AI作曲サービス「Suno」、無料ユーザーにも高品質版V3を開放。1日20曲、1曲2分が生成可能（CloseBox） | テクノエッジ TechnoEdge
米国のAIスタートアップSunoは、自社のAI作曲サービスである「Suno」をV3にバージョンアップしました。3月20日より、3からのカウントダウンをスタートしていましたが、日本時間の22日2時に、正式公開されました。 V3では、1回で作成できる曲の長さを従来バージョンであるV2の1分20秒をV3では2分までに伸ばし、インストゥルメンタル曲の指定、高音質化、多ジャンルへの対応など、多くの機能強化を行なっています。 これまではProおよびPremierの有償ユーザーのみがアルファ版を使えていましたが、正式版になったことで、無料ユーザーも1日10回、1回で2曲が同時に生成されるので、1日当たり最大20曲まで利用できることになります。 無料ユーザーアカウントで試してみましたが、V3がデフォルトとなっている他に、V3 Alpha版との大きな違いはありません（V2も選択できるようになっています）。
ジョン・ケージ作曲 639年かけて演奏される曲「Organ2/ASLSP」 7年ぶりに新しい和音 - amass
chord changes in John Cage's 639-year-long organ piece - Photograph: Markus Schreiber/AP ジョン・ケージ（John Cage）が作曲した、639年かけて演奏される曲「Organ2/ASLSP（As Slow as Possible = できるだけ遅く）」。ケージの誕生日である9月5日に和音が7年ぶりに変わっています。 ドイツ中部ハルバーシュタットの教会にて、特製のオルガンによって演奏されているこの曲は、2001年9月5日に演奏開始。最初の17ヶ月間は休符であり、最初の音が鳴らされたのは2003年2月5日。和音が前回変わったのは2013年10月5日で、次に音が変わるのは2022年2月5日です。演奏は2640年に終わる予定。 BBCニュース映像
三和音 - 和声学
第一章 三和音 これより長音階に代表される調性組織における和声現象を学ぶ。 その根底を支えるのは倍音共鳴であり、この理論の祖はラモーだといわれる。 即ち伝統的な三度累積和音の和声学である。 一応、次の本に沿って話を進める。 下総皖一著「和声学（新版）」（音楽之友社） この本は一つ一つの譜例が分かりやすく、 また構成もたいへん良くまとまっていて使いやすい。 倍音 電子的な特殊な楽器を除けば、 全ての楽器は或音を鳴らすと同時にそれよりも高い音が鳴っている。 基準となる鳴らしたい音を基音いう。 基音と同時に鳴る高い音は、 振動数が基音のちょうど整数倍になるので 倍音と呼ばれる。 例えば低いハの音を鳴らした場合、次のような倍音が同時に響くことになる。 倍音を低い方から、第二倍音、第三倍音、第四倍音、というふうに呼ぶ。 基音と第二倍音は完全八度であり、第二倍音と第三倍音は完全五度の関係である。 つま
オクターヴ奏法 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "オクターヴ奏法" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2018年12月) オクターヴ奏法（オクターヴそうほう）は、和音の発生が可能な楽器（弦楽器、鍵盤楽器）において、1オクターヴ離れた同じ音を、一人の演奏家がユニゾンで演奏することである。メロディー、伴奏の双方で用いられる。 現在では、オクターバーというエフェクターを使用することにより、簡単に同じような効果を得ることもできる。しかし、電子楽器ならともかく、アコースティックな要素をもつ楽器においては、実際のオクターブ奏法で奏でた音とは明らかに違う、違和感のある音となってしまう。
作曲・編曲・音の重ね方のコツを教えてください。
T=I(主和音) S=IV(下属) D=V7(属) ◆分割・代理する。 V7-Iは、IIm7-V7-Iに分割・代理する。 ◆借用和音を使う (1)副属7を、前置する。 Amコードなら、Am調のD=V7(属)。すなわち、E7を前置する。など ◆「転調」する。 「本格・転調」「経過・転調」「部分・転調」あり。 説明・・・めんどうなのてせ、割愛。 ★必要なら、説明しますが・・・(^^; ◆「多声」をつける。 (1)ハーモニー ・3度下重ね法 ・6度下重ね法 (3度上重ね法) ・「対位法」による方法は、高度なので、割愛。(^^ (2)カウンターメロディーを考える。 ・ロングトーン法 ・コードトーンの利用(アルペジオ) ・完全に別のメロを新規に考える ◆偶成和音の利用 ・刺繍和音。イ和音。経過和音・・・など。 ◆イミテーションを使う。 ・輪唱のようなもの・・・。 ◆「テュッティー和音」を使う。 多声
管弦楽法 - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "管弦楽法" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL（2016年10月） 管弦楽法（かんげんがくほう、オーケストレーション、英: orchestration）とは、音楽上のアイディアを、最も合理的かつ効果的な方法によって管弦楽団（オーケストラ）で表現する手段を研究し[1]体系化する学問である。 管弦楽法の要素[編集] 管弦楽法は主として、楽器法と編曲法に分けられる。また、それらを支える基礎技法が必要である。その他、様々な作曲家のスコアを分析することも推奨される。 基礎技法[編集] 管弦楽法の基礎技法として、 記譜法、音程、移調などの楽
音響作曲法
音響作曲法（おんきょうさっきょくほう、独: Klangkomposition）とは、現代音楽において、狭義には電子的手段による音響と合成音の組織、構成による作曲法であると理解されている。広義には、従来の楽器のトーン・クラスターやグリッサンド、特殊奏法による雑音や非楽音[1]などの働きによる音響平面作曲法（独:Klangflächenkomposition）の多様な形態をもまた意味するようになった。 音響作曲の代表者として、カールハインツ・シュトックハウゼン、リゲティ・ジェルジュ、フリードリヒ・ツェルハ、クシシュトフ・ペンデレツキ等がいる。 音響作曲は、最初はセリエル音楽と密接に関係していたが、後に偶然性の音楽やポスト・セリエルへと解決された。 脚註[編集] ^ 長木 1993, p.235「ポスト・セリーは雑音や非楽音、そしてクラスターなどを効果的に用いる術を心得て、『音響作曲』という総称
曲をコード進行から作ってしまう癖が抜けない・・・誰か作曲のコツ教えてくれ 路地裏音楽戦争
1：ドレミファ名無シド：2010/05/07(金) 19:00:42 ID:e5+Q/zRV これってやっぱ悪い癖かな？ 3：ドレミファ名無シド：2010/05/07(金) 20:23:38 ID:mNM6TPom 詩唄いながら、ギターじゃかじゃかジャーンでいいじゃん。 4：ドレミファ名無シド：2010/05/07(金) 23:54:34 ID:2RuaR6tb なぜ楽器作曲板の連中はギター中心でしかものを考えれないのか 6：ドレミファ名無シド：2010/05/08(土) 02:43:55 ID:NrpxX55E 大体そういうときって旋律gdgdだよな 急いでるときはコードから作った方が楽だけど 7：ドレミファ名無シド：2010/05/08(土) 19:54:21 ID:Mf+YLkIu 名曲でもパッヘルベルのカノンとか明らかにコード進行から作ってるやん 16：ドレミ
和声 - Wikipedia
和声（わせい[注釈 1]、英語: harmony）は、西洋音楽の音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方（声部連結）および配置の組み合わせ[1]を指す概念である。 西洋音楽では、メロディ（旋律）・リズム（律動）と共に音楽の三要素の一つとされる[2][3]。 狭義の和声は16世紀末のヨーロッパ大陸で起きた通奏低音奏法に端を発し、ジャン＝フィリップ・ラモーの「自然の諸原理に還元された和声論」によって三和音が定義され、ヨハン・フィリップ・キルンベルガー[4]がローマ数字による和声分析を1774年に創始[注釈 2]したことで始まった。フーゴー・リーマンによって創始された「機能和声理論」、ハインリヒ・シェンカーによる「シェンカー理論」、日本独自の和音記号を用いた「芸大和声」も、元をたどればラモーとキルンベルガーに端を発する。 フーゴー・リーマンに始まりヴィルヘルム・マーラーが1931年に完成させた
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