種多様に呼称されているわけだが、そのように「アンビエント」という語がひとつの形容詞として汎用性を高めていくに伴って、過去に存在したさまざまな音楽が、同様の視点から再受容される例が増えてきている。アンビエントと他ジャンルの境界線上に位置するような作品が、そのようなプロセスを経ることによって、新たな視点から「再発見」されつつあるのだ。 《4AD》レーベルの代表的アーティストであ

歴史的ディス曲の応酬：ドレイクvs.ケンドリック・ラマー 今年、ドレイクとケンドリック・ラマーが、驚くべきスピードと熱量で一線を越えまくった歴史的なディス曲の応酬を繰り広げ、ヒップホップ界を大いに沸かせてきた。とりあえず落ちついたように見える昨今だが、ふたりのビーフを振り返りながら、ケンドリックがロサンゼルスで開催したイヴェント《The Pop Out: Ken & Friends》、今や社会現象と化した「Not Like Us」に焦点を当てて、その全体像を探ってみたい。 ビーフのタイムライン そもそもヒップホップの世界では、ラッパーが大袈裟に自分の自慢をするのはよくあることであり、その主張は往々にして軋轢（ビーフ）を生んできた。そしてビーフとは、ヒップホップ文化にとっての競技スポーツ、プロレスのようなエンターテイメントとしての側面を持ち、言葉遊びや比喩表現を武器に、ときにハッタリも含むラ

「もう受けなくてもいい、やりたいことやるんだ」 トリプルファイヤー新作『EXTRA』発売記念インタヴュー vol.1 鳥居真道 前作『FIRE』（2017年）との間の大きな違いの一つは、ギタリストでコンポーザー（作曲）の鳥居真道が一人のプレイヤーとしてはもちろんのこと、一人の熱心なリスナー、音楽ファンとして圧倒的な存在感を放つようになったことだ。多くの方がもうご存知だろう、鳥居は現在ライターとして定期的に多くの媒体で執筆をしている（この『TURN』でも健筆を奮っていただいている。http://turntokyo.com/writers/masamichi-torii/）。彼の文章にはいくつもの魅力があるが、特に話し言葉にも似た柔らかでわかりやすい表現で、飄々と核心をついてくる筆致にあると言っていい。音楽を体系的に聴く姿勢もあれば、その知識も豊富、何より勉強熱心だし、メジャーもインディーも、

「ほうじ茶よりも麦茶の方がいいかな、みたいな」 トリプルファイヤー新作『EXTRA』発売記念インタヴュー vol.2 吉田靖直 「ガンダーラ」では自らの清らかだった瞬間を声高に叫んだり、「神様が見ている」では引け目を正当化する卑しさを暴露したり、「トラックに轢かれた」では言葉の高低差によってハイセンスな人間を皮肉ったり、「漁師の手」では因果の誤謬を滑稽に描いたり。トリプルファイヤー・吉田靖直のリリックは常に複数の文脈を行き来しては、仄めかしはぐらかし、聴き手を笑わせながらも唸らせ泣かせてきた。 日本語文化圏で生まれた優れたリリックについて考えるときに、吉田靖直の存在を外すことはできない。またリリックそのものだけではなく、発声やフロウ、単語のデリバリーに至るまで、ソングライターの鳥居真道との共犯関係をもって、吉田はヴォーカリストとしての独自性も育ててきた。全てが唯一無二。70年代末のUSニュ

2024年5月7日、スティーヴ・アルビニが亡くなった。数日後にはその訃報が日本にも届き、以降多くの方々が哀悼や感謝の意を表している。 おそらく多くのリスナーにとってもそうであろうが、レコーディング・エンジニアとしての彼の存在は特に90年代以降のロックにとっては欠かせないものである。 私自身、彼が関わった作品で真っ先に思い出されるのはスリント『Tweez』（1989年）、Dazzling Killmen『Face of Collapse』（1994年）、ニューロシス（Neurosis）『Times of Grace』（1999年）、ドン・キャバレロ『American Don』（2000年）、Dianogah『Battle Champions』（2000年）、そして彼自身がメンバーであるシェラックの諸作といった辺りで、精神的にはパンク～ハードコアへの熱意を維持しながらも、音楽的にはハードコアの

当連載は、ついに50回目を迎えた。2019年にスタートしてから5年以上に渡って、ほぼ休みなく毎月のペースで時々のおすすめリイシュー作品を紹介し続けてきたことになる。次から次へと刺激的な新譜作品が登場し、そしてまた猛スピードで過ぎ去っていく中にあって、決して派手なテーマを扱っているとは言い難いこのような企画がここまで生きながらえてきたのも、ひとえに読者の皆さんのお陰です。謹んでお礼申し上げます。 岡村編集長から「次回の50回目は、いつもと違う何かスペシャルな内容にしませんか」と提案を受けたのが先月のこと。さてどうしようかと思案した結果、これまで特に触れずに来てしまった「リイシュー」や「発掘」、あるいは過去の音楽を元にしたコンピレーションアルバムの編纂といった営みの歴史について、簡単なあらましを紹介してみてはどうだろうかということになった。 もし、「ポップ・ミュージックのリイシュー史」を本気で

「どうすれば南アジア文化に根ざした音楽を現代のコンテクストの一部として定着させられるか？　ということを考えている」 サウジアラビア生まれ、パキスタン育ちのアルージ・アフタブが彷徨う都市の闇 アルージ・アフタブはサウジアラビア生まれ、パキスタン育ち、19歳までパキスタンのラホールにいたというシンガー・ソングライター。2022年にリリースされたファースト・アルバム『Vulture Prince』を対象に、64回グラミー賞で最優秀グローバル・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞し（新人賞にもノミネート）、たちまち世界的に注目を集める存在になった。そして気が付けば、彼女は老舗レーベルの《Verve》所属アーティストになっている。去年は同じ南アジアにルーツを持つヴィジェイ・アイヤーとシャザード・イスマイリーというアルージよりキャリアのある二人との共同名義で『Love In Exile』をリリースした

音楽好きなら誰にでも何枚かの「夢のアルバム」があると思うのだが、私にとって「ガスター・デル・ソルのニューアルバム」は、まちがいなく「夢の一枚」だった。実際、過去に何度も想像したことがある。だが「夢」であるからには、けっして実現されることはないだろう、とも思っていたので、本作のリリースがアナウンスされた時には、ほんとうに驚いてしまった。 ガスター・デル・ソルは、デヴィッド・グラブスとジム・オルークのデュオ・ユニットである。デヴィッドはアメリカ、イリノイ州シカゴ生まれだが、ケンタッキー州のルイヴィルで10代半ばにしてハードコア・パンク・バンド、スクワロル・バイトのメンバーとして頭角を現した（それ以前にも複数のバンド経験がある）。その後、ワシントンDCに移ってバストロを結成、スティーヴ・アルビニ録音のソリッドなサウンドで注目された。バストロは当時のポスト・ハードコア・シーンの重要バンドのひとつと

【From My Bookshelf】 『季刊民族学』192号・特集「ヒップホップ──逆転の哲学」 ダースレイダー（責任編集） 俺の〈家〉の話

連載 The future belongs to analogue loyalists スティーヴ・アルビニに捧げるメモワール Vol.1 このGW期間、コロナ禍以降、初めて京都の実家に帰省した。年老いているにも関わらず相変わらず元気な母親と、妻の3人で家族水入らずの寛いだ日々を過ごしていたのだが、母親一人暮らしの実家の就寝時間はとても早い。5月8日、その日も昼間は比叡山入口近くのラジウム温泉でのんびり過ごし、家で晩御飯を食べた後の夜の7時には眠たくなって2階の布団に潜りこんだ。そんな早い時間に寝てしまうと当然のように夜中に目覚めてしまう。案の定、午前1時頃に目が覚め、枕元にあるスマホを手にとって何気なくFacebookを開くとFacebookフレンドの投稿の強烈な一文が目に飛び込んできた。 “R.I.P. Steve Albini” えっ？ちょ、ちょ、ちょっと待ってくれ。何だこれは？ 普