Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 ラインハルト・ラウト, 「フィヒテの知識学との論争におけるシェリングの同一哲学の成立(一七九五-一八〇一)」, Reinhard Lauth, Die Entstehung von Schellings Identitatsphilsopohie in der Auseinandersetzung mit Fichtes Wissenschaftslehre (1795-1801), Karl Alber Verlag, Munchen, 1975, 239S.

Owing to its unique construction, Botticelli's "Adoration of the Magi" in the Uffizi is distinguished from his other works of the same theme. Five of his "Adoration" paintings still survive, and they consist of various pictorial elements-Holly Family, three Magi, "a great multitude and a noble following" after Pseudo-Bonaventura's <Meditations>, horses, trees, ruins, buildings and so on. Among his

A famous Chinese poet, Su Shi, left us an Ode to Chi Bi, which is regarded as a famous ancient battlefield by him. But Chi Bi, where he lived as an exile, was not the ancient battlefield, and he most probably knew this historical fact. On this point we can explicitly find one of the greatest differences between the history and the poetry, i.e., the difference between the historical reality and the

(1) Die Puppe ging mit dem Menschen, geht jetzt mit ihm, und wird vielleicht auch in Zukunft mit ihm gehen. Die Geschichte der Puppe ist eine Geschichte des Menschenbewusstseins. (2) Die Geschichte der Philopuppe ist lang, aber die Geschichte der Misopuppe ebenso. Die Puppe ist ebenso wie die Skulptur eine dreidimensionale Gestaltung im Raum und eine Darstellung der Menschenfigur. Die Puppe und di

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 カール・カイペルス, 「カントの技術理論と『判断力批判』の統一」, Karl Kuypers, Kants Kunsttheorie und die Einheit der Kritik der Urteilskraft, Verhandelingen der Koninklijke Nederlandse Akademie van Wetenschappen, Afd. Letterkunde. Nieuwe Reeks, deel 77-No.3, North-Holland Publisching Company, Amsterdam & London, 1972 (1973), 191S.

Geido ist einerseits Do (道 : der Weg) von Gei (藝 : Kunst) zu Kokoro (心 : Geist), anderseits ist es auch Do von Kokoro zu Gei. Oder man darf sagen, Geido sei Do von Sugata (姿 : Form) zu Kokoro, und Do von Kokoro zu Sugata. Kokoro ist nicht nur der Inhalt sondern auch der Schopfer der Kunstwerke. Kokoro ist nicht nur Objekt sondern auch Subjekt. Dies Kokoro wurde Makoto (die Wahrheit) von Tamekane K

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

In Kants Kritik der reinen Vernunft ist die Urteilskraft ein Vermogen, das Besondere unter das allgemeine zu subsumieren. Unter dieser bestimmenden Urteilskraft wird die Spontaneitat der Einbildungskraft, die auf der Subjektsseite von der Urteilsform wirkt, durch die Verstandesbegriffe, die die Pradikatsseite ausmachen, beschrankt. Trotzdem realisiert die Einbildungskraft die Verstandesbegriffe du

In 1921, H. Richter and V. Eggeling established the area of abstract film in which, through the mechanism of film, motion became one of the materials. In the trends of American experimental film on and after the World War II, the area was developed by John Whitney, R. Breer, and so on. In this process, however, the mechanism of filming and projection has disclosed the objectiveness. In the latter

Nach Cicero dient der Topos (locus) zur Erfindung der einer Sache (res) entsprechenden Gedanken und Worten. Er ist in zwei Arten eingeteilt, in die allgemeine Beweisformel (locus argumentorum) und in die mit Hilfe der ersten erfundene und durch Wiederholungen fixierte Aussage (locus communis). Zur zweiten Art gehoren die auf das Gefuhl gerichteten Ansprachen und die allgemein-wahrscheinlichen Satz

In questo saggio si propone la possibilita della relazione tra Anagni e la pittura carolingia. L'affresco dei Ventiquattro Seniori dell'Apocalisse della cripta della Cattedrale di Anagni, eseguito verso la fine della prima meta del '200, occupa un posto raro nell'Italia medioevale per la composizione "concentrica". Gli occhi e le linee delle braccia dei Ventiquattro, disposti in fila lungo il marg

Gauguin a peint 4 tableaux sur le theme de femme nue couchee-"La Perte du Pucelage" (vers 1891), "MANAO TUPAPAU" (1892), "TE ARII VAHINE" (1896), "NEVERMORE" (1897). Bien que ce ne soit pas un nu, on peut ajouter en plus, "TE TAMARI NO ATUA" (1896), comme oeuvre similaire. Il semble qu'il y ait un rapport etroit entre "Olympia" de Manet et ces oeuvres. Gauguin l'avait copie vers 1891. Mais selon n

On dit que Cezanne a voulu "refaire Poussin sur nature", mais cette phrase s'appuie sur une expression de l'artiste, qui fut rendu publique par Emile Bernard en 1907 : "Imaginez Poussin refait entierement sur nature, voila le classique que j'entends." Cependant cette expression a quelque nuances subtiles ; soit celle d'une admiration pour l'art de Poussin, soit celle d'une critique basee sur sa vi

In the ancient period in Corea, especially both in the Sam Guksidai (6, 7 centuries) and in the Great Silla Period (8, 9 centuries) were produced the most splendid Buddha-images of stones. Many techniques were developed-those of the round, the relief, line engraving, etc.. Up to now, however, we cannot say that we have considered sufficiently the relation between these techniques and modes of Budd

The reliefs on the railing and the gateway at the Bharhut Stupa and those on the four gateways at Stupa No.1 in Sanchi are representative of the early ancient art of India. The reliefs at Bharhut and those in Sanchi, however, are different in style. In the former, the individual figures are clearly represented, attached to the ground and separated from one another. Hence their composition is based

The motive flowers-and-birds as well as that of landscapes and of figures, is, one of the most important subjects in the oriental paintings. In the Tang-Era in China the painting was thought to have the moment of reproval of vice and promotion of virtue. From the Suang-Era on, however, the attitude changed and in this genre of flowers-and-birds paintings were found not only the realistic represent

As has long been discussed from various points of view, a close relationship exists between art and play. The materials for such discussions, however, have been limited for the most part to the works of western arts. In this paper I would like to point out that such materials have also abundantly existed throughout the history of Japanese painting. In proof of the existence of play moment in Japan

1. ερμηνευσι〓 als die Handlung des Dichters Obgleich der Dichter auch den "ερμηνευ〓" oder "ερμηνευτη〓" schon lange von Platon gennant werden hatte, wurde seine Handlung im Hinblick auf ερμηνευσι〓 weder von Aristoteles noch von seinen Zeitgenossischen thematisiert. Was bedeutet dies? 2. ερμηνεια als die Funktion des Logos Die privilegierte Funktion des Dichters, der als Vermittler des Gotteslogos s

Man sagt, dass Kant das Problem vom Verhaltnis zwischen Moralitat und Schonheit, daz zu losen die ihm vorausgehende Asthetiker und Philosophen bemuht waren, entscheidend gelost habe. Kant hat namlich das Schone und das Gute spezifisch unterschieden und die Autonomie des Schonen festgestellt. Aber auch hat er der reflektierenden Urteilskraft als dem Beurteilungsvermogen der Schonheit die systematis

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 L・M・パーマー、H・S・ハリス編, 『思考・行動・直観 : ベネデット・クローチェの哲学に関するシンポジウム』, "Thought, Action and Intuition as a Symposium on the Philosophy of Benedetto Croce" Herausgegeben von L. M. Palmer und H. S. Harris, Georg Olms Verlag, Hildesheim・New York, 1975, 363S.

Der Begriff Zeichen bei Paul Klee ist noch nicht genau fundiert, obwohl die zeichenhafte Arbeitsweise an seinem Werk eine grosse Rolle spielt. Der Grund dafur liegt darin, dass das Zeichen nicht nur die allegorische Vieldeutigkeit auf der inhaltlichen Ebene, sondern auch den engsten Zusammenhang mit der bildnerischen, formalen Orientierung hat. Unter den von Klee haufig eingesetzten Zeichen zieht

Musikalisches Material ist nicht etwa der Inbegriff der vorgegebenen Eigenschaften der Tone und Tonbeziehungen, sondern 1) was dem handelnden Subjekt (dem Komponist) sich darbietet, 2) etwas mehr als seine Unmittelbarkeit, und 3) alles dem Subjekt Gegenubertretende, woruber es zu entscheiden hat. Musik kennt keines Naturmaterial, sondern musikalisches Material ist geschichtlich durch und durch, we

Die Versuchungen der Periodisierung von J. Haydns Sinfonien haben sich nach der Entwicklung der Datierungsforschungen verandert. Im ersten Teil meiner vorliegenden Arbeit werden die neunerlei bisherige Datierungen, die die Forscher von E. Mandyczewski (1908) bis G. Feder (in Vorbereitung) untersucht und beigebracht haben, kritisiert. Im zweiten Teil werden die funferlei Periodisierungen von B. Ryw

When we think about a general problem of the meaning, we must take into account three following functions, all of which must operate at the same time as far as a word can stand as a word in language ; F_1 (Designation)-a function to designate a referent ; F_2 (Signification)-a function to signify something which is not necessarily equal to the referent ; F_3 (Syntactic Construction)-a function to

Dans le XIV^e siecle en Boheme, on pourrait trouver un type d'architecture qui correspond le mieux aux caracteristiques donnees par V. Mencl. C'est celui dont les voutes se terminent par les consoles et dont les colonnes, ordinairement placees au milieu des nefs, sont penetrees par les ogives. Mencl y a vu une modernite qui preparait la Renaissance. Mais il represente plutot le dualisme typique a

In der Poetik des Aristoteles wird η〓ο〓 als ein Teil der Tragodie nur eine sekundare Stellung eingeraumt. Daher wird die Tatigkeit des η〓ο〓 innerhalb der aristotelischen Tragodienlehre nicht so hoch geschatzt wie die der μυ〓ο〓-πραξι〓 Struktur. Nach [table] Aristoteles bezeichnet der Begriff η〓ο〓 im weiteren Sinne einen Bereich menschlichen Wesens, der einer Beurteilung (κρινειν) unterliegt, d. h.

R・マリー・シェイファー, 『世界の調律』, R. Murray Schafer, The Tuning of the World, Alfred A. Knopf, New York, 1977, 301+xp.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 モーリッツ・ガイガー, 『芸術の意義 : 実質的価値美学への通路』, Moritz Geiger, Die Bedeutung der Kunst Zugange zu einer materialen Wertasthetik, Gesammelte, aus dem Nachlass, erganzte Schriften zur Asthetik, hrsg. von Klaus Berger und Wolfhart Henckmann, Theorie und Geschichte der Literatur und der schonen Kunste Bd.27, Wilhelm Fink Verlag, Munchen, 1976, 596S.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

The peculiarity of Mugen-Noh (Noh of fantasy) improved by Zeami exists in abandonment of oneness of the world and self-identity of a person which are characteristics common to all dramas. For example, in the representation of Nochi-Shite (protagonist of a second half part) of "Izutsu" the heart of Izutsu-woman and the form of Narihira mingle in one figure, and in this very figure, reminiscent pres

Μουσα n'a pas cesse, depuis Homere jusqu'a Platon, de designer la divinite inspiratrice. Sans la consideration de cette attitude fondamentale pour la poesie, on ne pourrait dire sur l'histoire de l'esthetique des Grecs anciens. L'inspiration poetique est une sorte d'<<εν〓ουσιασμοs>> dont Platon souvent parle dans ses oeuvres. C'est le dialogue de l'Ion qui est le plus important sur cette idee dans

Apres avoir fini son grand tableau "D'ou venons-nous...", Gauguin voulait se tuer. Il semble qu'une des causes de cette tentative de suicide soit le choc provoque par la mort d'Aline, sa fille preferee. Mais n'y a-t-il pas un rapport etroit entre ce tableau et la mort de sa fille? Il s'est hate pour l'executer, et le peintre lui-meme admet que l'execution en est tres imparfaite. Pourquoi ne peut-i

Der Rahmen ist nicht nur eine Ausstattung fur das ausserliche Schmucken oder Schutzen des Kunstwerkes, sondern auch vor allem in abendlandischen Gestaltungen ein innerliches Element, um den Bildraum vom wirklichen Lebenszusammenhang abzugrenzen und sowohl die Grundlage der Bildebene als auch ihre Einfassung auszumachen. Die moderne Kunst seit dem Kubismus halt zwar den Bilderrahmen als konkretes G

Der Spielbegriff, der den Subjektivismus der kantischen Asthetik charakterisiert, bestimmt die subjektivistische Kunstauffassung der nachfolgenden neuzeitlichen Asthetik. Die gegenwartige Kunst will aber nicht mehr das Innere des Subjekts ausdrucken, sondern das kunstlerische Enviroment als Spielraum hervorbringen. So mussen wir das Wesen der Kunst in der Gegenwart mit einem neuen philosophisch be

Les scientistes de l'art en Allemagne, ils ont souvent defini l'art comme une confrontation creatrice de Moi en face de la nature ou du monde. Aussi pour P. Valery, l'art signifie une activite consciente de l'esprit contre le desordre, l'impurete et l'aveuglement dans la nature. Valery est donc beaucoup plus attentif a la formation des oeuvres qu'aux oeuvres memes. Son dialogue "Eupalinos ou l'Arc

Le cosmopolitisme des oeuvres diverses et l'intellectualisme des amateurs de l'art : voila le caractere fondamental de l'esthetique du 20^e siecle (Cf. la notion marlauxienne du "musee imaginaire"). Nous avons la l'esthetique de tolerance qui vise a saisir toute oeuvre comme telle et dont la forme essentielle consiste a la pensee de style. Voici nos etapes principales : la "vergleichende Kunstwiss

Takehiko FUKUNAGA, contemporary Japanese writer and poet, translated Charles Baudelaire's L'Invitation au Voyage into rhymed verse. Although we cannot say that it has no shortcomings, we can feel a natural rhythm in it and notice the fact that this rhythm comes from rhymes in Japanese. From our point of view, there exists generally a interrelation between meanings and rhymes ; clear meanings go we

In this article we argue four points as follows ; 1) Judging from the distinctive expressions of characters in portraits of TAIRA-no-Shigemori, MINAMOTO-no-Yoritomo and FUJIWARA-no-Mitsuyoshi, each identification is justified. 2) From a technical point of view, these portraits are painted true to the tradition of So-ga rather than that of FUJIWARA-period. 3) They are regarded as works by an anonym

On peut remarquer quelque ressemblance entre l'avant-garde russe de 1910-20 (Kandinsky, Malevitch et Constructivistes) et les artistes americains de 1950-60 ("Abstract-Expressionism" et "Minimal Art")-l'atmosphere symbolique et l'interet a l'art primitif de celle-la et l'anti-expressionisme et la suprematie de la geometrique de ceux-ci. Cependant, d'un cote, artistes d'avant-garde russe, influence

How should we interpret Munch's especial liking for self-portraits? Generally, it can be understood by the correspondence between subjective character of the selfportrait and that of his art itself. The very self-recognition in his self-portraits is one of the main sources of his art, which used to transfer his own experiences to pictorial media. Therefore his continual making of self-portraits ca

A semantic process objectifies one function through which one content is grasped in and through another by human mind. A sign is a medium to lead this process in a definite direction. A work of art can also become such a medium. In case of a work of art, however, because of its artistic illusionality, the general character of which is indicated by Dr. S. Langer, only its perceptual image, not a th

The Friedsam Annunciation has been attributed as follows : (1) to Hubert van Eyck (or its copy) ; (2) to early Jan van Eyck ; (3) to Petrus Christus. The first and second opinion suppose in common that it was painted by the master of the Ghent Altarpiece in 1420s, especially before the Merode Altarpiece, whose setting is bourgeois interiors. It is said that the setting of Flemish Annunciacions bec

Among the views on the attribution of the two terracotta reliefs of angels in the Louvre (Collection Thiers), I agree to G. Passavant's view (Verrocchio, 1969) that the left-hand angel is by Verrocchio and the right one by Leonardo. In his discussion, however, Passavant does not show enough evidence to assign the right-hand angel to Leonardo, and has incurred D. Covi's objection (The Art Bulletin,

Bei Schiller sollte seine bloss terminologische Entlehnung der Grundsatze Kants fur sein eigenes Denken, neben seiner anscheinend grundlichen Abhangigkeit von Kants Begriffen, auch nicht ubersehen werden. Als geborener Buhnendichter denkt und dichtet Schiller in der Form des Dramas ; auf Grund seines "unmittelbaren Eindrucks" und in der Welt bleibend, die die Handlungen des Menschen sich miteinand

A l'origine, la mimesis devait designer une danse cathartique. Ce sens originel se reflete dans certains passages chez Platon et Aristote. Le sens de la mimesis en Grece classique et hellenistique comporte l'imitation, la representation et l'expression. Il s'etend de la copie exterieure jusqu'a l'image analogue au paradigme ideal. Sa primaute sur d'autres mots similaires a elle pour caracteriser l

E. Souriau est philosophe avant d'etre estheticien et c'est le probleme de la connaissance qui l'a amene a mediter sur l'art et non inversement. Dans la premiere oeuvre "Pensee vivante et perfection formelle", qui date de 1925 et constitue l'un des premiers documents de la reaction contre le bergsonisme, Souriau cherchant a rehabiliter le rationnel comme instrument d'une connaissance de l'ontique,

In questo studio ho presentato una interpretazione delle relazioni intercorrenti tra "Sumer is icumen in", la collatio o le cacie sive incalci, descritte in due trattati italiani, le chaces e le cacce, tramite l'esame stilistico di questi generi poetico-musicali. Sembra che tra gli studiosi prevalga l'opinione che la linea direttiva dello sviluppo dei generi analoghi tra loro sia stata dal semplic

Kunst und Geschichte bestehen nur in bezug auf den Menschen. Insofern wir all das, was man gemacht hat, als geschichtliches Ereignis betrachten, mussen wir Kunstwerk auch als solches behandeln. Das Kunstwerk hat seinen geschichtlichen Charakter, d. h. es ist einem bestimmten Zeitpunkt des geschichtlichen Ablaufes zuzuordnen. Aber das echte Kunstwerk kann grundsatzlich seine ubergeschichtliche Wert

Auf der Empore der Aachener Pfalzkapelle sind acht Bronzengitter eingesetzt. Sie spielen eine grosse Rolle als Bestandteile des Innenraums und fur die Verehrung des Karls des Grossen. Man unterscheidet sie in zwei Gruppen. Die eine hat die Neigung zum eigentlichen germanischen Geschmack und die andere zum mittellandischen antiken. Diese Unterschied entspricht der stilistischen Entwicklung, die in

This work, colored on gilded paper (in Hakutsuru Fine Art Museum), has been attributed to Eitoku KANO (1543-90). But really it has not the style of Eitoku, and follows closely that of Motonobu (1474-1559). Besides, being compared with other works in Momoyama Period, it takes their style. According to the inscription with India ink on its lining, it was donated to the Kofukuji-temple by Junkei TSUT

In recent years, some English authors brought forward a new concept, the Aesthetic Movement. This movement gave a new interesting angle on the problems of art and society in England of the eighteen-seventies and -eighties. In this brief essay, we try to interpret this movement as an early stage in the development of the Modern Design referring to books as follows : James Laver, Victoriana, London

T. B. ジョーンズと B. d. B. ニコル, 「新古典期の劇評論」, Thora Burnley Jones & Bernard de Bear Nicol, Neo-classical Dramatic Criticism 1560&acd;1770, Cambridge University Press, 1976, vi+189p.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 J. ケージ「鳥達のために-ダニエル・シャルルとの対話」, John Cage, Pour les oiseaux-Entretiens avec Daniel Charles, Paris, Belfond, 1976, 255pp. / O. ルヴォ=ダロン, 「クセナキス-ポリトープ」, Olivier Revault d'Allonnes, Xenakis/Les Polytopes, Paris, Balland, 1975, 135pp.

R. ウッドフィールド, 「シャフツベリーの古典主義にみられる自由」, Richad Woodfield, "The Freedom of Shaftesbury's Classicism, " in : British Journal of Aesthetics, Vol.15, No.3 (Summer 1975)

ゴールデン, 「アリストテレース, フライ, 悲劇論」, L. Golden, "Aristotle, Fry, And the Theory of Tragedy", in : Comparative Literature, vol.XXVI. No.1, 1975, pp.47&acd;58

It is true that J. Bernays' theory, that 'catharsis' is a medical metaphor which signifies a pleasurable relief of passions, has had a greater vogue than any other. But this theory does not really satisfy anybody who thinks seriously about the problem. The most decisive attack upon Bernays' theory was made by H. Otte. He puts catharsis in the center of a nexus of concepts which are organically con

Die Bruchstucken der Skulpturen rufen oftmals eine andere Erregung hervor als die, welche bei vollendeten Werken hervorgebracht wird. Dieses Erregtsein hat vielmehr eine Analogie mit demselben, das wir in der Gegenwart von non-finito Werken erleben. Nach dem ideenhaften Gehalt suchend verweilen wir unruhig um die veralteten und halbzerstorten, verwitterten oder verbrannten Stein- oder Holzwerke. D

1. Technologie ohne Technokratie vernichtet die Tugend als innerliche Kraft durch die Vernichtung der Zeit, des Wohnsitzes der Tugenden. In diesem Zustand muss irgendeine Kulturerscheinung, die wie Technologie mit der Dinglichkeit zu tun hat, gegen die Technologie wirken, um die Zeitlichkeit als Wesen des Menschen ontologisch zu verteidigen, so dass die Moralitat ihren Horizont bewahren konnte. Di

Die Bildstatuen im Nan-endo, Amoghapasa und andere, sind 1188-9 hergestellt worden und gehoren zu den am fruhsten fertiggestellten im Rahmen der Wiederaufbauarbeiten der 1180 verbrannten Tempel, Todaiji und Kofukuji. Kokei, der diesen Aufbau ubernahm, liess den frischen Kamakura-Stil als erster in seinen Werken aufbluhen. Dieser Stil wurde von seinem Sohn Unkei und anderen Nachfolgern weiterentfal

Bacchus (Florence, Bargello) is one of the main works executed by Michelangelo during his first stay in Rome. Though the work is originally made for Cardinal Riario, afterwards bought by Jacopo Galli, probably in the autumn of 1497. Based on his study of Michelangelo's works of sculpture, drawing and so on, the author analyses form and style of Bacchus, and concludes that Michelangelo made it as t

Gilson definit les beaux-arts comme arts poietiques. Ceux-ci incluent l'ordre entier de la factivite qui se propose la production du beau. En cela cet ordre est distinct de celui de la connaissance et de l'activite. Il distingue la fonction poietique de l'entendement, de sa fonction noetique. En effet toute la contribution de l'entendement aux arts poietiques se trouve incluse dans la fonction poi

Since J. A. Cramer published the fragment of a theory of comedy for the first time in 1839, from the Tractatus Coislinianus, manuscript of the 10th century, No.120 of the "De Coislin collection" in Paris, it has been discussed for a long time whether the Tractatus represents the lost comedy-section of Aristotle's Poetics. Some parts of it are inferred not directly to be derived from his works and

Il est impossible d'identifier le nu de droite du tableau a Gabrielle d'Estree a cause de sa dissemblance d'avec le portrait dessine de Gabrielle d'Estree du Cabinet des Estampes. D'autre part, la date presumee de l'execution du tableau-entre 1593 et la fin du XVI^e siecle-peut egalement etre mise en question, du fait de la difference de style d'avec les tableaux contemporains. La Dame au bain (Wa

The compositional principle of zonal structure keeps, under the influence of Neoplatonism, on being used in his monumental works, such as the Sistine Ceiling, the Medici Chapel and the Tomb of Julius II, but is discarded in the Last Judgment. This change has been interpreted as an artistic expression of his religious outlook in relation to the Italian Catholic Reformation. This interpretation is r

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

H・ボック、G・ブッシュ編, 『エドワルド・ムンク : 問題-研究-命題』, H. Bock & G. Busch ed., Edvard Munch : Probleme-Forschungen-Thesen (Studien zur Kunst des neunzehnten Jahrhunderts Band 21) Prestel-Verlag, Munchen, 1973, 256S.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 アンドレ・シャステル編, 『フォンテーヌブローの美術にかんする国際シンポジウムの記録』, Etudes reunies et presentees par Andre CHASTEL, Actes du Colloque International sur l'Art de Fontainebleau, Centre National de la Recherche Scientifique, Paris, 1975, 266+xv p.

La mosaique de l'arc triomphal de cette eglise, executee par Sixtus III^e, presente, outre six scenes tirees de l'histoire de l'Enfance, une composition symbolique signifiee d'une part par un trone monumental, place au sommet de l'arc et entoure de Pierre et de Paul, et d'autre part par Jerusalem et Bethlehem occupant les ecoincons. Cette composition triangulaire semble etre une variante de la Tra

Man setzt stillschweigend voraus, dass der Seh- und Vorstellungsprozess und der Ausdrucksprozess zwei verschiedene Vorgange seien, und nimmt leicht an, dass jener Prozess geradezu ein fertiges Bild (ein Vorbild) erreicht, woraus dieser Prozess ablauft. Wenn man sich von solchen Vorurteilen befreit, dann erkennt man Seh- und Vorstellungsprozess als den Prozess, der vor allem in der bildenden oder g

In spite of few verbal references to the architecture by Wittgenstein himself the characteristics of his architectural work-the Mansion Stonborough which he built in Vienna for one of his sisters in 1926-28 (cf. Leitner, B. : The Architecture of L. Wittgenstein, Halifax/Canada 1973)-and several biographical evidences make us confident that he must have been interested in such a mechanical entity a

The "Choju Giga" consists of four scrolls. In the first and second scrolls, while the individual figures are completed in volumetrically full forms shaped by means of clear contour lines, they are nevertheless flatly arranged within the basic plane of the scrolls. In the third scroll, however, the figures are caught in an organic relationship throughout the overall ground surface and provide a sin

A la demande du ministere de la Culture, je me suis charge des travaux de la section de la peinture murale en qualite du membre de la commission de la conservation et du maintien du tumulus. Par les documents suggestifs et le jugement visuel, j'ai eclaire la technique murale. Maintenant, je voudrais rapporter ce que j'ai pu presumer et confirmer jusqu'a aujourd'hui. I La beaute de la peinture mura

Eduard Hanslick is widely known as the author of "Vom Musikalisch-Schonen", but he had been an active critic almost through his life. We can devide his criticisms into the following four types : 1 criticism as an applied aesthetics ; 2 criticism also as an applied aesthetics, the explanation of which is done, however, from the historical point of view, 3 criticism from the biographical-historical

Malgre que le francais, langue peu accentuee, ne s'accomode d'aucune metrique stricte, le vers mesure (et non rime), prone par Baif, lui applique des metres anciens classiques. Certes, la musique mesuree a l'antique, mis en musique sur le vers mesure, affirmait, en pratiquant l'ecriture homophonique et syllabique, l'unique tentative vraiment humaniste. Les musiques mesurees de Claude Lejeune (†160

Die musikalische Symbolkunde von Arnold Schering ist bis jetzt wegen des Mangels an logischer Sorgfalt und philosophischer Tiefe scharf angegriffen worden. Wenn wir Scherings Symbolkunde nur vom gegenwartigen philosophischen Standpunkt aus betrachten, und wenn wir dabei den Stand und den Hintergrund seiner Hermeneutik nicht genugend bewerten, laufen wir dann Gefahr, seine Symbolkunde nicht voll zu

Bacchus (Florence, Bargello) is one of the main works executed by Michelangelo during his first stay in Rome. Based on his study of Michelangelo's works of sculpture, drawing and so on, the author analyses form and style of Bacchus and concludes as follows : (1) the work must have been based on the ancient statue of Bacchus ; (2) it also shows the result of his wide study of many ancient sculptura

At the preface of Icon and Idea Herbert Read presents us a hypothesis that "if the image always precedes the idea in the development of human consciousness, then not only must we rewrite the history of culture but we must also reexamine the postulates of all our philosophies". Instead of the word 'image' he uses 'icon' in the title, because he stresses that an icon is an image wrought out of the m

Die Kunstphilosophie Heideggers hat zwar die Verwandtschaft mit der Hegelschen in dem Sinne, dass die beide Philosophen Kunst vom philosophischen Grundsatze aus betrachten. Wohl aber merkt man, dass der philosophische Standpunkt Heideggers im Grunde vom Hegelschen verschieden ist. Aus der philosophischen Stellungnahme Hegels kommt notwendigerweise der Schluss, dass "die Kunst nach Seite ihrer hoch

Hegel und Kierkegaard kritisierten Solgers Philosophie und meinten, dass der Dualismus zwischen Gott als Unendlichem und uns als Endlichem oder blossem Nichts deshalb unvermittelt bleibe, weil es keine dialektische Zwischenbestimmung gebe, die von der Negation der Negation resultieren solle. Das trifft aber nicht zu. Wir sind nicht das blosse Nichts, sondern fortwahrend das Nichts Gottes, indem di

In "Emotion and Meaning in Music" L. B. Meyer defines the sign as something (A) which stands for another thing (B) objectively and its meaning as "embodied" when A is the same kind as B and as "designative" when it is not. Meanings upon this diadic relation are interpreted as "products of expectation" psychologically. But the "designative" aspect doesn't consist of a diadic relation, but of the tr

There are two ways to realize the value in works of art. The one is the evaluation by money, the other is by language (art criticisms). The price of works of art charged by the museum is a concrete designation of their value. But it does not always designate only the value, but includes another factor, namely the value of scarcity. Art criticism is the appraising discourse in language based on rea

A play is enacted on the stage in a definite framework of time and space. So it has naturally a certain beginning and a definite finish which discloses the full meaning of the mythos of the play. The function of the beginning, usually said, lies in its quick informing of the place, time and persons of the play. However, it is beyond doubt that from the moment the curtain rises, even before the fir

Soetsu Yanagi (1889-1961), who was the founder of Japanese folkcraft movement, defined Mingei (=folkcraft) as the following ; 1. things made for the domestic life of the people, 2. things made to be used, not to be looked at, 3. things made in quantity, 4. things made as cheap as possible, 5. things made by anonymous unlettered craftsmen. It is nothing but a traditional ordinary handicraft, and to

Oft fuhrt man als Merkmale der Wiener klassischen Musik Kontraste, Affektwechsel, Homophonie, Symmetrie, Periode, Liedtypus, obligates Akkompagnement, Sonatenform, motivische Arbeit und Gruppenbildung an. Aber sind solche Merkmale nicht die wesentlichen, die die Wiener Klassikern von den Vorklassikern und von den Romantikern trennen. Die Klassiker schaffen die neue geistige Wirklichkeit, die als d

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 ハインリヒ・リュッツェラー, 『芸術経験と芸術学』-造形芸術とのふれ合いに関する体系的発展史的記述とドクメンタツィオン-Heinrich Lutzeler, Kunsterfahrung und Kunstwissenschaft : Systematische und entwicklungsgeschichtliche Darstellung und Dokumentation des Umgangs mit der bildenden Kunst, Verlag Karl Alber, Freiburg/Munchen, 1975, 3 Bande, 1854S.

Baroque architectures have the most unique symbolic space which is related to human deep psychological qualities (fantasticality, irrationality, ambivalence, etc.) and the import of which is prescribed by the architectural symbolic forms. Accordingly, when we try to make the emotional shadows and deep twills of these forms clear, we cannot depend upon the classical concinnitas theory which obvious

Das "Vergangliche" (Hakanasa) ist eigentlich das spezifisch japanische asthetische Kategorie. Aber hier behandle ich als Thema dies Aufsatzes den Ausdruck des "Verganglichen" besonders in der abendlandischen Musik. Dadurch will ich die Eigentumlichkeit der abendlandischen Musik in den Vordergrund rucken lassen. Zum Beispiel ist der Tod ebenso fur Japaner wie fur Europaer verganglich, vergeblich, l

It is with the pictorial conception of 'two-dimensional' construction that classic works of N. Poussin seem to have a close connection. It is evident that his characteristic device of 'planimetric' composition is mainly owing to his study of antique reliefs. The structure of this composition consists primarily of the architectural features with the background precisely parallel to the main picture

Die Historiker der Philosophie haben die Fruhphilosophie Schellings den asthetischen Idealismus genannt. Der eigene Standpunkt ist in seinem System des transzendentalen Idealismus, besonders in jenem weit bekannten Satz, manifestiert ; die Kunst sei das einzige wahre und ewige Organon und zugleich Dokument der Philosophie. Die prinzipielle Problematik in der Grundstuktur des Systems wird dennoch h

It is from the middle of 11th century to the beginning of 13th century that most of the excellent Buddhist-paintings were produced in Japan. This glorious period of Buddhist-painters can be said to have begun in 1068, when a famous painter Kyozen was honoured with the title of Sogoi (one of the high orders of Buddhist-monks). From that time on that title was given to a few distinguished painters o

E. キュールズ, 「プラトンの絵画観」, Eva Keuls, Plato on Painting in : American Journal of Philology, Vol.95, No.2, 1974, pp.100&acd;127

P. ファルティン, 「交響曲の変遷における声楽的なものと器楽的なものの記号論的次元」, Peter Faltin, Semiotische Dimensionen des Instrumentalen und Vokalen im Wandel der Symphonie in : ARCHIV FUR MUSIKWISSENSCHAFT, 1975 Heft I, pp.26&acd;38

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 M. P. バティン, 「詩学に於けるアリストテレースの悲劇の定義」, M. Pabst Battin, Aristotle's Definition of Tragedy in the Poetics : in : The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vo.XXXIII No.2, 1974, p.155-170 (Part I) No.3, 1975, pp.293-302 (Part II)

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 ナティエ, 「言語学 : それは音楽分析にとって新しいアプローチか」, Jean-Jacques Nattiez, Linguistics : A New Approach for Musical Analysis? in : The International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 1973, Vol.IV, No.1, pp.51-68

R. コルマイア, 「非決定性と美学理論」, Romona Cormier, Indeterminancy and Aesthetic Theory in, The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol.XXXIII, No.3, 1975, pp.285-292

ジョン・W・ハンク, 『芸術作品に関するマリタンの存在論』, John W. Hanke, Maritain's Ontology of the Work of Art Martinus Nijhoff The Hague 1973 pp.200+x

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

The "animal caricatures" (Choju Giga) consists of four scrolls. In this paper I am concerned particularly with the differences in the spatial structural treatment between the first scroll and the latter half of the third. Because such a treatment can lead to a firmer dating of the scrolls. In the first scroll, the space is constructed by means of the contour lines in the individual figures which a

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

Shortly after his father's death, Turner began to make a series of wills, in which he staked out his claim for the interest of posterity. He was not infrequently mysterious with his brush, and he seems to have been more so with his pen, for his will is even more difficult to interpret than his own poetic experiments, "The Fallacies of Hope". His main intention was to ensure that two of his paintin

C.N.R.S. 美学探究グループ『制作学探究』, Groupe de Recherches Esthetiques du C.N.R.S., Recherches Poietiques Tome I Editions Klincksieck Paris 1975 223p.

ジェームズ・A・ブーン, 『象徴主義から構造主義へ』, James A. Boon, From Symbolism to Structuralism, Levi-Strauss in a Literary Tradition Basil Blackwell Oxford 1972 250p.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 ウラジスラウ・タタールキエヴィッチ編著, 『美学史』, 第三巻, 本文四八一頁, 註二〇頁, WLADYSLAW TATARKIEWICZ, History of Aesthetics III. Modern aesthetics edited by D. Petsch 1974 The Hague & Paris Polish Scientific Publishers pp.XX+481. 七四ギルド

L'abbe DuBos met en relief la faculte de sentir chez l'homme, en regardant la recherche du plaisir et des passions comme un besoin fondamental de l'homme. Cette mentalite s'accorde, d'une part, avec la philosophie empirique ainsi qu'avec la pensee des intellectuels innovateurs de son epoque, et, d'autre part, avec l'hedonisme epicurien qui vise a "la mediocrite". Elle est soutenue aussi par le sen

In the semiotic study of art till today, the main subject has usually been the meaning of art. It is presupposed that the art as work of art has a meaning. A sign or sign-complex, however, comes to function properly and its meaning ton be posited. only through sign behaviors of interpretants This fact shows us that the previous semiotic research is not satisfactory and that we must pay attention t

His thesis "Uber den Ursprung der kunstlerischen Tatigkeit" (1887) represents the fundamental point of his thought. He considers that the art is an activity of sensible cognition, the essence of which is to grasp intuitively the meaning of the world and also to master it. The art is not unnecessary but indispensable for man, when he wants to be a spiritual being. The art as such also aims at grasp

Die Hempel'schen "Paradoxien der Bestatigung", eines der wohlbekannten wissenschaftstheoretischen Problemen, diskutieren wir mit einigen Umanderungen als ein Problem der Kunstforschung. Es scheint nun plausibel, dass ein Objekt eine Hypothese von der Gestalt "Alle P sind Q" (d. h. eine universale konditionale Hypothese) bestatigen kann, wenn es sowohl ihr Antecedens als auch ihr Konsequens erfullt

1) Der Gehalt des Dramas liegt im Dialog der Personen. Jede Rede wird dabei doppelsinnig, indem sie der vorhergehenden sowie der nachfolgenden Rede entspricht. Der ersten Rede des ganzen Dramas geht die letzte Rede voran, und auf die letzte folgt die erste, wodurch nun der dramatische Dialog als ein Kreis geschlossen wird. 2) Der Chor reprasentiert aber den Aspekt des Publikums. Er gehort innerhal

In Plato's dialogues analogy is thought to be one of the most important method of his thinking. Indeed, it plays a major role in his theory of Poietike. According to his thought, there is a God who should be regarded as the first cause both of being (einai) and of valuableness (e. g. agathon, kalon, dikaion, etc.). This God is called, in his dialogue <<Timaeus>>, a creator (demiourgos) of the univ

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Among the frescos of the Sistine Chapel ceiling the so-called "Ignudi" has never been fully brought to light about their existence or raison d'etre. Condivi did not refer to their meaning. Even Vasari treated them only as "Ignudi". Some scholars even reduced them to mere decorative function. Instead I assume that the five groups of the four nudes seem to personify the four allegorical figures as a

In einem Vortrag vom Jahre 1912 stellte Warburg seine Meinung dar, dass einige Kunstwerke der Renaissance aus den Komplexen von den astrologischen Elementen entstehen, wie es die Fresken des Palazzos Schifanoja zu Ferrara zeigen. Sie zeigen die astrologische Anschauung, die sich im Quattrocento, in der Ubergangszeit vom Mittelalter zur Renaissance, entwickelte. So betrat Warburg in die neue Phase

Zu Beginn seines Musiktraktats stellt Descartes fest : Finis, ut delectet, variosque in nobis moveat affectus. Es ist fur ihn vor allem charakteristisch, dass er die physikalischen bzw. mathematischen Eigenschaften der Musik immer mit der Wahrnehmung in Zusammenhang setzt. Er durfte also als ein Vorlaufer der modernen Musikasthetik, besonders der Affektenlehre, angesehen werden. In der Geschichte

Die Entwicklung vom alten zum modernen Musikstil zeigt sich deutlich bei Claudio Monteverdi in seinen Madrigalen. Dieser Musikstil wurde ursprunglich vom Stil einer weltlich-volkstumlichen Tanzmusik entnommen, die mit funktioneller Harmonie komponiert war. Die spateren Opernstucke von Monteverdi erweisen den Deklamationsstil, ein modernes sehr wichtiges musikalisches Motiv. Dieser Stil eignet sich

In seiner Stillehre ist J. Mattheson ein Nachfolger der Musikschriftsteller des Barockzeitalters, das Bukofzer "the era of style-consciousness" nannte. Darin spiegelt sich auch die Neigung des deutschen Geistes nach Luther wider, dass die Krafte des Schaffens durch Vertiefung der Selbstreflexion immer erneuert werden. In seinem Hauptwerk "Capellmeister" ist der Stil als Typus der Schreibarten begr

There are two types of the landscape painting in the late eighteenth century. In the topographic type, landscapes are drawn factually but insipidly and in the other, picturesque one, they are painted on the basis of the Italian, so-called ideal Landscape. From the beginning of this century it had been said that the ideal of natural beauty was the Italian Landscape, but at that time painters only i

Ristoro d'Arezzo's only book is "Chomposizione del mondo colle sue chagionj", written in 1282 in Arezzo, the birthplace of the author. Though it is scientific, this book is yet important to the history of art. Some scholars such as Schlosser, Paatz and Panofsky made reference to it. But their considerations were concentrated on just one of its 108 chapters, the only chapter dedicated wholly to the

Schellings Identitatsphilosophie wird vom spaten Schelling als "negative Philosophie" gekennzeichnet. Sie beginnt im reinen Denken, geht in ihm fort und kann nicht weiter kommen als bis Idee. Sie bedarf einer Erganzung durch die "positive Philosophie". Aber schon fruher zeigt Schelling diese Neigung zur "Realphilosophie" in seinem "System des transzendentalen Idealismus", wo er seinen Standpunkt k

Er betrachtet hier vor allem die Kunst als die kunstlerische Sprache und behauptet, dass die Kunst zwei Seiten hat : die erste, die sich an unsere Sinne wendet und die zweite, die sich an unseren Geist oder unsere Seele wendet. Um diese Zweiseitigkeit noch konkreter zu erklaren, wird dann das Problem der Entsprechungen zwischen Sinnlichem und Geistigem vorgelegt. Bei jedem Versuch, Kunstwerke in i

The Constructivism is the complicated movement in Russia and Europe. Here I deal with the Russian Constructivism, that is Rodchenko's Productivism and Ginsburg's Constructivism in Architecture. The Russian Constructivism is characterized by the denial of art and the design of utility articles and buildings. Its attitude seems to be very pragmatic and utilitarian, but its fundamental consciousness

Bei seiner Erorterung der modernen Kunst spricht Hegel sowohl "vom Ende der Kunst" als "von ihrer Moglichkeit". Wie kann man diese zwei Richtungen ausgleichen? Man versucht bis heute dieses Problem auf verschiedenen Weisen zu erklaren. Alles, was Hegel unter Kunst versteht, ist kein Existierendes als historische Tatsache, sondern soll dem "Ideal" entsprechen, das in seiner Kunstphilosophie als das

Les mumienportraits qui faisaient leur apparition du l^<er> au 4^e siecle en Egypte sous la domination romaine peuvent etre consideres comme une sorte de l'art grec, l'encaustique qui transmet la tradition de la peinture greque. On constate le fait que leur style s'est developpe historiquement a la meme maniere que celui de la peinture moderne depuis la seconde moitie du 19^e siecle, ce qui nous d

Die ontologische Differenz, die Heidegger zwischen Sein und Seiendem denkt, kann man auch zwischen der Kunst und dem Kunstwerk finden. Darin begrunden sich die beiden. Wie begrundet aber die Kunst als Wesen das Kunstwerk? Die bisherigen verschiedenen Wesensbegriffe der Kunst sind nur relativ und konnen nicht alle Kunstwerke begrunden. Das Wesen ist eins, und in der Geschichte verandert sich dassel

Man kann wohl keinen Zweifel daruber aufkommen lassen, dass das Problem der "Kunst" in seiner ganzen philosophischen Gedankenfulle eine der wichtigsten Rollen spielt. Dieses Problem hangt unablosbar mit Ontologie des Philosophen zusammen, die ihm die zentrale Aufgabe des Denkens ist. In seinem ganzen Denkprozess hat der Begriff "Kunst" zwei fundamentale Bedeutungen. "Kunst" ist einerseits eben nic

1 "Honka-dori" est la technique poetique, propre a la "Shinkokin" periode (la derniere moitie du ll^e siecle). Elle consiste en deux operations fondamentales : decouper arbitrairement "Honka" et agencer aussi arbitrairement des fragments ainsi decoupes. Le mot japonais "dori" signifie l'agencement aussi que le decoupage. "Honka" (objet de citation) est choisi parmi les oeuvres du monde precedent,

ハール, 「16 世紀の音楽におけるクラシシスムとマニエリスム」, James Haar, Classicism and mannerism in 16th-century music, in, THE INTERNATIONAL REVIEW OF THE AESTHETICS AND SOCIOLOGY OF MUSIC, 1970, Vol.1, No.1, pp.55-68

ティーボル・クナイフ, 「二元論的音楽美学の理念」, Tibor Kneif, Ideen zu einer dualistischen Musikasthetik, in, THE INTERNATIONAL REVIEW OF THE AESTHETICS AND SOCIOLOGY OF MUSIC 1970, Vol.1, No.1, pp.15-34

In diesem Aufsatz wollen wir zunachst erklaren, an welcher Stelle Kants "Kritik der Urteilskraft" im Zusammenhang mit seinen anderen Kritiken steht. Warum kann man die Einheit des Gebiets des Naturbegriffs, als des Sinnlichen, mit dem des Freheitsbegriffs, als des Ubersinnlichen, in der Urteilskraft voraussehen? Und auf welche Weise kann die Einheit sich in der "Kritik der Urteilskraft" verwirklic

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

The difficutly of theatre criticism derives from that of defining the theatre as an art form. The work of theatre (if one may use such a term) is not anything real and objective but a phenomenon produced on the basis of the relation between actors and the audience. This phenomenon is the object of theatre criticism. To make its problem clear, we have to analyze the structure of this phenomenon at

Wir haben gewahlt diesen Titel, indem wir schon das Urteil voraussetzen, dass wir in einer Welt leben, in der das Interesse am sakularen Wert fuhrende Stelle einnimmt. In der Neuzeit ereignete sich die Befreiung des Menschen von der Fesselung der religiosen Dogmen. Es ist notwendig, aber meiner Meinung nach kann das wahre Zusammenleben des Menschen nur dann bestehen, wenn man den das Individuum tr

ペーター・メルカー, 『西南ドイツ学派の美学』, Peter Maerker, Die Asthetik der Sudwestdeutschen Schule, Abhandlungen zur Philosophie, Psychologie und Padagogik, Bd. 85, Bouvier Verlag Herbert Grundmann, Bonn, 1973, 128S.

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 バルバラ・レール, 『シェリング哲学に於る絶対者と現実性』, Barbara Loer : Das Absolute und die Wirklichkeit in Schellings Philosophie, Walter de Gruyter, Berlin, 1974, 288S. (Quellen und Studien zur Philosophie, hrsg. v. G. Patzing, E. Scheibe, W. Wieland, Bd. 7.)

Die Kapelle Karls des Grossen in seiner Pfalz zu Aachen, von Odo von Metz gebaut und im Jahre 800 geweiht, dient als Hofkirche und kaiserliche Kapelle. Der Bau ist ein uberkuppeltes Oktogon mit den sechzehnseitigen Umgangen in zwei Geschossen. Der Entstehung dieser Pfalzkapelle liegen drei Faktoren zugrunde ; die Benutzfahigkeit der seit der Antike uberlieferte Technik und Theorie, der Einfluss de

During his Roman period (1624-1665), Nicolas Poussin (1594-1665) visited Paris by invitation of Louis III, but didn't stay there more than two years (1640-42). His original style, built up before this visit, can be characterized as the concentrated circle-composition and makes us look at the sceen naturally from the higher place just like in "the Israelites gathering the Manna" (1638) and "the Sev

From the new viewpoint of picture-processing model by computer, a picture-recognition process should be considered to have not only perceptual but also conceptual aspect analogous to the human activity. A series of experiments extensively show us that the work of art has a deep structure under its surface perceptual texture, and that the conceptual deep structure can be analyzed only by the langua

The purpose of this article is to point out some similar processes of the transition of space treatment in Japanese and Western classic architecture, and to extract common formulae between their spatial developments. Japanese architecture in the seventh century, when it was influenced by Chinese and Korean architecture for the first time, possessed a sculpture-like character in its symmetrical pla

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

スリヴァスタヴァ「アリストテレスの『詩学』の『カタルシス節』の新しい見方」, K. G. Srivastava, A New Look at the 'Katharsis' Clause of Aristotles' Poetics in : The British Journal of Aesthetics. 1972, Vol.12, No.3, pp.258-275.

レナード・B・メイヤー, 『音楽の説明』, L. B. Meyer, Explaining Music, Essays and Explorations, University of California Press, Berkely-Los Angeles-London 1973.

I. Vorbemerkung : Das Hin'i (dieses japanische Wort umfasst verschiedene Bedeutungen : Wurde, Werthohe, Rang, Qualitat usw.) besteht im Kontakt der beiden Problemkreise, d. h. des ethisch-anthropologischen Kreises mit dem asthetisch-kunstlerischen. Und gerade auf dem Kontaktpunkt findet man die poietische Ubung der Technik. II. Sofern das Hin'i eine spezifische Qualitat ist, nahert sich es, ersten

When we consider the relation between the discovery of the image and the origin of art, we find that the likeness to reality is one of the most important factors in the development of art. Therefore, the images of the primitive art, the icon and the portrait have been compared on that factor "likness". The stage from the single image in the primitive art to the complex ones of the icon and the por

"Natur in der Kunst" wird hier weder als Natur im Gegensatz zum Geist noch als etwas jenseits des Geistes Existierendes definiert. Sie wird auch nicht als ein Gebilde des Geistes betrachtet. Wir untersuchen gewohnlich den in der Kunst zum Ausdruck kommenden Willen oder Geist. Nun ist aber der Geist in der Kunst an die Natur gebunden. Auch hier ist die Natur weder als Stoff (Material) der Kunst noc

Es ist wohl ganz klar, dass das Gefuhl als Fulle im menschlichen Leben uberhaupt in dem "Jetzt" als der Gegenwart besteht. Vergleicht man aber das "Jetzt" im asthetischen Leben mit demselben im alltaglichen Leben, findet man sogleich folgende Unterschiede : 1) Das "Jetzt" als Erlebnis der Lebensintegration in der asthetischen Wirklichkeit gegenuber dem "Jetzt" als Erlebnis der Lebenssteigerung in

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962

ゴンブリッチ「様式論」, E. H. Gombrich : Style in : International Encyclopaedia of the Social Sciences, 1968, Vol.15, p.352&acd;361

Online ISSN : 2424-1164 Print ISSN : 0520-0962 ISSN-L : 0520-0962 ヘンクマン「ヘーゲル美学の現代性(アクトウアリテート)というテーゼは何を意味しているか?」(ヘーデ、リヒター共編『ヘーゲル総決算-ヘーゲル哲学の現代性・非現代性について』所収), Wolfhart Henckmann : "Was besagt die These von der Aktualitat der Asthetik Hegels?" In : Reinhard Heede u. Joachim Richter (Hrsg.) : HEGEL-BILANZ. Zur Aktualitat und Inaktualitat der Philosophie Hegels, Frankfurt a. M.. : Vittorio Klostermann 1

Die deutsche Renaissance entstand in der Durerzeit. Im Gegensatz zur heimatlichen Tradition schufen die deutschen Kunstler die neuen Bildformen, die eine Stilerscheinung waren. Aber ein gotisches Gefuhl durchzog die Bildformen; Naturgefuhl lag im Innersten des Wesens der gotischen Malerei, wie es Konrad Witz und die Meister der Bilder <<Maria im Rosenhang>> zeigen, und es sind die Maler der Durerz

Those who speak of Donatello generally emphasize his influences on some contemporary painters. But looking at the course of mutual relation between Donatello and Masaccio more closely, we, against common views, find three phases in it. 1. The sculptural expression in <<Madonna with S. Anne>> of Masaccio, which can be considered to have been suggested by the effects of light and darkness of <<St. G

1. Das Thema versteht man gewohnlich als einen wesentlichen Bestandteil des Musikwerkes. Etymologisch bedeutet es aber "das Hingestellte", also auch etwas Ideelles, das ganze Musikwerk beherrscht. Die beiden hangen miteinander in der Weise zusammen, dass das erste, werkimmanente eine Widerspiegelung des letzteren, werktranszendentalen ist. 2. Das Thema als Idee spiegelt sich vorzuglich in der Melo

Obwohl das gut bekannte "erste abstrakte Aquarell" Kandinskys von dem Kunstler eigenhandig 1910 datiert ist, hege ich doch Zweifel uber dieses Datum. Uber die Entstehungszeit dieses Aquarells habe ich hier vor allem durch die Untersuchung seiner Motive aufzuklaren versucht, die seit 1909 immer wieder in "Kompositionen", "Improvisationen" und in deren verschiedenen Skizzen sowie Entwurfen auftreten

Fukuro-jimbutsu, or "baggy figures", constitute the typical style of figure painting of Kaiho Yusho (1533-1615). His "baggy figure" paintings may be classified into three different styles : shin (真), gyo (行), and so (草). It has been generally assumed that Yusho learned the style of fukuro-jimbutsu painting after Liang Kai's gempitsu (abbreviated brushwork), which is in so style. Yusho's shin style

It is one of the most distinguishing characteristics of sculpture that it visualizes invisible world instead of imitating something visible. For that reason, it is natural in the mordern world of realism that sculpture looked more conservative and stagnant than painting. In such a situation as the exception stood Rodin, who let us remember the splendour of sculpture by ex-pressing human spirits an

Since the presentation in plastic arts is closely connected with visual perception, it can be said that paintings have trodden the history of visual thinkings, attempted and developed by the painters through their experiences. At this point, although it has been paid little attention to for its fugitive quality, ambiguity has taken an important role in paintings, at least at the following two poin

Sofern sich Kants Asthetik als ein Mittelglied der Transzendentalphilosophie entwickelte, ist sie unter dem Gesichtspunkt ihres Systems und ihrer Methodik-namlich unter ihrem Dualismus-zu betrachten. Der dualistische Gegensatz zwischen Natur und Freiheit kann nach Kant durch den Begriff der Zweckmassigkeit der Natur nicht wirklich aufgelost werden. Ihre Vermittlung ist aber ein unvermeidliches Bed

S. Giedion says that the true intentions of the modern architectural movement, which began around 1890 in many countries in Europe, were the demands rather for morality than for aesthetic impetus. Such an interpretation contains an important view that architecture should be essentially grasped as a creative activity to purify the "infected atmosphere" (H. van de Velde). But among most historians w

In this paper, at first, I try to re-examine the traditional view about the biography of Unkoku TOGAN (1547-1618). For we know little about the reason why and sources from which that traditional view is admitted so widely and the dates of his works are, in most cases, merely deduced from the dates of edifices where his works exist now. The second step of this paper is the stylistic examination to

Il marmo busto della "Gentildonna dalle belle mani" nel Museo Nazionale del Bargello di Firenze, la introdusse nella storia dell'arte come un capolavolo del Verrocchio dal Bode (1882). Questo attribuzione al Verrocchio, per il presente, e accolta dal tanti critici. La persona rappresentata, una distinta gentildonna dall' apparente eta di prima trent'anni e dal corpo ben formato, in attitudine scio

Ars Nova is the title of an important musical treatise written by Philippe de Vitry about 1320. The first part of this treatise consists of discussions on intervals, the gamut, accidentals and the system of hexachords and mutations, in a conservative way. He sometimes quotes from statements of his precursors, such as Boethius, Lambertus, etc. It is, however, its latter part that is really signific

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ギーゼラ・M・A・リヒター, 『ギリシャとローマ芸術における遠近法』, Gisela M. A. Richter, Perspective in greek and roman art, Phaidon, London & New York, 1970, X. 142p.

3. "Allgemeine Asthetik" 3.1 Die Aufgabe und die Gestalt der Philosophie und der Asthetik. /3.2 Was halt Asthetik nicht fur ihre Aufgabe? Was fur eine Gestalt nimmt Asthetik nicht an? /3.21 "Das Schone" sei nicht ihr Gegenstand. /3.22 Es sei nicht der Fall, dass Schonheit einer der "Werte" sei. /3.23 Asthetik sei nicht identisch mit der Kunstphilosophie. /3.24 Asthetik sei keine Psychologie. /3.25

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St. Thomas did not bring out any question on beauty in his Summa Theologicae. All the questions in it are devoted to considerations of God ; the sacred science which teaches us the knowledge of God. He does not express God by the term "beauty", distinguishing it from goodness in "ratio"-namely, not in its logic, but in its causality. Beauty has the "ratio" of formal cause which is the same intrins

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