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アーチ・エネミー、キコ・ルーレイロから著作権侵害で訴えられたことを明らかにし「それが誤った主張であることを証明する明確な証拠」を公開 アーチ・エネミー（Arch Enemy）は、メガデスやANGRAなどで知られるギタリスト、キコ・ルーレイロ（Kiko Loureiro）から著作権侵害で訴えられたことを明らかにし、アーチ・エネミーはこれを否定し、「それが誤った主張であることを証明する明確な証拠」を公開しています。 事の発端は、1週間前の3月27日、キコはInstagramにて、アーチ・エネミーが2月にリリースした最新シングル曲「To The Last Breath」と、キコが2024年にリリースしたアルバム『Theory Of Mind』に収録曲「Talking Dreams」の類似性を指摘しました。2曲を編集した動画を投稿し、「アーチ・エネミーの新曲拡散を手伝ってるだけ…どういたしまして」

Bruce Springsteen at No Kings rally, photo by Stephen Maturen/Getty Images) ドナルド・トランプ米大統領が自身のSNS「Truth Social」の投稿で、ブルース・スプリングスティーン（Bruce Springsteen）のことを「下手で、とても退屈な歌手」「ひどい整形外科医の施術でひどく傷ついた、しなびたプルーンのようだ」と評したことを受け、米国音楽家連盟（American Federation of Musicians）の会長2人（ローカル802会長ダン・ポイントとローカル47会長マーク・セイザー）は、この侮辱的な発言を非難する声明を発表しています。 以下、共同声明より 「我々の最も著名な会員の一人が、アメリカ合衆国大統領から名指しされ、個人攻撃を受けているのを、我々は黙って見過ごすことはできません。 ブルース

マイケル・ジャクソン「Billie Jean」とホール＆オーツ「I Can’t Go For That」の関係、ジョン・オーツはダリル・ホールの見解に同意 ダリル・ホール（Daryl Hall）はかつて、マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）から話しかけられ、ホール＆オーツ（Hall and Oates / Daryl Hall & John Oates）「I Can’t Go For That」からグルーヴを拝借し、それを1年後にリリースした自身の曲「Billie Jean」のテンプレートとして使ったと言われたと発言しています。ジョン・オーツ（John Oates）はポッドキャスト『Rock & Roll High School』の新しいインタビューの中で、元相棒のオーツが主張していたことを改めて裏付けています。 「（マイケルは）LAで僕たちのライヴを観に来て、“寝室の鏡

ジャーニー（Journey）のヴォーカリスト、アーネル・ピネダ（Arnel Pineda）は、バンドの最後のツアーとなると言われている「ファイナル・フロンティア・ツアー」の前、2度にわたってバンドを辞めたいと伝えたという。米ローリングストーン誌の新しいインタビューの中で明かしています。 その理由は複雑な話で、年齢を重ねた彼の身体と声、困難な離婚、そして母国フィリピンで大きく報じられた家庭内暴力の告発などが関わっています。 ピネダはこう話しています。 「2024年の時点で、彼らにはこう言ったんだ。“もしフェアウェル・ツアーをやるつもりなら、ちゃんと教えてほしい。僕の抱える問題や個人的な悩みがどんどん深刻になっていて、一緒に行くべきか分からないんだ”とね。“スケジュールについても僕に相談してほしい”とも言ったよ。結局こうなってしまったけど……。でも当時は、彼らがこのツアーのスケジュールを組んだ

チャカ・カーン語る、プリンスと付き合っていたの？「いいえ、彼は背が低いから」／マイケルとは初対面時に「彼の声が聞き取れなかった」ので交流を断念 チャカ・カーン（Chaka Khan）はポッドキャスト『Table Manners』の新しいインタビューの中で、自身のキャリアの中で出会った、さまざまな人たちについて語っています。ホイットニー・ヒューストン（Whitney Houston）、プリンス（Prince）、マイケル・ジャクソン（Michael Jackson）、そして今まさに音楽業界を席巻している多くの女性シンガーたちについて。 ホイットニー・ヒューストンとは、彼女が有名になるずっと前に出会っていたという。カーンはヒューストンの母でシンガーのシシー・ヒューストンと一緒に仕事をしていました。 「彼女（シシー）とは何年も一緒に歌っていたの。ある日、彼女は“うちに歌の上手い娘がいるのよ”って言

アリッサ・ホワイト＝グラズ、新バンドのブルー・メデューサについて語る　バンド名経緯／メンバーを選ぶ基準／ヴォーカル・スタイル／今後のリリース 2025年末にアーチ・エネミー（Arch Enemy）を脱退した、ヴォーカリストのアリッサ・ホワイト＝グラズ（Alissa White-Gluz）が結成した新バンド、ブルー・メデューサ（Blue Medusa）。アリッサはサイトBlabbermouthの新しいインタビューの中で、バンド名決定の経緯、バンドメンバーを選ぶ基準、このバンドでのヴォーカル・スタイル、今後のリリースについて語っています。 Ｑ：バンド名を決めるのってどれくらい大変でしたか？すでに使われている名前ばかりですから。 「すごく悩んだ。“何て名前にしよう？どうしよう！”って感じで。30個くらいのけっこう堅い候補リストがあって、“これ、かなりいいじゃん。すごく気に入ってる”って思ってた。

ポール・マッカートニー（Paul McCartney）は新スタジオ・アルバム『The Boys of Dungeon Lane（邦題：ダンジョン・レインの少年たち）』を5月29日発売。リリース元はMPL/Capitol Records。 スタジオ・アルバムのリリースは2020年の『McCartney III』以来。 ポールは過去5年間にわたり、ローリング・ストーンズやオジー・オズボーンなどのプロデューサーであるアンドリュー・ワット（Andrew Watt）と共に本作を制作し、最近のワールドツアーの合間を縫ってロサンゼルスとサセックスでのスタジオ・セッションで楽曲を録音しました。ポールはほとんどの楽器を自ら演奏しています。 「これまでで最も内省的なアルバム」と評される『The Boys Of Dungeon Lane』は、ポールがリヴァプールで過ごしたビートルズ以前の人生を振り返る内容。プレ

キース・リチャーズは80年代の速弾きギタリストたちのことをどう思っていたのか？当時を回想　リードギターに興味がない理由を語る 「史上最高のリズム・ギタリスト」のひとりであるローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）のギタリスト、キース・リチャーズ（Keith Richards）は、1980年代の速弾き（シュレッド）ギタリストたちのことをどう思っていたのか？　米Guitar Worldの新しいインタビューの中で、当時のことを振り返っています。 1970年代後半にエディ・ヴァン・ヘイレンが、1980年代初頭にイングヴェイ・マルムスティーンなどの速弾きギタリストたちが次々に現れ、速弾きのテクニックもそのたびに大きく進化を遂げていきました。 キースはGuitar Worldに、当時のサンセット・ストリップの速弾きギタリストたちについて尋ねられ、こう話しています。 「腹の底からク

イーグルス「Hotel California」　作曲したドン・フェルダーが回想、ブラック・サバスの音漏れ問題／デモ版とは異なるソロを許さなかったドン・ヘンリー他 イーグルス（Eagles）の名曲「Hotel California」。作曲したドン・フェルダー（Don Felder）は英Classic Rockのインタビューの中で、この曲の誕生について回想しています。 「『One Of These Nights』を出したばかりだった。あれは僕らにとって大成功を収めたアルバムだったんだけど、次々アイデアを出さなきゃいけないプレッシャーの中にいてね。だから僕は、ベッドルームの奥に置いてあった小さなオープンリールのTEAC製4トラック・レコーダーで、16曲か17曲くらいのデモのアイデアをまとめて録音していたんだよ。 7月のある日、（子どもと一緒に過ごしていた）マリブのビーチハウスで、ショートパンツに

カイリー・ミノーグ（Kylie Minogue）「Come Into My World」のミュージックビデオは、街中をぐるぐる歩くカイリーが周回ごとに増え、通りの人びとも変化していく、というユニークな演出が光る名作です。この作品を監督したミシェル・ゴンドリー（Michel Gondry）は、新たにこのビデオを現代的に再解釈した新作映像を公開。「CHANEL 25」ハンドバッグ広告キャンペーンのビデオで、主演はマーゴット・ロビー。曲は同じく「Come Into My World」が使われ、カイリー本人も特別出演しています。 ■「CHANEL 25」 ハンドバッグ 広告キャンペーン

ピーター・バラカンが“いまこそ伝えたい”黄金時代の名曲を、毎回ひとつのテーマのもとに厳選。ゲストとともに、楽曲が生まれた社会的背景、革新的なメロディー、歌詞に込められたメッセージなどを丁寧に読み解いていく、NHK Eテレ『未来へのプレイリスト』。4月からスタートするレギュラー放送のラインアップが発表されています。 ■『未来へのプレイリスト』 NHK Eテレ　4月3日(金)スタート（４～6月） 本放送：毎週金曜午後10:30～10:59 再放送：毎週日曜午前0:00～0:29　※土曜深夜 ＜4月のラインアップ＞ ※放送日は変更になることがあります。ご了承ください。 ●4月3日　テーマ 「モータウン・サウンド」 with 中村正人 ポップスの歴史に変革をもたらしたモータウン・サウンド。大ヒットした名曲の誕生の秘密を探る。ゲストは、モータウン・サウンドから大きな影響を受けたと語る、Dreams

まるで別次元からやってきたかのような見た目とサウンドを持つ奇才デュオ　アンジーヌ・ド・ポワトリーヌが大ブレイク中　インタビュー公開 まるで別次元からやってきたかのような見た目とサウンドを持つ、カナダのケベック出身の奇才デュオ、アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ（Angine de Poitrine）。2月に公開された米ラジオ局KEXPのパフォーマンス映像がYouTubeで440万回以上再生されるなど、現在、ネット上で大ブレイク中です。 デュオ名の“アンジーヌ・ド・ポワトリーヌ”はフランス語で「狭心症」を意味します。 ギター／ベースのKhn de PoitrineとドラムのKlek de Poitrineの2人組で、2人は10代の頃から一緒にパフォーマンスをしてきました。2019年にアンジーヌ・ド・ポワトリーヌとして初めてパフォーマンスを行い、グループとして継続的にパフォーマンスを始めたのは202

スージー・クアトロ、54年間も英国で違法運転を続けていたことを最近知る　「私75歳よ。16歳の時からずっと運転してきたのに」 スージー・クアトロ（Suzi Quatro）は米国の運転免許証があるため、移住した英国でも運転を長年続けてきましたが、今年1月になって初めて、自身の米国運転免許証が入国後12ヶ月間しか有効でないことを知りました。つまり、彼女は54年間、英国で違法運転をしていたのです。75歳の今、改めて、英国の運転免許試験を受けて、見事合格したことを報告しています。 クアトロは1971年、21歳の時にデトロイトから英国に移住しました。英ザ・ミラー紙で、こう語っています。 「この国で運転し始めたとき、アメリカの免許で問題ないって言われたのよ。その後もずっと保険にも入っていたし、スピード違反で切符を切られたことだってあったわよ。 信じられる？　今年1月になってやっと分かったの。アメリカの

最新調査によると、英国人はコンサートに参加するたびに1回あたり平均12分半の映像をスマートフォンで撮影しています。しかし、その映像を実際に再生するのは3分の1以下（31％）に過ぎないという。理由は多岐にわたり、アーティストと一緒に歌っている自分の声が恥ずかしい（36％）、画質の悪さ（24％）、照明の悪さへの不満（26％）などが挙げられています。 それにもかかわらず、この調査によると、77％の人たちはコンサートに参加するたびに映像を撮影していると答えています。主な理由は、後日その思い出を追体験するため（46％）であり、次いで、会場にいなかった友人や家族と共有したいから（24％）が挙げられています。 この調査はサムスン電子がSamsung Galaxy S26 Ultra の発売を記念して委託して実施されました。 ■コンサート撮影で一番嫌なこと（調査結果） 1. 自分の声が聞こえること (36

英国プログレッシブ・ロック／カンタベリー・ミュージックの源流として語り継がれる伝説的バンド、ソフト・マシーン（Soft Machine）。彼らの結成から最終章まで追う、世界唯一のバイオグラフィの日本語版『ソフト・マシーン カンタベリー・ミュージックの原点』がジーンブックスから4月3日（金）発売。 以下インフォメーションより 古都カンタベリーをルーツに、英国アンダーグラウンドの中心地UFOクラブでピンク・フロイドと並ぶ存在感を示し、さらにはジミ・ヘンドリックスとのアメリカ・ツアーも経験。音楽性と編成を大胆に変化させ続けたソフト・マシーンは、ロック／ジャズ／アヴァンギャルドの境界を押し広げ、後続のミュージシャンに決定的な影響を残しました。 本書は、その足跡を結成から時系列で追い、作品と活動を立体的に読み解く世界で唯一の完全評伝。さらに、デイヴィッド・アレン／ヒュー・ホッパー／ジョン・エサリッジ

エリック・ジョンソン、現代のポップスを称賛するが、もっと良くなることを妨げているのは「ドラマーの存在を驚くほど軽視していること」だと指摘 プロも憧れる稀代の“ギタリスト・オブ・ギタリスト”エリック・ジョンソン（Eric Johnson）は、現代のポップミュージックには多くの魅力があると称賛するが、もっと良くなることを妨げているのは「ドラマーの存在が驚くほど軽視されているという悲劇的な現状」だと指摘しています。生ドラマーによる人間味のある要素があれば「双方にとってメリットがある」とMusicRadarの新しいインタビューの中で語っています。 デジタルレコーディングは、より大胆な発想を可能にし、より少ない手間で多くのことができるようになりました。しかし、その一方で、何度でもやり直せるという状況は、1テイクの価値を低下させるという議論もあります。録音中の赤いランプに緊張する“ちょっとした熱狂”が

ジョン・マクラフリン、ジンジャー・ベイカーとジャック・ブルースを語る「2人が一緒にやると凄かった。ケンカは彼らの化学反応の重要な一部だった」 後にエリック・クラプトン（Eric Clapton）と共にクリーム（Cream）を結成するジンジャー・ベイカー（Ginger Baker）とジャック・ブルース（Jack Bruce）。2人はグレアム・ボンド・オーガニゼーション（グレアム・ボンド・カルテット／GBO／Graham Bond Organisation）時代にジョン・マクラフリン（John McLaughlin）とバンドメイトでした。マクラフリンは米Guitar Playerの新しいインタビューの中で、ジンジャーとジャックについて振り返っています。 「あの2人は一緒にやると信じられないくらい凄かったんだけど、とにかくしょっちゅうお互いにイライラしてたんだよ（笑）。 本当にすごかった。つまり

「プリンスはマイケル・ジョーダンのようだった」　プリンスがバスケでエディ・マーフィを完膚なきまでに打ちのめした逸話をミッキー・フリー語る 「プリンス（Prince）はまるでマイケル・ジョーダンのようだった。彼はとんでもなくすごいバスケットボール選手だったんだよ。みんな驚いていたよ」と親交のあったシャラマー（Shalamar）のギタリスト、ミッキー・フリーは米Guitar Playerの新しいインタビューの中で振り返っています。 プリンスがバスケットボールコートで圧倒的な強さを誇っていたという話は、エディ・マーフィ（Eddie Murphy）の兄であるチャーリー・マーフィが2004年の 『Chappelle’s Show』のスケッチで語ったことがあります。「Charlie Murphy’s True Hollywood Stories（チャーリー・マーフィのハリウッド真実の物語）」というコー

ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース（Huey Lewis & The News）は1984年のツアーのオープニング・アクトにスティーヴィー・レイ・ヴォーン＆ダブル・トラブルを迎えました。ヒューイ・ルイスはSNSで、この起用の経緯と、彼がいかにしてスティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）を支えたのかを語っています。 「1984年頃、僕たちのツアーは完売だった。エージェントが“オープニングアクトは誰にする？”って聞いてきたので、僕は“スティーヴィー・レイ・ヴォーン”って答えた。すると彼は“それ誰？”って言うから僕は“レコードを聴いてみろ”と言ってレコードを送った。そうしたら彼は“最高だ。検討させてくれ”と言った。 当時、スティーヴィー・レイのマネージャーは、当時の彼らの実力以上のギャラを要求してきた。すると僕のエージェントはこう言った。 “ばかげてるよ。こんな金額は払

マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのライヴ活動再開を支えるサウンドエンジニアが10年ぶりのツアー実現に向けた挑戦と興奮を語る マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン（My Bloody Valentine）のライヴ活動再開を支えるサウンドエンジニアのマーク・キャロランが英MusicRadarの取材に応じて、およそ10年ぶりのツアー実現に向けた挑戦と興奮を語っています。 30年近いキャリアを持つライヴ音響エンジニア兼ミキシングの専門家であるマークは、英バンドのミューズ（Muse）のライヴを25年以上にわたって支えていることでも知られています。 マークはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの昔からのファンだという。 「僕はちょうど、『Loveless』が出た頃にMBVのファンになった世代なんだ。面白いことに、以前インディペンデント・レーベルで仕事をしたとき、新進バンドとレコーディング・セッションをよくやっ

作・編曲家の青木望が死去　『銀河鉄道999』音楽／劇場版『ガンダム』主題歌編曲／『幻魔大戦』音楽（＆キース・エマーソン）／松山千春など編曲 『銀河鉄道999』や『北斗の拳』などのテレビアニメの音楽を担当し、劇場版3部作第1作『機動戦士ガンダム』の主題歌「砂の十字架」（やしきたかじん）などのアニメーション作品の主題歌の編曲を手がけ、さらに松山千春や尾崎紀世彦などの編曲も手がけた、作曲家、編曲家の青木望が死去。日刊スポーツによると、2月20日に94歳で亡くなりました。また、松山千春もFM NACK5『松山千春　ON THE RADIO』の番組内で訃報を伝えています。 青木望は1931年3月・東京出身。クリスチャンの家系で、幼少より賛美歌を歌いながら過ごす。旧制東京府立第六中学校（現東京都立新宿高）在学中にバンド活動を始め、その後に中退。15歳でプロのミュージシャンとしてデビュー。以来、多くのバ

キム・ゴードンはソニック・ユース最後公演以降ベースを弾くのをやめた、その理由を語る、そもそも「自分のことをベーシストだと思ったことはない」 ソニック・ユース（Sonic Youth）での活動を通じて、キム・ゴードン（Kim Gordon）は同世代で最も影響力のあるベーシストの一人として地位を確立しましたが、ソニック・ユースの最後公演以降、約15年間、ベースを弾いていないという。なぜキム・ゴードンはベースを弾くのをやめたのか？ そもそも「私は自分のことをベーシストだと思ったことはない」という。米Guitaristsの新しいインタビューの中で語っています。 「（新アルバム『Play Me』では）実はベースはまったく弾いていない。弾いたのはジャスティン（ライゼン／プロデューサー）よ。メロディックなギターも彼が担当していて、私は主に不協和音的なギターのパートを全部弾いた。基本的には、いろいろなペダ

Gibson TV - We found the only known 1950s Gibson factory footage 1950年代のギター製造工程はどんなものだったか？　ギブソンはアーカイブから「1950年代のエレクトリック・ギター黄金時代に、ギブソンの楽器が製造されている様子を捉えた、現存する唯一の映像」を新たに発掘。この貴重な記録映像をYouTubeで公開しています。 以下、映像の説明より 「1956年に撮影され、新たに再発見されたこの映像を、皆さんにご紹介できることをとても嬉しく思います。これは、1950年代のエレクトリック・ギター黄金時代に、ギブソンの楽器が製造されている様子を捉えた、現存する唯一の映像です。当時の職人技と情熱は、現在のナッシュビルでも受け継がれており、同じ製法、そして当時と同じ機械の一部を使いながら、今もなお息づいることを改めて強く感じさせてくれる記録

Apple Musicは3月4日、レコード会社と音楽配信会社向けの新たな「配信要件」として、AIタグ付けの導入を発表しました。今後、Apple Musicにて音楽を配信する際には、アートワーク、トラック、作曲、ミュージックビデオでのAI利用を開示することが義務付けられます。レコード会社と音楽配信会社は、この各分野で、AIの使用を開示する「Transparency Tags（透明性タグ）」を含める必要があります。 米ビルボード誌などによると、Apple Musicはこの新システムを、音楽業界のパートナーに送ったニュースレターで発表しました。それによると、Apple Musicは、コンテンツの「重要な部分」でAIが使用された場合にタグを付けるよう助言しています。 発表文では、「こうした新たなタグ付け要件は、業界全体が誰にとっても有効なベストプラクティスとポリシーを確立するために必要な透明性に向

ピーター・バラカンが“いまこそ伝えたい”黄金時代の名曲を、毎回ひとつのテーマのもとに厳選。ゲストとともに、楽曲が生まれた社会的背景、革新的なメロディー、歌詞に込められたメッセージなどを丁寧に読み解いていく、NHK Eテレ『未来へのプレイリスト』が4月3日から毎週金曜レギュラー放送決定。レギュラー放送第一回のテーマは「モータウン・サウンド」。ゲストはDREAMS COME TRUEの中村正人 ■『未来へのプレイリスト』 NHK Eテレ 4月3日から 毎週金曜午後10:30～10:59 ［再］ 毎週日曜午前0:00～0:29　※土曜深夜 【MC】 ピーター・バラカン ◆4月3日（金）　「モータウン・サウンド」 【ゲスト】中村正人（DREAMS COME TRUE） 50年にわたり、世界各地のポップミュージックを日本に紹介してきたピーター・バラカン。 彼が“いまこそ伝えたい”黄金時代の名曲を、毎