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ABLETONは、シンセサイザー仕組みの基本を無料で学べるWebサイト“Learning Synths”をアップデートした。 Learning Synthsは、音楽理論が学べるLearning Musicに続き、2019年に始動。シンセサイザーを構成する主要な要素（オシレーター、フィルター、エンベロープ、LFOなど）について、ハンズオンで学ぶことができる。また、コンピューターだけでなくタブレットやスマートフォンにも対応し、ChromeブラウザではMIDIキーボードを使うことも可能だ。 最新版のLearning Synthsでは、作った音をABLETON Live用のプロフェクト・ファイルへ書き出しできるエクスポート機能や、録音機能などが追加された。 エクスポート機能を使うと、Learining Synthsで作成した音をLiveデバイスとして使用できる 追加された新機能 エクスポート機能

nemosynth シンセサイザー・イラスト：西園寺スペルマ https://twitter.com/sperm_saionji 企画／編集：バーバラ・アスカ https://twitter.com/barbara_asuka 1988年春、ついにKORG M1発売!!!　タメにタメ、待ちに待った救世主の降臨に市場もコルグ社員も湧いた!!!　同時にROLANDも新型廉価版LA音源シンセ・キーボードによるちゃきちゃきのラインナップD-20、D-10、同LA音源モジュールD-110を発売。既に前年に歴史を変えたD-50とともに世界は一気にPCMサウンドへとなだれ込んだ。 そこへ同時デビューしたのはCASIO VZ-1。それまでの人気商品CZ シリーズからさらに踏み込んだ新開発iPD音源とグラフィックLCDとをひっさげ、事実上のデジタル・フル・モジュラー・シンセとなるも14万８千円というお値打ち

初めまして！　サンレコ初登場のオカモトタカシでございます。サンレコ読者歴26年、こうして執筆の機会をいただけてとても光栄です！　特にウチの奥さんが喜んでおります（笑）。さて私、主にゲームの分野で作曲したり効果音を作ったり組み込みしたりという仕事をしておりまして。本号から３カ月にわたって、どのようにABLETON Liveを活用しているのかを紹介していきたいと思います。 解説：オカモトタカシ（12sound）｜第１回 複数の映像をまとめて作業可能。効果音制作に適した条件を網羅 ゲーム分野で効果音を作る流れは、“クライアントから送られてくる映像資料に音を付ける→OKなら個別に書き出して組み込みに回す”というのが一般的なフロー。その“映像資料”が曲者で、短い尺のものが多数五月雨式に送られてくるのです。内容は“火の魔法（小）”“火の魔法（中）”“火の魔法（大）”だとか、“必殺技を発動する際のモーシ

2001年、日本のエレクトロニック・ミュージック史上、最も重要な作品の一つが誕生した。砂原良徳の『LOVEBEAT』である。時間軸とともに表情を変えていくシンセや電子音楽愛にあふれたSEがちりばめられ、2000年代初頭のエレクトロニカ・ブームやインスト・ヒップホップ・シーンへ大きな影響を与えた。あれから20年、かのマスターピースが砂原自身の手によってリマスターだけでなく、再ミックスまで施されて『LOVEBEAT 2021 Optimized Re-Master』として発売。この作品に込めた思いを存分に語ってもらうことにしよう。 Text：Kentaro Shinozaki　Photo：Miyu Terasawa オリジナルは02Rでミックスをしたから、内蔵エフェクトを再現し直す必要があった ー『LOVEBEAT』発売20周年おめでとうございます。 砂原　黙っていても20年たったらそうなるよ

nemosynth シンセサイザー・イラスト：西園寺スペルマ https://twitter.com/sperm_saionji 企画／編集：バーバラ・アスカ https://twitter.com/barbara_asuka FM音源がスタンフォード大学のチョウニング博士によって発見されたことは有名だが、博士が技術者ではなく音楽家であったことはあまり知られていない。 チョウニング博士（Dr. John Chowning）は、1934年アメリカのニュージャージー州生まれ。米海軍に勤務したあとバイオリンと打楽器とを会得、さらにパリへ渡って作曲を学んだ。1962年に合衆国へ帰国し、スタンフォード大学にて音楽の研究を続ける。イカれた連中が黎明期の電子音楽に手を染めており、それとは別のイカれた連中が黎明期のコンピューター開発に勤しんでいたという、そんな時代。といっても電子音楽ではまだ商業ベースに乗

『サウンド＆レコーディング・マガジン』のバックナンバーから厳選したインタビューをお届け！　サンレコ常連とも言えるコーネリアス＝小山田圭吾の初表紙は1997年の3rdアルバム『ファンタズマ』リリースに伴うインタビューでした。オープニングを飾る「MIC CHECK」は、今のASMRブームを20年以上先取りするようなバイノーラル・サウンドがモチーフ。コーネリアスの先見性をあらためて伺える作品です。 コーネリアスこと小山田圭吾が、3作目となるアルバム『ファンタズマ』を発表した。全く違う２曲を同時再生すると別の１曲になるというアイディア賞ものの先行シングル「STAR FRUITS SURF RIDER」でもその片鱗を覗かせていたが、ひたすらドリーミーでファンタジックに徹した本作は、暴走するエレクトリカル・パレードとでも言えそうな、狂気性を孕んだゴージャズなポップ・アルバムに仕上がっている。アルバム制

nemosynth シンセサイザー・イラスト：西園寺スペルマ　https://twitter.com/sperm_saionji 企画／編集：バーバラ・アスカ　https://twitter.com/barbara_asuka そう、シンセとは何であろう？ 生楽器のものまね？　既存楽器の代用？　アコピ、エレピ、オルガンの音が良ければ、キーボードは売れるという。まさに三種の神器。でもシンセって、そんなお約束の様式美でいいのか？　電子楽器は、もっと既存の束縛から自由な、しがらみの無さが良かったんじゃないのか？　聴いたことがない音、分類不能な音がしてこそ、シンセの本懐ではなかったか？　使える音、使えない音なんて関係あらへん！　シンセはシンセ独自のアイデンティティを追求すべきではなかったのか？ 未来に挑むカンブリア紀の大爆発シンセたち。それら、へんてこなシンセたちこそ、本当に宇宙の挑戦を受けて立つ

原 雅明 ブレイク・ミルズやサム・ゲンデルを本連載で取り上げてきて、彼らと共演したピノ・パラディーノの音楽もあらためて振り返ってみるべきだと感じていた。というのも、ミルズと作った『Notes With Attachments』のリリースに伴って読むことができたパラディーノの幾つかのインタビュー記事が、とても興味深かったからだ。自分は十分に宣伝されてきて、素晴らしい若いプレイヤーの邪魔になりたくないという理由で、パラディーノはインタビューをほとんど避けてきた。『The Guardian』紙は、このウェールズ出身のキャリア豊かで控えめなベーシストを“この40年間、どこにでも現れるようなミュージシャンであったにもかかわらず、パラディーノはミュージシャンの世界では驚くほど匿名の存在であった”と紹介している※1。 ※1 『Notes With Attachments』Pino Palladino &

ぎゃぁぁあ。原稿締め切りの連絡が鳴り止まないぜ。ここって何書くんだっけ？ とりあえず小学校のころの音楽の吉田先生との思い出話でも書くか。僕に最初にMTRやシンセサイザーを触らせてくれたのが吉田先生で、休み時間に音楽室に行くとハンダゴテで自作のエフェクターとかを作ってるわけ。で、その吉田先生にすごい事件が起こるんだけど……あ、もう文字数が……。では続きは次回に。あとこれはみんなに伝えたい、3月は寒いから！ なんで忘れんの3月が寒かったこと！ 解説：Seiho 自由度の高いDrum Rack OperatorやMaxパッチもアサイン可 ●オープン／クローズ・ハイハットを同時に鳴らさない方法 ハイハットをオープンとクローズで同時に鳴らしたくない場面ってありますよね。そんなときは、Drum Rackを読み込んでチェーン・リスト、入力／出力セクションを表示させると、Chokeという項目が出ます。 D

プロ・オーディオ界のレジェンド、ルパート・ニーヴ氏が、94年の生涯を閉じた。 hookup.co.jp 1960年代、NEVEにて生み出したトランジスター採用のプリアンプ／EQ、コンプレッサー、コンソールの数々は、今なお現役で使われる名機の数々として知られる。その後、FOCUSRITEでのForteコンソール開発、コンサルタントとしてかかわったAMEK 9098などを経て、2005年に自身の名を冠したRUPERT NEVE DESIGNSを設立。以後、現在に至るまで製品開発に携わり、常に良い音の希求を止めることは無かった。 サンレコでは、2007年10月号にて、米テキサス州に設立されて間もないRUPERT NEVE DESIGNSへニーヴ氏を訪ね、自宅書斎で４時間に渡るインタビューを行っていた。ここで語られる当初の製品ラインナップの多くはその後継機に役割を移しているが、氏の生い立ちから製品

シンセウェーブとは1980年代のシンセ・ミュージックをはじめ、当時の映画やドラマ、ゲーム音楽などに影響を受けた電子音楽のこと。10年ほど前から小さなコミュニティで盛り上がっていたが、年々人気が上昇し、2021年にはメインストリームでも聴かれる音楽にまで成長した。この企画では、早くから国内でシンセウェーブを取り入れ、同ジャンルの重要プロデューサーの一人＝ミッチ・マーダーともコラボを果たした3人組ユニットSatellite Youngのプロデューサー、ベルメゾン関根を講師に迎え、シンセウェーブの歴史や制作テクニックについて解説してもらおう。輝かしい時代のサウンドを昇華し、自身の音楽制作に取り入れてみるすべがここに！ 解説：ベルメゾン関根 ベルメゾン関根 【Profile】ジャパニーズ歌謡エレクトロ・ユニットSatellite Youngのメンバーで、作曲を担当。情報学の分野で博士号を有し、教育

コンポーザーのAyaseとボーカルikuraにより“小説を音楽にするユニット”として活動を開始したYOASOBI。１st配信シングル「夜に駆ける」は2019年12月にリリースされ、１年でストリーミング再生回数３億回を突破し、CD未リリースながらNHK紅白歌合戦への出場を果たすなど飛ぶ鳥を落とす勢いで人気を集めている。本誌は昨年末に、Ayaseとikuraにインタビューを敢行！　衝撃的な「夜に駆ける」の楽曲構成のルーツや、YOASOBIの特徴であるメロディックなピアノが確立された背景を紐解きつつikuraのボーカリストとしての軌跡も聞いた。 Interview：iori matsumoto　Text：Mizuki Sikano　Photo：Hiroki Obara　Styling：Daisuke Fujimoto（tas）　衣装協力：HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE、MOO

コンポーザーのAyaseとボーカルikuraにより“小説を音楽にするユニット”として活動を開始したYOASOBI。１st配信シングル「夜に駆ける」は2019年12月にリリースされ、１年でストリーミング再生回数３億回を突破し、CD未リリースながらNHK紅白歌合戦への出場を果たすなど飛ぶ鳥を落とす勢いで人気を集めている。本誌は昨年末に、Ayaseとikuraにインタビューを敢行！　衝撃的な「夜に駆ける」の楽曲構成のルーツや、YOASOBIの特徴であるメロディックなピアノが確立された背景を紐解きつつikuraのボーカリストとしての軌跡も聞いた。 Interview：iori matsumoto　Text：Mizuki Sikano　Photo：Hiroki Obara　Styling：Daisuke Fujimoto（tas）　衣装協力：HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE、MOO

11月3日の「レコードの日」に細野晴臣の旧作がリマスタリング仕様のアナログ盤として一挙に発売される。加えて『omni Sight Seeing』『MEDICINE COMPILATION』の2作品はSACDハイブリッド盤も発売。それを記念して、本稿では『サウンド＆レコーディング・マガジン 1989年9月号』に掲載された『omni Sight Seeing』のインタビューを公開する。お楽しみあれ。 目次 細野晴臣インタビュー OMNI SOUND 解読の手引き 細野晴臣本人による曲目解説 エンジニアによるコメント OMNI SOUNDをより楽しむための細野アルバム10選 by鈴木惣一朗 「部分は全体を含んでる」……細野晴臣氏との密談の中で、最近やたら出てくるのがこの言葉。新作『omni Sight Seeing』を聴いて、その意味がやっとわかった気がする。HOSONOの部分部分をオムニバスに

11月3日の「レコードの日」に細野晴臣の旧作がリマスタリング仕様のアナログ盤として一挙に発売される。加えて『omni Sight Seeing』『MEDICINE COMPILATION』の2作品はSACDハイブリッド盤も発売。それを記念して、本稿では『サウンド＆レコーディング・マガジン 1993年4月号』に掲載された『MEDICINE COMPILATION』のインタビューを公開する。お楽しみあれ。 目次 細野晴臣インタビュー 寺田康彦インタビュー 『オムニ・サイトシーング』以来約3年ぶりとなるアルバム『メディスン・コンピレーション』を発表する細野晴臣。折りしもYMO“再生”を表明し、いやがおうでも注目の集まる中でのリリースとなったが、その内容は氏の新しい方向性を示すに十分なものである。 ここではインタビュアーにエブリシング・プレイの鈴木惣一郎氏を迎え、先品の真相に迫るインタビューをお届

Photo：Peter Boettcher 『サウンド＆レコーディング・マガジン』のバックナンバーから厳選したインタビューをお届け！　テクノ・ポップのオリジネーターとされるクラフトワークは、徹底した秘密主義で知られていますが、2003年の『ツール・ド・フランス』リリース時にキーマンであるラルフ・ヒュッターへのインタビューが実現しました。このインタビューで語られている通り、その後はラップトップ中心のシステムで、世界中でツアーを敢行。特に立体映像と同期したサラウンドによる3-Dライブが好評で、2013年、2019年には日本公演も実現しましたが、1990年代には大掛かりなハードウェア中心のシステムで彼らはライブを行っており、この転換は当時大きな衝撃としてファンには受け止められました。 Interpretation：Mariko Kawahara アルバムのアイディアは ツアーの中でよみがえってき

2018年12月に６曲入りEP『草木萌動』を発表するや否や、独創的な音楽性で話題をさらった長谷川白紙（写真左）。ジャズ、現代音楽、フランク・ザッパ、ブレイクコアなどさまざまな素養を感じさせ、すべてを自らのボーカルとアレンジで唯一無二のパッケージにまとめ上げる異才だ。音楽大学で学びながらアーティスト活動を行っているという彼だが、その脳内世界はいかなるものなのだろう？　『草木萌動』に続き、昨年12月にリリースされた初のフル・アルバム『エアにに』でもミックスを務めたエンジニア、The Anticipation Illicit Tsuboi氏（同右）を交えて、プロダクションに関するインタビューを行った。 Text：Tsuji, Taichi　Photo：Hiroki Obara（except＊） “曲の筋を通すアイディア”を設けて 構造的な作曲を行うこともある ー大学で現代音楽などのアカデミックな

Chester Beatty 1990年代アンダーグラウンド・テクノ・シーンには必ずBEHRINGERの製品がありました。ステレオ・イメージを制御するEX1 EdisonやグラフィックEQのUltra Curveシリーズ、そしてコンプMDX2000 Composer。そのBEHRINGERから、90’sテクノを象徴する16ステップ・シーケンサー付きアナログ・シンセ・ベースROLAND TB-303のクローン＝TD-3が登場しました。筐体色により製品名末尾が異なり、今回試すTD-3-SRはシルバーです。 CV/Gate/MIDI/USB MIDIなどに対応 外部入力やディストーションも備える TD-3は持った瞬間“あ、軽い”と言葉が出るくらい軽量。思ったよりも重いTB-303とは違います。ボタンのキー・ストロークも軽めで、TB-303で連発したミス・タッチの心配はありません。またオリジナルに

in the blue shirt 第１回 オーディオ編集の効率を上げる ショートカット＆コマンド集 皆さま初めまして。in the blue shirtという名義で音楽制作をしている有村と申します。これまでに２枚のアルバムをリリースしたほか、TVドラマの劇伴、CMやWeb広告の音楽を作ったりもしています。私はPRESONUS Studio One（以下S1）を使い、“カットアップ”と呼ばれるオーディオ編集ベースの手法を積極的に採って制作しています。今月から数回にわたり、この連載で私の制作技法を紹介させていただくことになりました。DAW特有の編集の妙を知ってもらうささやかなきっかけになれば幸いです。 MIDIをドラッグ＆ドロップし 瞬時にオーディオ化 私がS1を使い始めたのは2011年。バージョンが２だった時代です。当時Windowsユーザーだった私は、まだ使っている人が少なく、最上位版が

Text：Paul Tingen　Translation：Takuto Kaneko “ライヴ・エイド”の演奏は2007年に一度リミックスしましたが 現在のテクノロジーでもっと良いミックスにしたかったのです サウンド＆レコーディングマガジン5月号の企画では、映画『ボヘミアン・ラプソディ』のアカデミー受賞スタッフたちにDolby Atmosミックスを含むポストプロダクションのワークフローについてインタビュー。今回はその中から、サウンドトラックの制作についてより詳しく聞いた部分を前編から後編にわたって全文お届けする。 フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックらの熱演はまさに離れ技であり、映画『ボヘミアン・ラプソディ』の終盤、CGで再現されたウェンブリー・スタジアムでの伝説的な1985年の“ライヴ・エイド”の模様は、観客に本物のクイーンを見ていると錯覚させたに違いない。その一方で、素晴らしい

Text：Kentaro Shinozaki　Interpretation：Hashim Bharoocha　Photo：Akiko & Hashim Bharoocha, Yukitaka Amemiya（Twickenham Studios） “ライブ・エイド”の臨場感を出すため コンサート場面をO2アリーナのPAで鳴らして収録しました この記事が世に出るころには映画『ボヘミアン・ラプソディ』の全世界興行収入は恐らく10億ドルを突破しているだろう。それを裏付けるように第91回アカデミー賞では、ラミ・マレックが主演男優賞に輝いたのをはじめ、編集賞、音響編集賞、録音賞の計４部門を獲得した。45歳でこの世を去ったクイーンのボーカリスト＝フレディ・マーキュリーの生き様を描いたこの作品は、バンド・メンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーの協力もあって実際にクイーンのマルチ音源を再ミック

サウンド＆レコーディング・マガジン編集部　撮影：小原啓樹 ライムスター宇多丸がナビゲーターを務めるTBSラジオの人気番組『アフター６ジャンクション』。平日18〜20時の番組内では、毎回（！）19時から30分弱の音楽ライブ＆DJコーナーが設けられている。実はこのライブ、３時間の放送で使われる普通のラジオ・ブース内で行われているというから驚きだ。この番組のために、TBSラジオでは毎回、スタジオのコントロール・ルーム内にROLANDのデジタル・コンソールM-5000を持ち込み、オペレートを行っているという。チーフテクニカルディレクターの江口貴志氏に詳しく聞いていこう。 TBSラジオ メディア推進局技術部チーフテクニカルディレクター、江口貴志氏（左）と、同じくチーフテクニカルディレクターの新籾洋介氏 ●EQにもきちんと追従する自然な音● 番組開始３時間前の15時。江口氏がスタジオにM-5000を搬

NK クラブ系のトラックを構築しやすい“パターン・ベース”の制作環境＝IMAGE-LINE FL Studio 12。ここでは製品概要に触れつつ、トラックメイカーのMK氏にソフトの魅力を教えてもらいましょう！ 生涯無償アップデートが魅力！ 僕がFL Studioを初めて触ったのは約10年前。当初はデモ版を使っていましたが一気にハマり、FL Studio 4を購入しました。以降変わることなく使い続け、現在のバージョン12.4まで無料でアップデートしてきました。FL Studioには“ライフタイム・フリー・アップグレード”というものが付いているので、バージョン・アップ時に料金を支払う必要がないのです。こうしたDAWは、ほかに見たことがありません。 機能面に関してはまず、ピアノロールの操作性が素晴らしいと思います。右クリックだけでノートを削除できたり、Shiftキーを押しながらノートをドラッグ＆