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「年間ベスト・アルバム」シーズン到来。英国の音楽誌Uncut、英国の音楽誌MOJO、米国のメタル雑誌Decibel Magazineが「2024年の年間ベスト・アルバム」のリストをそれぞれ発表しています。 ■MOJO's 75 Best Albums of 2024 以下はTOP50 50. Lee "Scratch" Perry - Spaceship to Mars 49. Joan As Police Woman - Lemons, Limes And Orchids 48. Nick Lowe - Indoor Safari 47. The Jesus and Mary Chain - Glasgow Eyes 46. The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy 45. Nubya Garcia - ODYSSEY 44. Kamasi W

レコード店オーナー　連続殺人犯のレコードコレクションを購入したことを回想　当たり前の教訓「レコードコレクションで人を判断してはいけない」 かつてヘヴィメタルと暴力犯罪の関連性を指摘しようとした活動家たちがいました。あるレコード店オーナーは数年前に連続殺人犯のレコードコレクションを購入した時のことを振り返り、「ごく普通だったよ！　メタルのレコードはたった1枚」と、コレクションは観る限りは普通の人だったと語っています。当たり前の教訓「レコードコレクションで人を判断してはいけない」。 米ノースカロライナ州の小さな町マシューズにあるノーブル・レコードのオーナーで、ユーチューバーとしても活躍するディランは最近公開された動画の中で、連続殺人犯スコット・ウィリアムズ（終身刑／服役中）のレコードコレクションを入手した経緯について語っています。 ディランは2021年のある日、突然電話がかかってきて、ウィリア

ある男はガールフレンドから、元彼に買ってあげたギターを取り戻してほしいと頼まれて元彼の家に向う。なんとかしてそのギターを取り戻した男は、ある人物にそのギターを売った。ジャズギタリストのジョージ・ベンソン（George Benson）だった。ベンソンは自身の代表作『Breezin'』でそのギター、ギブソンのジョニー・スミスを演奏した。ギターは現在、999,999ドル（約1億6千万円）で販売中。 ベンソンは現在、オンライン楽器・機材マーケットプレイスのReverbと協力して、自身が使用したギターの新たな持ち主を探すという取り組みを行っており、その一環として、このギターも販売されています。 ベンソンは米Guitaristsの新しいインタビューの中で、このギターを入手した経緯について、こう話しています。 「今まで出会った中で最も勇敢な男の一人から、それを購入したんだ。 彼のガールフレンドは、別れる

「本物のギターを弾けるのに、なぜエアギターをする必要があるんだ？」。エリック・クラプトン（Eric Clapton）はエアギターをしたことがないらしい。クラプトンとエアギターに関する会話をしたことがあるというイギリス人コメディアンのフランク・スキナーは英Metal Hammer誌の最新号で、このエピソードを振り返っています。 「彼にエアギターをするのかと尋ねたら、“本物のギターを弾けるのに、なぜエアギターをする必要があるんだ？”と彼は言ったんだ。 エリック…君は何もわかっていない、という感じの答えだったね。 エアギターは、そういう風に片付けられるものじゃない。目に見えないものを信じる人がほとんどいない世界において、エアギターは信じることの最後の名残なんだ」

Tracklib - Sample Breakdown: The Most Iconic Electronic Music Sample of Every Year (1990-2024) ダフト・パンク、ザ・プロディジー、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、ディー・ライトらは、どのようにサンプリングして人気曲を作ったのか？　1990年から2024年まで各年を最も象徴するエレクトリック・ミュージック曲のサンプリング元ネタを視覚化して解説した動画『Sample Breakdown: The Most Iconic Electronic Music Sample of Every Year (1990-2024)』が公開されています。Tracklibの企画「Sample Breakdown」シリーズより

ウィキペディアで「インターネット上で最も不思議な曲」と紹介されている謎の曲がついに判明　80年代半ばに独ラジオ局で流れたニューウェーブ曲 ウィキペディアで「インターネット上で最も不思議な曲」と紹介されている謎の曲がついに判明したようです。 ウィキペディアなどによると、この曲は1980年代半ばにドイツのラジオ局でオンエアされたものの、その後忘れ去られてしまったニューウェーブの楽曲。 この曲の捜索は2007年に始まったという。リディアという名のインターネットユーザーが、彼女の兄ダリウスがカセットに録音したその楽曲を特定しようと、オンラインフォーラムに投稿したのがきっかけでした。 一部で注目を集めた後、2019年になってようやく本格的な捜索が始まりました。冒頭の歌詞と思われる部分から「Like the Wind」と名付けられたこの楽曲の特定に、多くの人が参加して捜索が続けられていましたが、これま

米国ポピュラー音楽界の重鎮クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）が死去。ジョーンズの広報担当によると、ジョーンズは11月3日の夜、ロサンゼルス市ベルエアの自宅で家族に囲まれながら息を引き取りました。死因は明らかにされていません。91歳でした。 以下、ジョーンズの広報担当アーノルド・ロビンソンが発表した家族の声明より。 「今夜、私たちは胸がいっぱいで、そして張り裂けそうな思いで、父であり、兄弟であるクインシー・ジョーンズの訃報を皆様にお伝えしなければなりません。 私たち家族にとって信じられないほどの大きな損失ですが、私たちは彼が歩んできた素晴らしい人生を祝福し、彼のような人物は二度と現れないことを知っています。 彼は本当に唯一無二の存在であり、私たちは彼がいなくなることを心から寂しく思います。彼の存在の本質である愛と喜びが、彼が創り出したものすべてを通じて世界と共有されていたこと

メタルは語彙の多様性から最も知的な音楽ジャンルで、中でもブラック・サバスは最も知的なアーティスト　最新調査結果 最近の調査によると、メタルは語彙の多様性から最も知的な音楽ジャンルで、中でもブラック・サバス（Black Sabbath）は歌詞の語彙の多様性から最も知的なアーティストであるという。しかし、メタルはネガティブな歌詞が最も多く、スレイヤー（Slayer）は最もネガティブなアーティストであるという。最もポジティブなアーティストはマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）だという。 調査は、インタラクティブな学習ゲームを通じてユニークな学習体験を提供するProdigyによって行われました。 この調査では、音楽における語彙の多様性を基に、最も知的な音楽ジャンル／アーティストをランク付けしています。アーティストの語彙が多様であればあるほど、語彙の多様性スコアが高くなります。 ブラック・サバ

「Tシャツが60ドルなのを見て“ぼったくりだ”と言い、本国での大規模なステージ演出を他国ではなぜやらないんだと言う。多くの観客は理解していない」メタルバンド嘆く 「グッズ売り場でTシャツが60ドルもするのを見て“ぼったくりだ”と言う。本国での大規模なステージ演出が“なぜ他の国ではできないの？”と言う。多くの観客は理解していない。一般の人々に見えない部分がたくさんあるんだ」と、米プログレ・メタル／スラッジ・メタル・バンド、マストドン（Mastodon）のビル・ケリハーはポッドキャスト『The Break Down with Nath & Johnny』のインタビューの中で、ツアーの現状を語っています。 「すべては輸送次第だ。特に俺らのようなバンドはそうだ。ヨーロッパでのツアーをいくつか断らなければならなかった。収支が合わないからだが、理由はいくつかある。 まず、これまでで最大の輸送量になるこ

リッチー・ブラックモア、初期の愛用ギターはジム・マーシャルに説得されて購入　「グレッチなんて忘れろ。ギブソン335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」 リッチー・ブラックモア（Ritchie Blackmore）はディープ・パープル（Deep Purple）初期の頃、ギブソンES-335を愛用していました。本人の回想によると、もともとはグレッチのギターを購入するために楽器店を訪れましたが、その店のオーナーで、後にマーシャルアンプを立ち上げるジム・マーシャルに「グレッチなんて忘れてしまえ。335と比べたらおもちゃみたいなもんだ」と30分ほどかけて説得されてギブソンES-335を買ったという。ブラックモアは自身のYouTubeチャンネルで公開された最近のインタビューの中で、当時を振り返っています。 60年代初期、マーシャルはまだ楽器や機材を販売する小規模なビジネスマンで、ロンドンのハンウェル、ア

街中でレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（Red Hot Chili Peppers）の楽曲にあわせてドラムの腕前を披露しているストリート・ミュージシャン。足を止めて観ているのは1人だけだが、その1人はレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミス本人だった。映像が話題に。 撮影されたのはサンタモニカのダウンタウンにあるサード・ストリート・プロムナードで、ストリート・ミュージシャンは「Otherside」に合わせて演奏しています。プロムナードを歩いている他の人たちは、チャド・スミス（Chad Smith）にまったく気づいていないようです。 この映像を観た人たちからは「1人しかいないが、それでも最高の観客がいる」「チャドにとって素晴らしい瞬間だ。気づかれないまま、ただそれを楽しんでいる」「ウィル・フェレルがそこで何をしているんだ？ それにしても素晴らしいドラムだ」などといったコメン

エイドリアン・ブリュー＋トニー・レヴィン＋スティーヴ・ヴァイ＋ダニー・ケアリーが80'sキング・クリムゾンを演奏する新バンド　LA公演のライヴ配信決定 エイドリアン・ブリュー（Adrian Belew）、トニー・レヴィン（Tony Levin）、スティーヴ・ヴァイ（Steve Vai）、トゥール（Tool）のダニー・ケアリー（Danny Carey）が組んだ、1980年代のキング・クリムゾン（King Crimson）を演奏する新しいバンド、BEAT。現地時間11月10日のロサンゼルス公演がライヴ配信されることが決定。日本時間11月11日（月）13時よりVEEPSを通じてストリーミング配信され、ライヴ配信後7日間はアーカイブを観ることができます。有料配信で、価格は24.99ドル（3841円）。ライヴ配信のミキシングは名エンジニアのボブ・クリアマウンテンが担当します。 ■VEEPS内　BEA

レッド・ツェッペリンよりも良いパフォーマンスをしたためZEPのマネージャーが前座のグランド・ファンク・レイルロードのライヴを打ち切る　メンバー回想 1960年代の終わり頃、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のオープニング・アクトを務めたグランド・ファンク・レイルロード（Grand Funk Railroad）は、ZEPよりも良いパフォーマンスをしたため、ZEPのマネージャーがライヴを途中で無理やり打ち切ったことがあったという。『Beyond the Vibe Podcast』に出演したレイルロードのマーク・ファーナー（Mark Farner）が当時のことを振り返っています。 「僕らはレッド・ツェッペリンのオープニングを務め、オーディエンスはそれを気に入っていた。小さなクラブからクリーブランド・オーディトリアムで公演をやるようになった。“Inside Looking Out”を

エルヴィス・コステロ「音楽は共有言語。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」 エルヴィス・コステロ（Elvis Costello）は、ポップ・スターの楽曲のギターリフが、自身の楽曲と酷似しているという指摘に「法的に訴える必要はない。馬鹿げている。音楽は共有言語なんだ。引用がなければバッハもモーツァルトも存在しない。ソニー・ロリンズも存在しないだろう」と語っています。 オリヴィア・ロドリゴ（Olivia Rodrigo）が2021年にデビューアルバム『Sour』をリリースした際、そのオープニング曲「Brutal」のパワーコード主体のギターリフが、1978年のエルヴィス・コステロのヒット曲「Pump It Up」のそれと酷似していることに多くのリスナーが気づきました。 Vanity Fair誌の新しいインタビューの中で、コステロは50年以上にわたる

ブライアン・フェリー（Bryan Ferry）のソロの代表曲のひとつ「Slave to Love」。この曲の誕生と思い出についてフェリー自身が振り返っています。英ガーディアン紙企画。 「僕は音楽の探偵ではないけれど、この曲のインスピレーションは、僕が5歳の時に聴いた（米ヴォーカル・グループの）インク・スポッツの“Prisoner of Love”から得たものだと思う。叔母の夫は軍に所属してヨーロッパに駐留しており、彼が手に入れて自宅に持ち帰ったアメリカのレコードの中にインク・スポッツのレコードがあったのだと思う。78回転のシングル盤は今でも持っているよ。 ニューヨークのホテルの部屋で、夜中に歩き回っているうちに歌詞を書いた。それまではもっと難解なことをやっていたけど、今回はシンプルで覚えやすい、誰もが楽しめる曲が欲しかった。ヒットしたよ！ 最初の歌詞“彼女に伝えてくれ / いつものところで

デペッシュ・モード（Depeche Mode）の転換点となったアルバム『Black Celebration』（1986年）について、フロントマンのデイヴ・ガーン（Dave Gahan）は、英サイトLouderのライターに数年前に語っていました。同サイトにて、そのインタビューが公開されています。 通算5作目のスタジオ・アルバム『Black Celebration』によって彼らはポップな始まりから離れ、ヒットシングルを追及しないという彼らの決断をより一層評価させます。 「『Black Celebration』によって、僕たちはイギリスの音楽シーンで起こっている他のものとはまったく無関係であり、自分たちのやりたいことをやっているだけなんだと本当に実感したんだ。 初めて『Black Celebration』から数曲をラジオ・プロモータのニール・フェリスに聴かせた時の彼の反応は…面白かったよ。興奮し

エアロスミスのジョー・ペリー、ギター購入のアドバイスについて語る　「2万円のギターでも、しっくりくるなら、それが一番」 エアロスミス（Aerosmith）のギタリスト、ジョー・ペリー（Joe Perry）はGuitarist誌の最近のインタビューの中で、ギター購入のアドバイスについて語っています。 Ｑ：ギター購入のアドバイスを教えてください。 「少し時間をかけて試してみるといい。ギターショップに置いてあるなら、プラグを差し込んで目を閉じてみれば、それが良いギターなら分かるはずだ。ギターが良くなるかどうかは、プラグを差し込まない状態で鳴らしてみれば、大体分かる。多くの場合、木材と金属の反応、サスティーン、感触が重要だ。 120ドル（約2万円）のギターでも、しっくりくるなら、それが一番だ。手に持った感触や、耳に響く音が重要。時には、型にはまらないことや、ルールに従わないことを試さなければならな

マイケル・シェンカー（Michael Schenker）の一番のモチベーションは「自分を表現すること」で「自己表現が俺の使命」だという。Total Guitarのインタビューの中で語る。また「俺にとってテクニックというものはない」そうで「音を見つけさえすればいいので、やり方が正しいか間違っているかはどうでもいいこと」だとも話し、さらにV字型ギターの魅力も語っています。 Ｑ：最も誇りに思っている曲やパフォーマンスは？ 「すべてに満足しているよ。俺にとっては、曲がすべてではないんだ。俺はリードギタリストだ！　リード・ギター奏者は考え方が違う。俺の人生は常に発展を続けてきたから、どの瞬間も特別だし、どの瞬間も異なるんだ。どれも比較することはできないよ」 Ｑ：プレイヤーとして、一番のモチベーションは何でしたか？ 「自分を表現したかった。それが俺がささげてきたことだ。今でもそうだし、50年間、影響さ

レッド・ツェッペリンの1stアルバムを録音する際にジミー・ペイジが演奏したアコースティックギターを再現　ギブソンからシグネチャーモデル販売 ギブソンは、ジミー・ペイジ（Jimmy Page）のシグネチャー・ギターのラインナップに、レッド・ツェッペリン（Led Zeppelin）のデビュー・アルバムをレコーディングする際にペイジが演奏したアコースティック・ギターの再現モデルを追加。 1960年代から1970年代初頭にかけてパフォーマンスとレコーディングで使用されたアコースティック・ギターを再現した『Jimmy Page 1964 SJ-200』と『Jimmy Page 1964 SJ-200 コレクターズ エディション』を販売します。 『Jimmy Page 1964 SJ-200』は100本のみ。『Jimmy Page 1964 SJ-200 コレクターズ エディション』は50本のみ。コレ

The Beatles / Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ビートルズ（The Beatles）『Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band』がプログレにもたらしたものを、元イエスのジョン・アンダーソン（Jon Anderson）とリック・ウェイクマン（Rick Wakeman）、元ジェネシスのスティーヴ・ハケット（Steve Hackett）、ピンク・フロイドのニック・メイスン（Nick Mason）、元ピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ（Roger Waters）が語る。英Prog誌は2017年の特集をネットでアーカイブ公開しました。 ■元イエス　ジョン・アンダーソン： 「ビートルズは最初のプログレッシブ・バンドだった。ビーチ・ボーイズ、フランク・ザッパなど、冒険的な音楽を作っているバンドは他にもあった。

エディ・ヴァン・ヘイレンがバンドメンバーに内緒でマイケル・ジャクソン「Beat It」のソロを録音したことを兄アレックスは今でも怒っている アレックス・ヴァン・ヘイレン（Alex van Halen）によると、エディ・ヴァン・ヘイレン（Eddie Van Halen）は1982年、バンド内の緊張が高まっているなか、バンドメンバーに内緒でマイケル・ジャクソン（Michael Jackson）「Beat It」のソロをレコーディングしました。アレックスは今でもこれに怒っています。自身の回顧録『Brothers』のプロモーションのために受けた複数のインタビューの中で、今でも怒りを抱いていることを明かしています。 英ガーディアン紙によると、ヴァン・ヘイレン（Van Halen）はさまざまな要因でバンド内の緊張が高まり、1982年までにバンドは崩壊しつつあったという。 ヴォーカルのデイヴィッド・リー

クイーンのブライアン・メイ　『Queen II』の新ヴァージョンも制作したいと語る　「ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのか？」にも返答 クイーン（Queen）が1973年にリリースしたデビューアルバム『Queen（邦題：戦慄の王女）』を再構築した全く新しい2024年ヴァージョン『Queen I』。ブライアン・メイ（Brian May）は英Mojo誌の新しいインタビューの中で、『Queen II』も同じ手法を採用したいと考えていると語っています。ただし、『II』で終わりで、『Sheer Heart Attack』はやる必要はないとも話しています。また同じインタビューの中で「ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのか？」とも尋ねられています。 ■ジョン・ディーコンにはまだ発言権があるのですか? 「ジョンは今でも『イエス』か『ノー』を言う権利を持っているよ。彼は僕たちがやっていることに満足

元アイアン・メイデン（Iron Maiden）のシンガー、ポール・ディアノ（Paul Di'Anno）が死去。彼の所属レーベルであるConquest Musicが発表。66歳でした。 以下、Conquest Musicの声明より 「Conquest Musicは、ポール・アンダーソン（本名：ポール・ディアノ）の家族に代わりまして、彼の訃報を悲しくもお知らせいたします。 ポールはソールズベリーの自宅にて息を引き取りました。66歳でした。 1958年5月17日にイースト・ロンドンのチングフォードで生まれたポールは、1978年から1981年にかけて、イギリスのヘヴィメタルバンド、アイアン・メイデンのリードシンガーとして一躍有名になりました。彼は、バンドの画期的なデビューアルバム『Iron Maiden』と、その後にリリースされた影響力のあるアルバム『Killers』で歌いました。 アイアン・メイ

ジーン・シモンズ「名人芸は音楽における目立ちたがり屋。（ジャズ奏者に対して）あの音楽は自分がどれほど上手に演奏できるかを誇示するためのものだ」 キッス（KISS）のベーシスト、ジーン・シモンズ（Gene Simmons）はGuitar World誌の新しいインタビューの中で、技術的なスキルよりも記憶に残る音楽を追求したいと考えているので「名人芸」は「音楽における目立ちたがり屋」だと主張。その主張を裏付けるためにジャズ・プレイヤーを例に挙げ、「失礼ながら、あの音楽は自分がどれほど上手に演奏できるかを誇示するためのものだ。俺はそんなことはどうでもいい」と述べています。 「俺は自分のことをベースの名人だとは思っていないし、なりたいと思ったこともない。俺は音楽における目立ちたがり屋が好きではない。それよりも、記憶に残るものに強く惹かれる。それが俺にとって音楽の喜びの一部なんだ。 ジャズ・プレイヤー

ビル・ワイマン、ストーンズで裕福なのはミックとキースだけ、自身やロニー、チャーリーは経済的に苦しい時期も多かった、もっと早くにバンドを去るべきだったと語る 元ローリング・ストーンズ（The Rolling Stones）のビル・ワイマン（Bill Wyman）は英Classic Rock誌の新しいインタビューの中で、ストーンズで裕福なのはミック・ジャガー（Mick Jagger）とキース・リチャーズ（Keith Richards）だけで、自身やロニー・ウッド（Ronnie Wood）、チャーリー・ワッツ（Charlie Watts）は、経済的に苦しい時期も多かったと語っています。またもっと早くストーンズを脱退していればよかったとも話しています。 1993年にローリング・ストーンズを去ったワイマンは、バンドを脱退するタイミングは適切だったのかと尋ねられて、こう話しています。 「もっと早く、8

元ワン・ダイレクションのリアム・ペインが死去。CNNやAP通信などによると、滞在中のアルゼンチン・ブエノスアイレスのホテルの3階バルコニーから転落し亡くなりました。転落に関する詳細は明らかになっていないため、事故か故意であるかは不明です。31歳でした。 ペインはアルゼンチンで開催された元ワン・ダイレクションのナイル・ホーランのコンサートにかけつけていた後、アルゼンチンに滞在していたという。

スティーヴィー・レイ・ヴォーン（Stevie Ray Vaughan）がかつて所有していたというギターアンプ、1967年製フェンダー・ツインリヴァーブが約63万ドル（約9400万円）で売りに出されています。 オンライン楽器マーケットプレイスのReverbにて販売中。同サイトの情報によると、このツインリヴァーブはレイ・ヴォーンが1980年代初頭からスタジオ・レコーディングおよびライヴ・パフォーマンスでメイン・アンプとして使用していたものだという。 このアンプの現オーナー、ビョーン・グローネンは米Guitar World誌の取材に応じて、こう語っています。 「このアンプは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンが最も愛用し、最も重要なアンプのひとつでした。私は所有して5年になりますが、このアンプを鳴らしたのはたった1回だけです。こんな音を出すなんて、本当に衝撃的でした。スティーヴィー・レイ・ヴォーンの