ギタリストにとっては、ピックを使って弾くピッキングのスキル（技術）は、直接ギターの音色やギタートーンの良し悪しにつながるので、すごく重要な要素になります。 ピックは平行に当てること！ 単音弾きの時も、コードストロークをする時も、基本的なギターのピッキングの角度は、弦に対して平行のアングルで当てることが大事です。 その方が、ギターの音色が豊かに響きますし、変なピッキングのクセが身に付かなくなります。 たまに黒人アーティストやブルースマンの真似をして、逆アングルで斜めにピックを当てる人がいますが、それはある程度ピッキングコントロールが上手くなってから出したい音色を出す目的でやってほしいです。 ギター初心者や初級の頃から逆アングルでのピッキングをやってしまうと、変なクセとして身に付き、上達のスピードが遅くなってしまいます。 こすり弾きもダメ！ これは、私も経験がありますが、速弾き系のフレーズに憧

ギタリストにとっては、かなり重要なテクニックの1つであるチョーキング（bending）の基本的なやり方と奏法のポイントに関して説明したいと思います。 とくにチョーキングに関しては、ピアノや管楽器や吹奏楽器などの他のメロディー楽器では、表現できないギターの魅力を最大限引き出せる奏法なので、是非自分のものにしてほしいと思います。 今回紹介するのは、一般的によく使用される1音上げチョーキングのやり方を解説します。 1音上げチョーキングの基本！ 【チョーキングのやり方】 例）3弦の7フレットをチョーキングする場合。 1、ギターのネックを親指を出して握り（ロックフォーム）、扉のドアノブを返すような感覚で、手首全体を使ってギターの弦を上方向に押し曲げる。 2、1音上げる音程を（ド⇒レ）イメージしてやること。 3、チョーキングした時に余弦に指が触れてノイズが出ないように、他の指でしっかりとミュート（消音

ドラマーとして確かな実力はあるのに、なぜか？過小評価されてしまっている世界的に有名なドラマーランキングトップ10を紹介します。 あなたは何人知っているかな！？ 1位　テリー・ボジオ！ フランク・ザッパバンドやミッシング・パーソンズのドラマーとして活動をしていたテリー・ボジオ。 要塞のように豪華なドラムセットを組み、先鋭的な音楽を作っていました。 色んなアーティストとコラボをしたりしていましたが、複雑な音楽を作っている印象があるので、一般的な評価としてはそこまで認知されなかったようです。 2位　ティム・アレキサンダー！ オルタナティブロックバンド、プライマスのドラマーであるティム・アレキサンダー。 プライマスのバンド自体がどうしてもベースヴォーカルのレス・クレイプールの高度なテクニックと、斬新な音楽性に注目が集まっていたので仕方がないといえば仕方がありません。 バンドのPVとかも今のTool

ギターを弾く上では、最低限の基礎や音感やリズム感などは必要になってきますが、これらの能力は誰でも練習次第では向上させることが可能ですし、費やした練習時間は決して裏切りません。 もちろん、育った環境も少なからずは影響がありますし、小さい子供の頃に何らかの楽器の練習や、音楽に触れる時間に恵まれた人たちの方が学んだことを吸収する能力は高い傾向があります。 とくにギタリストにとっては、過去にピアノの訓練を2年以上は続けてきた人たちは、コード（和音）とメロディーに対する音感はかなり身に付いてきているので、ギターに移行した時にもかなり役に立ちます。 実践で必要な能力って何！？ 前置きとして今回の話は、バンドマンやセッションなどをする人たちに限定します。 バンドマンやセッションをする人たちにとっては、譜面を読むことはできなくても何とかなりますが、スタジオミュージシャンの人にとっては譜面が読めないことは、

音楽の和音（コード）には、大まかに分けると、メジャーコードとマイナーコードの2種類に分けることができます。 メジャーコード（明るい響き） マイナーコード（暗い響き） そして、このメジャーコードとマイナーコードを分ける境界線となる重要な音が1つあります。 それは、メジャースケールでいう「ドレミファソラシド」の3番目に当たる「ミ」の音であるE音です。 【英音名と日本名で表記】 C ⇒ ド D ⇒ レ E ⇒ ミ　（←この音が半音下がるとマイナーコードになります。） F ⇒ ファ G ⇒ ソ A ⇒ ラ B ⇒ シ この3番目の音が、そのままのナチュラルなままならメジャーコードであり、半音下がりE♭（イーフラット）の音になるとマイナーコードになります。 音楽理論の理屈は単純で、この音が半音下がるか下がらないかだけの話です。 ギターのコードフォームは平行移動ができる！ ギターの場合は、楽器の構造上

先日、軽く読んだ程度ですが、「不幸せになる7つの悪習慣」という本を知り、目に留まりました。 私は、単純にその悪習慣をしなければ良いのだなと思い軽い気持ちで読んでみたら、「ギターや音楽活動」等にも応用ができるなと思ったので、私なりの解釈で当てはめてみたいと思います。 音声動画はこちら。 悪い習慣1：人のせいにする！ 自分の問題や課題を全部人のせいにする習慣です。 例えば… ・自分には音楽の才能がない。 ・ギターや音楽を十分に勉強できる環境やお金がない。 ・忙しくて練習する時間がない。 ・手が人よりも小さくてハンデがある。 などなど…。 他人や環境のせいにすることはとても簡単ですが、それでは何も解決はしないし、何も改善もされません。 すべての条件が最初から満たされている人はいないので、今の自分でできることをコツコツとはじめましょう。 悪い習慣2：計画を立てないでとりあえず始める！ 明確な目標や

みなさんは、ギターや音楽で言われる「基本」って何だと思いますか？ よくスポーツや武道やどんな分野でも「基礎・基本が大事！」とは言われますが、ギターや音楽の場合は何が基本として当てはまると思いますか？ 少し考えてみて下さい。 例えば… ・運指練習？（フィンガリングの強化） ・ギターのコードストロークやコードチェンジ？ ・オルタネイトピッキング？ ・8ビートのリズムのアクセント練習？ ・右手と左手のタイミングをしっかりと合わせること？ ・シャッフルビート？ ・音感トレーニング？ などなど、細かく分析すると、どれも「基本」とは言えますが、もっと大まかに簡単に一言で言ってしまうと、音楽を演奏する楽器の共通の基本は、メジャースケールです！ そう、学生時代の音楽の授業で習ったただの「ドレミファソラシド」です（笑）。 音楽の基本はメジャースケール！ 作曲やコード進行や曲のアレンジなどを組み立てる上でも、

ライトハンド奏法（タッピング）には、おもに左手のフィンガリングから始める左手先行タイプのものと、右手のライトハンドから始める右手先行タイプの2種類があります。 まずは、ライトハンドの基本として教わることが多いのは、左手先行タイプだと思います。 ライトハンド奏法の基本をマスターしよう！ しかし、あくまでも私の今までの経験上ですが、実際に曲の中で使うものとしては、右手先行タイプから始める方が多かったように思います。 今回は、右手先行のライトハンドから始めるものを紹介します。 右手から始めるライトハンド奏法！ ・弾き方（3弦12フレット→5フレット→7フレット）のラン奏法の場合。 右手の中指で3弦12フレットを叩いて音を出し、左手人差し指で5フレットを押さえた上で、右手中指をギターの弦の下方向にひっかくようにして、プリングをし、そのあとに左手薬指で7フレットをハンマリングする。（あとは、それを繰

アーミング奏法とは、ギターのトレモロアームやフロイドローズタイプのアームバーを使って、音に変化を与える奏法のことを言います。 このアームの使い方次第では、いくらでもギターの表現の幅を広げられるので、是非積極的に使ってほしいと思います。 アームプレイの種類！ ・アームヴィブラート ⇒音を出したあとにアームバーを持って、ギター側に上下に動かすことで、音が揺れる奏法。 ・アームダウン ⇒音を出したあとにアームバーを持って、ギター側に強く押し付けることによって、ギターの弦が緩み、音程が下がる奏法。 ・アームリターン ⇒アームダウンをしたあとに、そのまま持ってたアームバーを元に戻すことによって、下がってた音程を元に戻す奏法。 ＊アームを使う奏法全般に言えることですが、アーミング奏法は、ノイズが出やすい奏法なので、しっかりと余ってる指などを使って、ミュート（消音）をすることが大切です。 つづいて、今回

ギターに限らず、楽器の習得やスポーツの上達具合などは、何事も上達・成長過程の中で必ず波があります。 ある人は、一気に上手くなる人もいれば、なかなか上達のペースが遅い人がいたり、すごく順調だったのにある時点でピタッと成長が止まってしまう方もいます。 今回は、そんな壁や課題にぶち当たった時の対処法と心構えをお伝えしたいと思います。 割と簡単に乗り越えられる壁と時間がかかる壁の違い！ まず最初に理解してほしいことがあります。 それは、ギターに限って言えば、すぐに乗り越えられる課題もあれば時間を要する課題もあるということです。 例えば… 比較的簡単に乗り越えられる壁や課題 ・ギター初心者の最初の関門のFコードが押さえられない。 ・ギターのコード（和音）が覚えられない。 ・8ビートの基本リズムのアクセントが付けられない。 ・右手と左手のタイミングが合わない。 ・シンプルなコード進行でのアドリブソロが

ギタリストとして確かな実力と人気があるのに、なぜかその人気の規模と比例はせずに過小評価されているギタリストたちがいます。（過大評価されるよりかはマシかも！？） 今回は、世界で過小評価されているギタリストランキングトップ10を紹介したいと思います。 1位　プリンス！ ミュージシャンとしての実力は折紙つきで、世界的にも人気があるプリンス。 しかし、なぜかギタリストとしての評価はあまりされませんでした。 恐らくプリンスの場合は、ギター以外にもベース・ドラム・ピアノが弾けて歌も上手いというマルチプレイヤーっぷりが影響していると思います。 2位　アレックス・ライフソン！ カナダ出身の超モンスターバンド、ラッシュのギタリストであるアレックス・ライフソン。 他のバンドのメンバーは、各楽器で高い評価を得ていますが、アレックスはバンドの人気と比較すると微妙な感じです。 ギターのオーケストラみたいな感じで、独

ギターのフレット上を滑らせて音を出すテクニックとして、スライドとグリッサンド（グリス）の2つがあります。 スライドに関しての詳しい記事はこちら ギターらしい表現のスライド奏法をマスター！ 今回は、後者のグリス（g）に関して説明をします。 グリスとは！？ グリス（g）は、スライドのように、ゴール地点の音が決まっているのではなく、効果音的にギターのフレット上を滑らせて音を出す装飾音のことを言います。 ・グリスのやり方と使う際のヒント！（6弦上をグリスする場合） グリスのやり方と曲中で使うヒント とくに決まったフレットではなく、ピッキングをして音を出したら、あとはそのままハイポジションやローポジションなどに指を滑らせると、「ブーン！」と言った音が出るかと思います。 この時に出る装飾音がグリスサウンドです。 ＊テクニック的には全く難しくはありませんが、曲中で使う際はアイデア勝負なところもあります。

ブラッシング（カッティング）とは、ミュート奏法の1つでして、コードプレイや単音フレーズとしても使うことができるテクニックです。 R＆Bやファンク、ポップスやロックやブルースなど幅広い音楽スタイルで使うことがある為、非常に大切な奏法となります。 ブラッシング奏法！ ブラッシングは、楽譜上（TAB譜）では、×が付いてる箇所のことを指し、曲のリズムのアクセントや強弱となります。 また、ブラッシングをすることによって、楽曲に歯切れの良さやキレなどもつけることができるので、音を切るタイミングや長さなどを細かく考えると、心地よいグルーヴ感にもつながります。 ブラッシングのやり方とポイント！ 例）Am7の省略コードを使って… 人差し指のバレーフォームでコードを押さえて、コードを鳴らす時は、しっかりとコードを押さえ、ブラッシングしたい時は、左手の力を抜いて、弦に軽く触れてる状態でピッキングをします。 そう

ミュート奏法は、大まかに言うと、右手中心で行うブリッジミュートと、左手中心で行うブラッシングミュート（カッティング）の2つがあります。（左利きの人は逆になります） そして、このミュート奏法は、曲を演奏する中で、7～8割位の割合でバッキング（伴奏）する際に活用することがあるので、とても大切な奏法となります。 今回は、ピッキングする方でコントロールするブリッジミュートを中心に説明します。 ブリッジミュートとは！？ ブリッジミュート（M）とは、ギターのピッキングをする側のブリッジ上を右手のハラで抑えて同時にピッキングすることにより、ズンズンとした締りのある音色を出すことが可能な奏法となります。 とくに、ハードロックやメタル系のギターリフやリズムギターではすごく多用されるので、この奏法が出来ないと出来る曲が一気に減ってしまうので、しっかりと身に付けてほしいと思います。 ミュートのやり方！ 簡単なパ

GHCネットは、元々は私が「ギターの楽園」というギター初心者から中級者向けに作成していた「音楽」と「ギター」に特化したブログをプラスアルファとして、「コンテンツマーケティング」や「ビジネス系」を合体させた独自のオリジナルブログです。 GHCネットとは、アルファベットの頭文字を取った造語であり、それぞれの意味は… G⇒Guitar（ギター） H⇒hide（栄）　←名前です。（富樫栄孝） C⇒Contens Marketing（コンテンツマーケティング） これらをWEB（ネット）上で配信すると言うことで作りました。 これから構築されるブログの内容は以下のものを配信していこうと思っています。 ・ギターの上達法や練習関連 ・ギターの音楽理論や雑学関連 ・音楽関連の本やビジネス書などの書評 ・コピーライティングやマーケティング関連 ・インターネットビジネスのことや成功法則や自己啓発関連 ・海外情報・

ヴィブラートは、ギタリストにとっては、自分の個性や感情表現をするためにすごく大切なテクニックとなります。 演歌の歌い手の方がするこぶしのように、音を揺らすことにより、「揺れ幅、タイミング、スピード」などを調整して音に独特な表情や人間味を与えることが可能となります。 とくにロックやブルース系のギタリストにとっては、その音の伸ばし方・揺らし方1つで強烈な個性にもなるのですごく重要な奏法です。 今回は、そんなギタリストにとっては大切なヴィブラートの基本的なやり方とコツを紹介します。 そして、ヴィブラートは基本的には、フィンガーヴィブラートとハンドヴィブラートの2種類あるので、その音のニュアンスややり方などをまとめます。 フィンガーヴィブラート！ フィンガーヴィブラートは、本当に微妙な音のニュアンスとなるので、主にはジャズ系の音楽で使うことが多いです。 ヴィブラートのやり方とポイント！（横揺れ編：

ロックギタリストなら1度は憧れたことがあるテクニカルなギターソロ。 とくに1980年代頃は、速弾きブームが起こり、ギタリスト史上主義がしばらくは続きました。 速弾きの基礎練習！（オルタネイトピッキング編） その後は、時代の流れや音楽の流行の移り変わりもあり、「ギターソロ＝ダサイ」時代を経て、ブルースロックの原点回帰を経て、またギタリストの立ち位置や評価も微妙に変化してきました。 今回は、再度ギターのテクニックが見直されつつある中で、世界に影響を与えた速弾き系ギタリストランキングトップ10を紹介したいと思います。 1位　イングヴェイ・マルムスティーン！ 「ロック×クラッシック音楽」を融合させたネオクラシカルの立役者であり、「速弾き」ブームを起こした張本人である、イングヴェイ・マルムスティーン。 彼がデビューをした時は、その華麗なテクニックと強烈な個性で文字通り世界に衝撃と感動を与えました。

ギターのレガート奏法の代表的なテクニックとして、ハンマリングとプリングとトリルの3種類があります。 ハンマリングとプリングに関しての詳細はこちらをご覧下さい。 フィンガリングテクニックをマスターしよう！ 今回は、もう1つのトリル奏法に関して説明したいと思います。 トリルとは！？ トリル（tr）とは、ハンマリングとプリング奏法を交互に連続して行い、音を繋げて出すテクニックとなります。 トリルのやり方とポイント！ 例）3弦5フレットと7フレットを使いトリルする場合。（運指は人差し指⇒薬指） 1）人差し指で、3弦5フレットを押さえてピッキングをしたら、薬指で3弦7フレットをハンマリングする。 2）ハンマリングした後に、すぐに薬指をフレットの下方向にひっかけるようにして、5フレットの音に向けてプリングをする。 3）後は、ひたすらハンマリング＆プリングを交互に繰り返して音を出す。（ピッキングは、最初

ギターのフィンガリングテクニックの基本として、ハンマリング（h）とプリング（p）と言う2つの奏法があります。 どちらの奏法も音の特徴として、ピッキングだけで出す音と比べると、丸みや柔らかさを付けることが可能となります。 なので、メロディー弾きなどで、音のニュアンスを甘く柔らかい感じにしたい時などには使うことが多い奏法です。 ハンマリングとは！？ ハンマリング（h）とは、「ハンマーのように叩く」と言うニュアンスがあり、原則として、低い音から高い音を出す時に使うテクニックです。 ハンマリングのやり方とポイント！ 例）3弦7フレット⇒3弦9フレットへハンマリングする場合。（運指は人差し指⇒薬指） 1）人差し指で、3弦7フレットを押さえてピッキングをする。 2）薬指で、3弦9フレットをピッキングをしないで、ギターのフレット上を叩くようにして音を出す。 やり方はシンプルですが、音が小さくなるのはよく

世界3大ギタリスト（エリック・クラプトン、ジミー・ページ）の1人として、とても長い音楽キャリアを誇っているジェフ・ベック。 70才を過ぎた今でも現役のギタリストであり、新作アルバムを作ったり、ライブ活動を行っています。 今回は、ギターレジェンドの称号にふさわしいジェフ・ベックのギタープレイと使用機材を紹介します。 音声動画はこちら。 ジェフ・ベックのギタープレイ！ ジェフ・ベックのギタープレイは、テクニック・表現力・オリジナリティーのどれをとっても横綱級の輝きを放っており、まさに唯一無二のギターサウンドと個性の持ち主です。 「孤高の天才」と称される通り、バンド活動よりもソロでの活動で数多くの名作を生み出しています。（ギターインストのパイオニアです） ロック・ブルース・ジャズ・フュージョンなどあらゆる音楽ジャンルに精通しており、有名なカバー曲を演奏したとしても、ジェフ・ベックの強烈な個性が出