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ADC Japan 2026について、DTMステーションでは、いろいろレポートしていますが、そのADC Japanで大きく盛り上がったのは、6月3日にクリプトン・フューチャー・メディア株式会社のSONICWIREチームに所属する岩崎純一さんと山根壮一さんが行った「初音ミクを支える基幹技術と今後の展開」と題したセッションでした。来年でデビュー20周年を迎える初音ミクが、どのような技術的進化を経て現在の姿に至ったのか、そしてその心臓部であるM9合成エンジンの内部がどのような仕組みで動いているのかを、開発者自らが詳細に解説。さらにそのエンジンをSDK化して外部展開する「NTSDK（TBD）」計画も明らかになりました。 また同日のスポンサートークセッションでは、ADC Japan 2026を実現させた立役者の一人でもある株式会社COCOTONEの塩澤達矢さんが、JUCEの同人誌を書いたことがきっか

ADC Japan 2026のDay 2（6月2日）、ヤマハの才野慶二郎さんと密岡稜大さんによるセッション「When DAWs Sing ─ Starting from Yamaha’s Omnivocal」が行われました。Synthesizer VやVOCALOIDといった歌声合成ソフトは専用エディターを必要とするのが当たり前でしたが、ヤマハが開発中のプラグイン「Omnivocal Beta」はその常識を覆す試みです。「ボーカルをDAWの中にある普通のインストゥルメントとして扱えるようにする」——この夢を実現するうえで立ちはだかる4つの技術的課題と、その解決に向けた業界全体への協力の呼びかけを、スライドとライブデモを交えながら丁寧に説明してくれました。 また翌Day 3（6月3日）には、Dreamtonicsのカンル・フアさんとAHSの尾形友秀さんが「日本でオーディオソフトウェア会社を立

打ち込んだストリングスを再生してみたら、どこかのっぺりして表情に乏しい…。オーケストラ系の音源を扱ったことのあるDTMerなら、一度はこんなもどかしさを味わったことがあるのではないでしょうか？最近の音源は、鍵盤を弾くだけでもかなりリアルに鳴ってくれます。ただ、生演奏のような息づかいや抑揚まで引き出そうとすると、音量や音色をフレーズに合わせてこまやかに動かしたくなってくる。とはいえ、その変化をマウスで一本ずつ書き込んでいくのは、なかなかに骨の折れる作業です。 そんな悩みに応えてくれるのが、イギリスのメーカー、Ghost Note Audio（ゴーストノートオーディオ）が開発したMIDIコントローラー、Conductor Mark II（コンダクタ マークII）です。100mmのロングストロークフェーダーを3本搭載し、モジュレーションやエクスプレッションといった、演奏表現に欠かせないパラメータ

Extensions SDKとは何か まず、このExtensions SDKが何者なのかをもう少し丁寧に説明しておきましょう。 Abletonには以前からMax for Liveという仕組みがあり、シンセやエフェクト、MIDIエフェクトなどをユーザーが自作できるようになっています。ただしMax for Liveはリアルタイムでオーディオ処理やMIDI処理をするための仕組みであり、作れるものはインストゥルメントやエフェクトといったものとなります。 それに対してExtensions SDKで作れるのは、もっとユーティリティ的なもの。具体的には以下のようなものが挙げられています。 逆に、リアルタイムのDSP処理や、VSTエフェクト、ソフトシンセ、MIDIエフェクトといったものは作れません。それらはMax for Liveの領域です。 技術的には、Node.jsとTypeScriptを使って開発す

※端数については最終回の支払いで調整されます。 既存ユーザーにとっては、アップグレード費用をまとめて用意しなくても、月払いでSuiteへ移行できるのはうれしいオプションです。特に旧Suiteユーザーはわずか8回・月額3,350円からという手軽さです。 サブスクとも分割払いとも違う、第三の選択肢 ここが少しわかりにくいポイントなので、サブスクや分割払いと比較してみましょう。 サブスクリプションの場合、毎月料金を支払い続ける限りソフトを使えますが、支払いをやめた瞬間に使えなくなります。どれだけ長く使っても、ライセンスが「自分のもの」にはなりません。 クレジットカード等の分割払いは、購入と同時に契約が成立し、基本的に分割を途中で止めることは難しい仕組みです。また、分割払いすることによって利息が生じ、総支払金額としては高くなってしまうこともあります。 これに対してAbletonのRent-to-o

2026年2月11日（祝）、東京・西早稲田のArtware hub KAKEHASHI MEMORIALにて、「“シンセサイザー創世記” 進化するモジュラー・シンセシス」と題したイベントが開催されました。これは公益財団法人かけはし芸術文化振興財団が主催する梯郁太郎メモリアルイベントシリーズの一環で、Moog IIIC（1971年）、Buchla 100（1964年）、ARP 2500（1970年）、Roland SYSTEM-700（1976年）、EMS VCS3といった伝説的なモジュラー・シンセサイザーの実機が一堂に集結するという、滅多にない光景が実現しました。 ナビゲーターを務めたのは、YMOの第4の男として知られる松武秀樹さん。ゲストミュージシャンには、モジュラーシンセ・アーティストのHATAKENさん、音楽家/プロデューサーの江夏正晃さん、パーカッショニストの梯郁夫さんが出演し、ゲ

ゲーム音楽の世界で長くキャリアを積んできた作曲家たちは、音楽を「作る」現場だけでなく、その音楽が「どう使われるか」という問題とも、長年向き合ってきました。そのなかで自分なりの道を切り拓いてきた作曲家たちがいます。今回お集まりいただいたのは、JASRAC理事でもある作曲家の関美奈子さん、JASRACの信託者としてゲーム音楽の権利環境の改善に長年取り組んできた光田康典さん、そしてJASRACには所属せず独自の契約スタイルで自己管理を貫いてきた古代祐三さんの3人です。 座談会ではまず、8ビットパソコン全盛期から始まったそれぞれの音楽体験と、ゲーム業界への入り口についてたっぷりお話しいただきました。そこからDAWや音源の変遷を経て、話題の核心であるゲームと著作権の問題へ。「ゲーム委嘱」という制度が生まれた背景、買い取り文化との闘い、JASRACメンバー・非メンバーそれぞれの判断軸まで、現場のリアル

ヤマハミュージックジャパンが、英国ROLI製品の国内取り扱いを2026年6月（予定）からスタートします。ROLIといえば、感圧式のシリコン鍵盤Seaboardシリーズや、光るキーボードLUMIなど、独自の発想で音楽表現の常識を変えてきたブランド。日本市場では、これまで代理店が変遷しており、2021年8月末以降は約4年半にわたって正規流通が途絶えていたのですが、今回の提携によって本格的な国内展開が再スタートとなりました。 今回登場する5機種は、ハンドトラッキングデバイスAirwaveが69,300円（税込）、フラッグシップのSeaboard 2が249,700円（税込）、コンパクトなSeaboard Mが66,000円（税込）、フルサイズ49鍵のROLI Pianoが108,900円（税込）、24鍵のROLI Piano Mが49,500円（税込）です。中でもAirwaveは、赤外線カメラで

IK Multimediaが開発したAIボーカル変換ソフト「ReSing」に、ついに日本語ボイスモデルが追加されました。本日5月19日にリリースされた「ReSing Voices Japanese Pack」では、男女あ […]

自宅制作を悩ませる「音の問題」はふたつある DTMやホームレコーディングをしていると、音に関する悩みはほぼ必ずと言っていいほど出てきます。その悩みは、大きく分けてふたつあります。 ひとつは「外に漏れる音」の問題です。ボーカル録音でしっかり声を張りたい、ギターアンプをある程度の音量で鳴らしたい——でも、マンションや集合住宅では近隣への影響が気になって、どうしても遠慮しながら作業することになります。夜間の録音ともなればなおさらで、本来の実力が発揮できないまま妥協した音源になってしまうことも少なくありません。 もうひとつは「部屋の音響特性」の問題です。これは録音時だけでなく、モニタースピーカーでミックスやマスタリングをする際にも深刻に影響します。 録音という観点では、一般的な部屋でマイクを立てると、音が壁・天井・床に反射してマイクに戻ってきてしまいます。これがいわゆる「部屋鳴り」で、ミックスで取

以前DTMステーションでも紹介した超低遅延ワイヤレスヘッドホン、OneOdioのStudio Max 1。付属のトランスミッタを使った20msのワイヤレス接続が大きな話題となりましたが、その後継モデルとなるStudio Max 2がついに登場しました。最大の進化ポイントは、独自技術RapidWill+ Ultra-Low Latency 3.0によって実現した9msという驚異的な超低遅延。 前モデルの20msから半分以下にまで短縮されており、さらにLDACコーデック対応によるハイレゾワイヤレス再生、120時間の長時間バッテリ、3.5mm・6.3mm有線接続とM2トランスミッタ・Bluetoothを合わせた4つの接続モード、そして新たにスマートフォンアプリにも対応するなど、全方位にわたって強化が図られています。価格は27,980円。実際にStudio Max 2を試してみたので、DTMでの使

「Gamble Rumble」「around the world」「DOGFIGHT」など、アニメ「頭文字D」シリーズの主題歌で広く知られたユニット、m.o.v.e。そのMC/ラッパーだったMOTSUさんが、現在はDeeJei.Tokyoの名義でソフトウェア開発に取り組んでおり、2026年5月8日に新しいアプリ、OneManVJをリリースしました。 OneManVJは、PCのマイクから取り込んだ音を「音紋」つまりオーディオフィンガープリントとして解析し、流れている楽曲を瞬時に特定。あらかじめ登録された映像を自動で同期再生する、音紋認識搭載のVJソフトウェアとなっています。WindowsとMacのいずれにも対応し、ラインナップは無料の機能制限版と、7,800円（税込）で買い切りの永久ライセンスであるPro版が用意されています。また現在発売を記念し、5月8日から2週間限定5月22日まで43%オ

teenage engineeringのEPシリーズとは まずEP-136を理解するうえで、EPシリーズの流れを簡単に押さえておきましょう。 teenage engineeringはスウェーデンのメーカーで、OP-1やOP-Zといった個性的な製品で知られています。そのなかでEPシリーズは、比較的手に届きやすい価格帯でビートメイクやサンプリングを楽しめる製品ラインナップとして展開されてきました。EP-133 K.O. IIはサンプラーとシーケンサーを組み合わせたオールインワンのビートメイカーとして人気を集め、EP-40はアコースティックギターとシーケンサーを組み合わせた異色の楽器として話題になりました。 そして今回登場したEP-136は、EPシリーズのハブとなるミキサー。各機器をつなぎ、まとめあげるための「中心」として設計されています。ただし、その実力はシンプルなハブをはるかに超えています。

5月7日～9日、ベルリンで開催されているシンセサイザーイベント「Superbooth 26」において、日本のベンチャー電子楽器メーカーSONICWAREが、ミニマルテクノ/ハウスに特化した非常にユニークなグルーヴボックス「MINIMAL」を発表し、注目を集めています。これは同社が新たにラインナップする「deconstructシリーズ」の第一弾となる製品で、808/909系サウンドのPCMベースのドラムマシンに加え、303を思わせるアナログモデリングのベースシンセ、さらに3系統のサンプラーやループトラック、各種エフェクトも搭載したスーパー・グルーヴボックスとなっています。 とくにユニークなのはドラムマシン部分。TR-808やTR-909と思われるリズムとピッチの揺らぎが特徴的であり、ちょっとリズムを打ち込んだだけでも、ハイハットの音が適度にバラツキ、思わず体が動いてしまうグルーヴが感じられま

イタリア・イェジに本拠を置くARTinoiseが、同社の新製品「trillo」（トリロ）を発表し、Kickstarterサイトを使ってのクラウドファンディングを5月5日（現地時間）にスタートさせました。trilloは「All-in-One Tiny Digital Flute」というコンセプトで開発された、全長わずか22cmのポケットサイズのデジタルフルートです。 最大の特徴は、スマートフォンやPCに接続しなくても本体単体で演奏できる点。内蔵音源を搭載しているため、ヘッドフォンやスピーカーを繋ぐだけですぐに演奏をスタートできます。さらにUSB-C MIDIおよびBluetooth MIDIにも対応しており、DAWや音源とのMIDIコントローラーとしての活用も可能です。Kickstarterのスーパーアーリーバード価格は€69（約13,000円）と200台限定）で30%オフの設定となっていま

USB MIDI専用のコントローラーで、シンセサイザーやエフェクターなどハードウェアのMIDI機器をコントロールしたいと思ったことはありませんか？普通はコンピュータ上のDAWを経由してMIDIをルーティングするしか、方法はなさそうですが、かなり大がかりなシステムとなってしまい、持ち歩きなどを考えるととっても不便です。 そんな問題をスマートに解決するのが、ハンガリーのIntech Studioが開発した小型USB MIDIホスト「KNOT」（ノット）です。数年前に発売され、海外では大きな話題になっていましたが、先日、日本でもメトロ科学模型が取り扱い開始し、価格は17,050円（税込）と手ごろな価格になっています。今回そのKNOTを入手し、実際に試してみたので、どんなことができるデバイスなのか、紹介していきましょう。

スウェーデンのリンシェーピングに本社を構えるSoftubeから、新しいコントロールサーフェスFlow Studioが発売されました。このFlow Studioは、音楽プロデューサが作業に深く没入した状態のまま、録音しただけの素材を数秒でラフミックスまで持っていくことを目的としたハードウェア。Softubeの公式ページに「Lightning fast, freaking fun」、つまり稲妻のように速く、とことん楽しいというコンセプトが掲げられている通り、ミキシングの速度と楽しさに焦点が当てられています。 本体には5基のタッチセンシティブなアナログポテンショメータと4.3インチの高解像度IPSスクリーンが配置され、幅144ミリ、奥行217ミリ、高さ42ミリ、重量0.66kgとデスクの隅に置けるサイズ感となっています。また同梱ソフトウェアのFlow Studio Suiteには、単体で買い揃え

物理モデリングとは何か——Pianoteq 9の場合 物理モデリングとは、ピアノという楽器の物理的な振る舞いを数式で再現するアプローチです。弦の張力、ハンマーフェルトの硬さ、響板の共振、キャビネットの素材……こうした要素をリアルタイムで計算し、音を生成します。実際の音をサンプリングするのではなく、「楽器そのもの」をシミュレートするわけです。 その代表格がMODARTTのPianoteq 9です。最新バージョンでは、サウンドボードの振動モデルを改良した新しいオーディオエンジンを搭載し、ステレオ感と空間的な奥行きがさらに向上しています。最大8本のマイクを直感的に配置・ミックスできる新しいマイクパネルも追加され、シネマティックな演奏に最適な「Sombre」ピアノプリセットや、ハンマートーン・パラメーター、豪快なフォルティッシモを生み出す「Thunder」ペダルなど、表現の幅を広げる機能が充実して

ーーハードウェアの復刻版と同時期リリースというタイミングについてはどう捉えていましたか？ Dan：2024年秋に開発を始めた時点では、PS-3300 FSはまだプロトタイプの段階で、世界に数台しか存在していませんでした。そのため、開発初期の数ヶ月間は、たった1台のプロトタイプでテストや計測、比較作業を行っていました。もっと早い段階から複数台あれば便利だったのですが（笑）。 社内ではソフトウェアがハードウェアと競合するのでは、という声もありましたが、私はそう思いませんでした。PS-3300のような美しく巨大な手組みのアナログシンセサイザーとソフトウェア・インストゥルメントは、まったく異なる市場向けの製品ですから。むしろお互いに相手を引き立て合うことができると思っています。 PS-3300の本質は「144ボイスそれぞれの個体差」 ーーPS-3300の最も本質的な特徴はどこにあると思いますか？