「聲の形」の鋭さと毒 - subculic

薄い布で包んだ鋭利な刃物が首筋に当てられようとしている。 映画『聲の形』の切迫感をたとえるなら、こんな表現になるだろうか。物語の冒頭部からひどく没入的だ。西宮硝子のイジメられている様が息苦しかった。教師の対応に嫌な汗をかいた。そして、自分がもしあのクラスにいたらと考えて、心拍数が上がった。ディスコミュニケーションの説得性が嫌らしい。京都アニメーション得意の実写的レンズ選択と撮影による奥行きの効果。エッジの効いたカッティング。そして、ピンと張り詰めた「物質」としての音の緊張感。そのどれもが「伝わらないことを伝える」ために働いている。感情を乗せて、人間を描くために、機能している。 誤解を恐れず言うならば、山田尚子監督が以前口にしていた『哀しみのベラドンナ』と同種の映画かもしれないな、と思った。かつて『哀しみのベラドンナ』の山本暎一監督はどんなに抑圧され、疎外されても心があるかぎり（それが妄想で

[Humisawa]

“川井みきの人物造形が自分には刺さった。川井みきは監督の言葉を借りれば、「生まれながらのシスター」なのだという。心の底から自分が悪いと思っていない。疑念がない。先天的に何かがずれている。”

[kyuusyuuzinn]

“全編通していえるのは、空回りの怖さ。一見、笑えるようでいて、なにひとつ笑えるものはなかったと気付かされる取り返しのつかなさ。”