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音楽シーンからみるアメリカ大統領選。ハリス支持は多いが、トランプにはダメージなし？ 大和田俊之さんに聞く 11月5日、共和党候補のドナルド・トランプと民主党候補のカマラ・ハリスが争うアメリカ大統領選の投票が行なわれる。両候補の支持率は拮抗し、どちらが勝利するかわからない状況だ。 エンタメ業界も、大統領選で揺れている。ビヨンセやテイラー・スウィフト、エミネム、ミーガン・ジー・スタリオンなどはハリス支持を表明し、トランプ陣営の楽曲使用を拒否するアーティストの姿が目立つ。 一方で、慶應義塾大学法学部教授でポピュラー音楽などを専門とする大和田俊之さんは、「トランプ陣営にとってはダメージになっていないだろう」と話す。 それはなぜなのか？ エンタメ業界の動向と、分断が深まるアメリカの状況について、大和田さんに聞いた。 ―アメリカ大統領選では集会での音楽なども注目を集めますが、ハリス陣営とトランプ陣営は

この記事はCINRAが運営するPodcast番組『聞くCINRA』で配信したエピソードの内容を編集しています。ノーカット版のインタビューもぜひPodcastでお楽しみください。 ―『スメラミシング』は6編の短編が収録されており、すべて宗教や信仰がテーマになっています。なぜこのテーマを選んだのでしょうか？ 小川：もともと、小説の原点は聖書にあるんじゃないかという考えがあって、最初に収録されている『七十人の翻訳者たち』という作品を書きました。 そもそも、なぜ人は他者に対して何かを話したり、語りかけたりするんだろうと考えたとき、そこには宗教という存在があり、自分が信じるものを他人に伝えて、信じさせるために魅力的なお話をつくるんじゃないかと思ったんです。 宗教とか神様について考えることは、根源的に人間の欲望に内蔵されているもので、それについて考えることは、小説について考えることにもつながるだろうと

10月4日に公開され、週末動員ランキングで初登場1位となるなど反響を呼んでいるA24の最新作『シビル・ウォー アメリカ最後の日』。分断が深まり、国を二分する内戦が起きたアメリカを描いたディストピア・アクション映画だ。 CINRAが配信するPodcast番組『聞くCINRA』では、ライターのISOさん、映画や音楽に関するMC・ライターとして活動する奥浜レイラさんと、本作について語り合うエピソードを配信。番組の一部を抜粋して紹介する。 ※記事では、物語後半の内容に触れています。あらかじめご了承ください。 『シビル・ウォー アメリカ最後の日』は、連邦政府から19もの州が離脱したアメリカが舞台。共和党支持者が多いテキサスと、民主党支持者が多いカリフォルニアが同盟を組み、「西部勢力」として政府軍と対立。激しい内戦に突入していた。 物語の中心人物は、崩壊間際に迫ったアメリカの姿を取材するジャーナリスト

8月に池袋シネマ・ロサで封切られ、口コミで人気が広がり全国上映にまで拡大した自主映画、『侍タイムスリッパー』。幕末の侍が現代の時代劇撮影所にタイムスリップし、「斬られ役」として名を馳せていく物語を描いた痛快なチャンバラ活劇だ。 たった1館の上映から全国に広がっていく様子は『カメラを止めるな！』の再来ともいわれるが、製作陣はどう受け止めているのだろう。 監督・脚本・撮影・編集などを務めた安田淳一、物語のキーパーソンである風見恭一郎役の冨家ノリマサ、ヒロイン・山本優子役の沙倉ゆうの、愛嬌のある役柄・錦京太郎を演じた田村ツトムが集結。和気あいあいとしながらも、脚本の力を信じ、皆が高みを目指したという撮影現場について、たっぷり語ってもらった。 「侍タイムスリッパー」予告編 / 時代は幕末、主人公の会津藩士・高坂新左衛門は「長州藩士を討て」との家老じきじきの密命を受けていた。両者が刃を交えた瞬間、落

もしもアメリカの分断が進み、国を崩壊させるような内戦が起きたらどうなるのか。10月4日（金）に公開されたA24による最新作『シビル・ウォー アメリカ最後の日』は、そんな構想から生まれた映画だ。 連邦政府から19もの州が離脱し、共和党支持者が多いテキサス州と民主党支持者が多いカリフォルニア州が同盟を組み、政府軍に対抗する「西部勢力」をつくる――。一見するとありえない設定にみえるが、秩序が保たれなくなった末に起きる数々の争いや暴力行為は、世界中でいま起きていることをふまえると、途轍もなくリアルにも感じられる。 監督を務めたアレックス・ガーランドは、「この物語は現実と地続きである」としたうえで、「右派と左派の観客が喧嘩をせずに議論できるような、双方に共通点がある映画をつくりたかった」と語る。この作品の狙いは何だったのか、インタビューで聞いた。 あらすじ：連邦政府から19もの州が離脱したアメリカ。

空音央監督の長編劇映画デビュー作『HAPPYEND』の全国ロードショーが、2024年10月4日からはじまる。『第81回ヴェネツィア国際映画祭』オリゾンティ・コンペティション部門に出品され、現地で9月にワールドプレミア上映を迎えた際は、約5分間のスタンディングオベーションが起こったと報じられた話題作だ。近未来の日本を舞台にした青春映画であり、社会的な問いかけと映像美を両立させた意欲作でもある。 そんな空が、今作の制作においてある種のメンターとして頼りにしたのが、近年交流を持つという濱口竜介だ。 昨年、『悪は存在しない』で『第80回ヴェネツィア国際映画祭』銀獅⼦賞（審査員グランプリ）と国際批評家連盟賞を受賞した濱口は、『HAPPYEND』を「驚くべき長編劇映画デビュー作」と言祝いだ。映像や演出をめぐる倫理と美学から、現代の「政治」をめぐる再考まで。真摯な言葉で紡がれる、しかし軽やかさを忘れない

芸術の秋——『ルイーズ・ブルジョワ展：地獄から帰ってきたところ 言っとくけど、素晴らしかったわ』（森美術館）や『フェミニズムと映像表現』（東京国立近代美術館）など、フェミニズムを知ることで、より面白く見えそうな展示が開催されている。 昨年、光文社新書から『アートとフェミニズムは誰のもの？』を出版した写真研究家の村上由鶴。同著は「アートがわからない」「フェミニズムもわからない」という章を含み、その領域に詳しくない読者にも寄り添って展開される。 「フェミニズムは『反差別』の考え方だと思っている」とする村上。アート作品を読み解くための「ツール」であるフェミニズムや、「フェミニズムにゴールはあるのか？」といったことなど、アートとフェミニズムについて、たっぷり語ってもらった。 2023年8月に出版された『アートとフェミニズムは誰のもの？』。終章を含む5章で構成され、第1章「アートがわからない」、第2

NHK連続テレビ小説『虎に翼』が、いよいよ9月27日に最終回を迎える。伊藤沙莉演じる主人公・寅子が女性として法曹の道を切り拓いていく姿が描かれたが、物語を通して、寅子が明律大学女子部でともに法律を学んだ同級生たちの「その後」も丁寧に描かれた。 そのうちの一人がハ・ヨンスが演じる朝鮮半島からの留学生、崔香淑（さい こうしゅく / チェ・ヒャンスク）だ。同級生から「ヒャンちゃん」と呼ばれ親しまれた香淑だが、第二次世界大戦へと進む日本で学ぶ過程でさまざまな困難に直面し、一時は弁護士の夢をあきらめた。その後は日本人と結婚し、日本名を名乗るようになる。 崔香淑という人物の存在から垣間見えるのは、植民地支配など、戦時中の日本の「加害」の歴史だ。ドラマが示したものは何だったのか、本作で朝鮮学生、朝鮮文化考証を担当し、近代朝鮮教育史を専門に研究する大阪産業大学の崔誠姫（チェ・ソンヒ）さんにインタビューで聞

東京都知事選で注目を集めた安野たかひろ（貴博）さんと、黒岩里奈さん。安野さんはAIエンジニア、起業家、SF作家と「三足のわらじ」を履き、黒岩さんは出版社で文芸編集者として働いている。 後編では、安野さんが7月に上梓した新刊『松岡まどか、起業します──ＡＩスタートアップ戦記』や、黒岩さんが編集を担当した麻布競馬場さんの著書『令和元年の人生ゲーム』などについてインタビュー。令和世代の働きかたや、今後ふたりが目指していくことについて、聞いた。 ―安野さんの職業は、AIエンジニア、起業家、SF作家と……振り幅がすごいですよね。 安野たかひろ（以下、安野）：訳がわからないと思われるかもしれないんですが、自分のなかでは、テクノロジーを通じて未来の社会がどうなるだろうということを考え実装していく、という一つのことをやっているつもりなんです。 AIに関係するソフトウェアをつくるのであればAIエンジニアにな

『ブラタモリ』が11月2日19:30からNHK総合で3夜連続放送される。 タモリが「ブラブラ」歩きながら知られざる街の歴史や人々の暮らしに迫る『ブラタモリ』。8か月ぶりの放送となる今回は「道」に注目し、江戸時代に整備された「ある道」を歩き、街から街へと移動することで、それぞれの街の魅力や個性を解き明かす。 スタートは京都、ゴールは大阪。旅のパートナーはNHK広島局の佐藤茉那アナウンサーが務める。 【タモリのコメント】 道は面白いです。自然にできたものもあれば、つくったものも両方ある。 特に分かれ道が良かった。いい三差路に出会えました。

『虎に翼』脚本・吉田恵里香に聞く。あらゆる立場の女性を描くこと、憲法第14条への思い 「寅子だけが正しいわけではない」 伊藤沙莉さんが主演を務めるNHK連続テレビ小説『虎に翼』が、9月末に最終回を迎える。日本初の女性弁護士・のちに裁判官となった三淵嘉子さんの実話をもとにした本作の終盤では、戦争責任を問う原爆裁判や、性的マイノリティの権利などについても描かれた。 「寅子だけが正しいわけではないし、寅子も間違えることがある。それが大事かなと思いました。みんな間違えるし、駄目なところもある。あまり美化しないことは、すべてのキャラクターに関して気をつけた」 脚本を書き終えた吉田恵里香さんは話す。いよいよフィナーレを迎える『虎に翼』について、メディアの合同インタビューで聞いた。 ―女性の社会進出をテーマに描くにあたって、法律だけではなく家庭の問題など、あらゆる人間関係を多角的に描いています。女子部の

東京・豊島区池袋エリアで開催される都市型総合芸術祭、『東京芸術祭 2024』が9月15日に開幕する。今年のテーマは「トランジット・ナウ～寄り道しよう、舞台の世界へ～」。人々が劇場を訪れ、対話し、考えを交換することで多様な価値観が生まれるという、舞台芸術ならではの魅力に改めて注目し、誰もが気軽に参加できるための場を創出するという。 幕開けを飾るのは、芸劇オータムセレクション「東京芸術劇場 Presents 木ノ下歌舞伎『三人吉三廓初買（さんにんきちさくるわのはつがい）』」。歌舞伎演目を現代演劇として上演する取り組みを続けてきたカンパニーによる代表作で、2015年の再演では『読売演劇大賞』2015年上半期作品賞部門のベスト5に選出された。9年ぶりの再演となる今回は、新たな出演者を迎えて東京芸術劇場 プレイハウスに登場する。 監修・補綴（ほてつ）を担当する主宰・木ノ下裕一は、舞台芸術界のアクセシ

カナ（河合優実）は脱毛サロンで働く21歳。甲斐甲斐しくカナの世話を焼く彼氏・ホンダ（寛一郎）との同棲中に、クリエイターのハヤシ（金子大地）と関係を持つ。そしてホンダと別れハヤシと同棲生活をスタートさせるのだが、カナは次第に心のバランスを崩していく――。 9月6日公開の『ナミビアの砂漠』は、デビュー作『あみこ』で注目を集めた山中瑶子監督の約7年ぶりとなる長編映画。主演を務める河合優実に当て書きしたという「カナ」は、破天荒で自己中心的だが、自身の心の声を聞き逃さない純粋さと賢さがある、目が離せなくなる魅力を持った主人公だ。 山中監督はこのカナという人間をどのように描いていったのだろうか。またどうしてカナを描こうと思ったのか。本記事では、山中監督とプライベートでも交流がある、「肌蹴る光線」（映画の上映 / 執筆活動を軸としたプロジェクト）の井戸沼紀美を聞き手に迎えインタビューを実施。いまを生きる

アニメーション映画『きみの色』が8月30日に公開された。 『きみの色』は、『映画 聲の形』や「けいおん！」、「平家物語」などを手掛けた山田尚子監督による新作オリジナル長編アニメーション最新作。人が「色」で見える高校生のトツ子が、同じ学校に通う少女・きみ、古書店で出会った音楽好きの少年・ルイとバンドを組むという「音楽×青春」のストーリーが描かれる。 思春期の葛藤や、淡い思慕、何かを好きになるときの気持ちなど、さまざまな情感を美しい色彩感で描く本作。音楽は牛尾憲輔が手掛けている。牛尾は山田監督が手がけた『映画 聲の形』『リズと青い鳥』「平家物語」の劇伴も担当しており、本作で4回目のタッグとなる。 これまでの作品でも、山田監督と牛尾は制作の初期段階から深く抽象的なコンセプトを共有していたという。今作では牛尾は劇伴に加え、主人公3人が結成した劇中バンド「しろねこ堂」による劇中歌の作曲も担当している

『Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡』が虎ノ門のTOKYO NODEで開催中。内部をレポ 『Perfume Disco-Graphy 25年の軌跡と奇跡』が10月14日まで虎ノ門ヒルズステーションタワーの45階にあるTOKYO NODE GALLERY A/B/Cで開催されている。 同展は、今年9月に結成25周年、メジャーデビュー20年目を迎えるPerfumeのステージを再現する体験型エキシビション。Perfumeの「身体性」とその舞台を支えるクリエイターたちの「テクノロジー」によって生まれる「奇跡の同期（シンクロ）」がテーマとなっている。 総合監修をPerfumeの振り付け、ライブ演出を手がけるMIKIKOが務め、インスタレーションを真鍋大度やクリエイティブコレクティブのRhizomatiksら「チーム・Perfume」に長年携わってきたメンバーが担当する。 開

「アイドルの健康」を、もっとみんなで考えよう——。 2009年からコレオグラファー（振付演出家）として活動し、500人以上のアイドルを指導してきた竹中夏海さん。アイドルの心と体の健康についての問題提起や、それをケアするための活動もしている。2021年には、見えないものにされてきたアイドルの健康問題にクローズアップした著書『アイドル保健体育』を出版。 竹中さんへインタビューし、著書『アイドル保健体育』を書いたきっかけをはじめ、竹中さんが立ち上げたアイドル専用ジムのことなど、アイドルの健康と労働問題について、たっぷりと語ってもらった。 —竹中さんが取り組んでいる「アイドルの健康」という課題について、お話をおうかがいしたいと思います。2021年に出版された著書『アイドル保健体育』を何度も読みました。著書では「推しの健康を考えていますか、考えていく空気をつくりませんか」という呼びかけを何度もしてい

会場である国立ハンセン病資料館は、東京都東村山市にある国立療養所多磨全生園に隣接している。同園は、1909年に開院したハンセン病療養所で、2024年5月時点で94名の元患者（回復者）が入所している。 ハンセン病は、らい菌という病原菌による感染症だが、その感染力はきわめて弱く、現在では投薬と短期間の通院で治療可能な病気だ。だが、放浪するハンセン病患者を「文明国」にふさわしくないとし、強制収容の対象とした1907年の「癩予防ニ関スル件」の成立から、じつに1990年代半ばまで、患者・回復者たちを療養所に強制収容して社会から見えないようにする隔離政策が続けられてきた。 日本の近現代史には数えきれない闇の部分があるが、ハンセン病をめぐる差別も積極的に語られることのなかった、しかしだからこそ語るべき歴史の一つだ。 国立ハンセン病資料館では、2022年に患者・回復者らが自身の暮らしのためにつくった道具を

ディズニー＆ピクサーの人気作『インサイド・ヘッド』（2015年）が、9年の月日を経て帰ってきた。映画『インサイド・ヘッド２』では、ティーンエイジャーとなった少女・ライリーのもとに「感情の嵐」がやってくる。人生の転機を迎えた彼女は、経験したことのない感情を抑えきれず、やがて自分らしさを見失いはじめ……。 脳内の「司令部」にいるのは、前作から再登場するヨロコビやカナシミ、イカリ、ムカムカ、ビビリに加え、大人の感情であるシンパイやイイナー、ダリィ、ハズカシ。心理学の世界を愉快で楽しいストーリーに落とし込みつつ、最後には深い感動をもたらす作劇と演出が全世界で絶賛され、本作は『アナと雪の女王2』（2019年）を超えて、アニメーション映画として歴代最高のヒット作となった。 あらすじ：少女ライリーを子どもの頃から見守ってきた頭の中の感情・ヨロコビたち。ある日、高校入学という人生の転機を控えたライリーの中

7月25日よりNetflixにて配信中のドラマシリーズ『地面師たち』。原作は新庄 耕による小説『地面師たち』で、実際に起こった大規模な地面師事件がモチーフだ。綾野剛と豊川悦司のダブル主演、脇を固めるのは北村一輝、小池栄子、ピエール瀧、染谷将太と、日本を代表する豪華俳優陣が出演する本作。現場へのケアも手厚く、大根監督にとってはドラマ『エルピス-希望、あるいは災い-』以降2度目のタッグとなるインティマシーコーディネーターの浅田智穂も制作陣の一人に名を連ねている。 実際の事件をモチーフにしつつもエンタメ作品に仕上がった本作。監督の大根仁と『新聞記者』『シティーハンター』などヒット作を手がける高橋プロデューサーに、俳優陣起用の理由や、制作スタッフや現場への考えを聞いた。 ※本稿は、物語のネタバレを含みます。あらかじめご了承ください。 『地面師たち』。あらすじ：ハリソン山中と拓海を中心とした地面師グ

矢野顕子がMIDI時代にリリースした全13作品がApple Music、Spotifyなど各音楽配信サービスで配信スタートした。 配信作品は、坂本龍一との共同プロデュースで制作された『ごはんができたよ』や、リック・マロッタ、デヴィッド・スピノザ、ウィル・リーらが集結し、ニューヨークで録音された初のセルフプロデュース作『ト・キ・メ・キ』、YMOのメンバーや大村憲司が参加した『オーエス オーエス』など。 配信作品一覧 『長月 神無月』 『いろはにこんぺいとう』 『ト・キ・メ・キ』 『東京は夜の7時』 『ごはんができたよ』 『ただいま。』 『愛がなくちゃね。』 『オーエス オーエス』 『BROOCH』 『峠のわが家』 『GRANOLA』 『good evening Tokyo』 『WELCOME BACK』

今では他人と 呼ばれるふたりに 決して譲れぬ 生き方があった - 大貫妙子“風の道”より（1982年発表のオリジナルアルバム『Cliché』収録曲） 1970年代から作曲・編曲、アレンジ、プロデュースなどを通じた深い関わり、特別な関係性があった大貫妙子と坂本龍一。2010年、ふたりは『UTAU』というコラボレーションアルバムを発表。ここには“風の道”をはじめとする大貫妙子の過去の楽曲をはじめ、坂本龍一の過去の楽曲に大貫が新たに歌詞をつけたものなどが「ピアノと歌のみ」というシンプルな構成で収められている。 そんな本作が14年越しに初のアナログ化、そのライブツアー東京公演を収録した『UTAU LIVE IN TOKYO 2010』も初めてBlu-rayとしてリリースされた。さらに現在、坂本龍一が音響監修を手がけた109シネマズプレミアム新宿で限定上映されており、7月15日には大貫妙子が登壇する

あのの写真集『あの写真集　あの在処』が9月4日に刊行される。 5年ぶりの写真集となる『あの写真集　あの在処』は、新潟・佐渡島で撮影。ロケは2泊3日で行なわれ、全19着の衣装を着用した。撮影は2015年に『第40回木村伊兵衛写真賞』を受賞し、あのと公私ともに交流のある川島小鳥が担当。 9月4日には東京都内某所でイベントを開催。詳細は後日発表される。 なお発売日の9月4日はあのの誕生日となる。 【撮影中のあのの手記よりコメント抜粋】 たらい舟でフグやクロダイみれた。 5年前、小鳥さんとの撮影で花火をした。それも写真集。 あれから5年が経ち、最後、花火をした。 別に何も変わらないけど、あの日、髪の毛が燃えた。 今日は、フードで燃えなかった。少し成長した。 「YOU＆愛Heaven」を海辺で弾き語りした。 波の音にかき消されまいと歌をうたった。 僕の声はどでかい海とその波の音に吸い込まれてった。

今年ソロ活動30周年を迎えたCorneliusが、近年発表してきたアンビエント色の強い作品を中心に再構築したアルバム『Ethereal Essence』をリリースし、7月に東京と京都でアニバーサリーライブを開催する。 Corneliusの30年の歴史は、レコーディング環境の進化とともにあったと言っていいだろう。外部のスタジオから事務所内の簡易的なスタジオへと場を変え、Pro Toolsを用いたDTMベースの制作へと移行して、現在ではハードウェアは用いず、楽器もごく一部でしか使われず、レコーディングのほとんどがプラグインで完結。そんな変化と呼応しながら年代ごとにサウンドデザインを突き詰めたことにより、現在では世界中にファンを持つCornelius独自の音楽性が形成されてきた。 今回のインタビューではそんなレコーディング環境の変化を軸にして、30年の歩みを振り返ってもらうとともに、『Ether