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「人間を　ふたつに分けたとして　必ず　どちらかが少しだけ取り分が多い　と　私は感じている」 『先生の白い嘘』（講談社）は、そんな言葉から始まる物語。高校教師である美鈴を主人公に、さまざまな登場人物の「性」に対する価値観を、繊細に描き出した漫画作品だ。そして作中では、美鈴は早藤という男性から性暴力を受け続けている人物でもある。 今回は、物語を通して性暴力を考える連載「物語と沈黙のまわりで」として、著者の鳥飼茜にインタビュー。「女として生きてきたことによって、たくさんの疑問が生まれた」ことが、本作を描くきっかけのひとつであったと鳥飼は語る。 性被害・加害をめぐる問題を考えるうえでも、「女性性」「男性性」にまつわる社会的な構造や価値観は、切っても切り離せないものではないだろうか。本作が完結したのは2017年、いまからほぼ10年前。いまだからこそ思うことは？　性にまつわる「呪い」があるとして、それ

自分こそが世界の「神」だと信じている——そんな0歳の赤ちゃん・アメリの眼差しから、生と死、そして戦争までを描いたフランスのアニメーション映画『アメリと雨の物語』が、3月20日より日本公開をむかえる。アカデミー賞やゴールデングローブ賞など、主要な国際賞にノミネートされている話題作だ。 ベルギーの作家アメリー・ノートンによる自伝的小説を原作に、フランスのアニメーション監督マイリス・ヴァラードとリアン＝チョー・ハンが7年の歳月をかけて映画化。1960年代の日本を舞台に、0歳から3歳のアメリが「自分は世界の一部に過ぎない」と気づいていく姿を、パステルカラーあふれる繊細な映像美で綴っている。物語のコアとなるのは、戦争を生き抜いた家政婦・ニシオさんとの温かな交流だ。 今回は、日本のアニメに影響を受けて育ったという監督2人にインタビューを実施。「愛情と敬意を込めて作った」という本作について話を聞いた。

「みんな怒り慣れていないのかもしれない」 2024年度前期連続テレビ小説『虎に翼』（NHK）の脚本・吉田恵里香はこう語る。 同作のスピンオフドラマ『山田轟法律事務所』が3月20日、放送される。スピンオフドラマの主人公は、寅子が学んだ明律大学法学部女子部の同期、山田よねだ。 寅子をはじめ、怒って声を上げる登場人物を多く描いた『虎に翼』だが、スピンオフドラマのテーマは、「正しく怒る」ことなのだという。 戦後の体験からよねが自分に課した「正しく怒ること」とは、どういうことなのか？　吉田恵里香とよねを演じた土居志央梨に聞いた。 ―本作は戦後から物語が始まり、混乱や人々の争いも描かれます。かなり暗いトーンのスタートですが、それはなぜでしょうか？ 吉田：多分、みなさんが想像する朝ドラのスピンオフってポップな感じですよね。どういうテイストにするか悩みましたが、視聴者の方々を信じて、だったらいっそみんなが

ウォン・カーウァイ監督が初めてドラマ制作に挑んだ『繁花』。中国で2023年末に放送されると、大手レビューサイト『豆瓣（Douban）』で10点満点中8.7点の高評価を獲得し、一大ブームを巻き起こした話題作だ。 原作は、中国文学界の最高峰『茅盾文学賞』を受賞した同名小説。1960年代の文化大革命から1990年代の高度成長期という、歴史の転換点にある上海の情景を描いた大河小説だ。ドラマでは80年代から90年代、計画経済から市場経済へと転換した激動の上海にフォーカス。1人の平凡な青年が経済界でのし上がっていく物語を、徹底的な時代考証とウォン・カーウァイならではの耽美な絵作りで描き出している。 そんな本作が、3月20日よりWOWOWにて日本独占初放送・配信される。数々の映画作品を世に送り出してきた巨匠が、なぜドラマという新たなフォーマットに挑んだのか。上海をいかに映像で捉えたのか。ウォン・カーウァ

ブレンダン・フレイザー×HIKARI監督インタビュー。全編日本ロケ敢行『レンタル・ファミリー』を掘り下げ レンタル彼女や彼氏から、お母さん、お父さん、祖父母、きょうだい……「レンタル家族」の存在は、もはや国内では知られるようになってきたが、どうやら日本独自の文化らしい。そんなビジネスを起点に物語が広がる映画『レンタル・ファミリー』が公開された。 主演はブレンダン・フレイザー。2022年、映画『ザ・ホエール』で272キロの巨体と孤独を抱えた主人公を演じ、『第95回アカデミー賞』で主演男優賞を受賞したフレイザーが、本作では「日本でくすぶるアメリカ人俳優」を演じる。全編日本でロケが行われ、北米では昨年11月に公開された作品だ。またメガホンをとるHIKARIは、アメリカを拠点に活動し、Netflixシリーズ「BEEF／ビーフ」（2023年）などに携わってきた日本人監督。今月開催された第76回ベルリ

『物語じゃないただの傷』（河出書房新社）「男のくせにフェミニストやポリコレにおもねった」発信でメディアに引っ張りだこの後藤。ある日、職も金もない男・白瀬が、後藤の秘密を盾に「家に住ませろ」と脅してきて…渾身の衝撃作 ―まず、どこから『物語じゃないただの傷』の着想を得たのか、創作背景を教えてください。 大前粟生（以下、大前）：そもそも、立場や考えの違う大人の男性同士が関わる機会があまりないなと思っていて。なぜなんだろうと考えたんですが、昨今、人と意見が違うだけで分断みたいになってしまうじゃないですか。すごくもどかしいなと思い、真逆の考えを持った男性たちが、ネットではない場所で、気軽な議論や喧嘩をするような話を書きたいと思いました。 まずは「白瀬」という、思想的にはどこか極端で、男性社会を煮詰めたような意識にがんじがらめになっている登場人物を出したいなと思い、そこから始まりました。白瀬に対して

―まず、『ばけばけ』の始まりについて聞かせてください。松野家の時代に取り残された感がフィーチャーされていたことに心をつかまれたのですが、新しい時代の象徴ともいえる「黒船」や「ペリー」に見立てた藁人形を釘で打つシーンからから始まったのはなぜなのでしょうか？ ふじきみつ彦（以下、ふじき）：脚本を書くときに資料を読んでいたら、明治時代のあのころっていうのは、立ち止まっている人、世の中の流れに乗れない人のほうがじつは大多数だったのかもしれないと思ったんです。 これまでに知っていた明治維新や明治初期の話とはぜんぜん違って、江戸時代から世の中が変わってしまって取り残されていた人たちがいた。そんな人たちが、さまざまな出会いによって変わっていく、つまりそれが『ばけばけ』ってことなんです。松野トキの「ばけ」があって、ヘブンさんが日本に来てからの「ばけ」がある。そんなことをタイトルに込めました。 ふじきみつ彦

『攻殻機動隊』（士郎正宗）のアニメ化から30周年を記念して、「TOKYO NODE」（虎ノ門）でシリーズ史上最大規模の展覧会『攻殻機動隊展　Ghost and the Shell』が開催されている。 本展では、1995年の押井守監督による映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』を筆頭に、今年放送されるサイエンスSARUによる最新作まで、アニメ全シリーズの制作資料が展示される。その数、1600点以上。セル画や原画、背景美術などの資料と、資料に書き込まれたアニメーターたちのメモや筆跡から、『攻殻機動隊』がどのようにして誕生したのかを感じることができるだろう。 本記事では、展覧会とこのほど開かれた記者発表の様子をお届けする。本展にこめた思いや、「『攻殻』好き」が集結したこだわりの空間、AR技術とプログラミングを活用した体験コンテンツなど、盛りだくさんの展示の一端をお届けしたい

1話3分半のショートアニメ『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ』は、2025年にTOKYO MXでのテレビ放送に加え、公式YouTubeでは11言語にて全世界同時配信され、大きな話題となった。そして新作パートを加え再構成した映画『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き』が2月6日、公開された。 ／ 📢『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き』🚃 2026年2月6日(金)劇場公開！ 予告映像公開！ ＼ ▶️https://t.co/u7jwFt9een#映画ミルキーサブウェイ #各駅停車劇場行き #ミルキーサブウェイ #MilkySubway pic.twitter.com/w7ybJCllRF — 劇場版『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き』【公式】 (@MGUJapan) December 16, 2025 あらすじ：警察に逮捕された6人（チハル、マキナ

2025年末、お笑い芸人・こたけ正義感によるステージ『弁論』が大きな話題となった。 弁護士でもあるこたけが60分間漫談をするスタイルで、2024年は戦後最大の冤罪事件として知られる袴田事件を扱うなど、社会性を帯びた内容も特徴の一つだ。 今回は生活保護受給者に対する偏見をテーマを盛り込み、期間限定で公開されたYouTubeでは152万回以上の再生回数を突破（2026年1月18日段階）した。 お笑いというフォーマットを用いながら、明確に政治的 ・社会的テーマに斬り込んだステージは、なぜここまで広く受け入れられたのだろうか？ 日本におけるお笑いの社会性、そして、『弁論』が示したスタンドアップコメディの可能性ついて、考えてみたい。

爆炎。銃声。飛び交う無線の指示。負傷した仲間の兵士は、叫び声を上げ続ける。いったい何と、何のために戦い、どうしたら「達成」なのか。それすら劇中では明確にわからず、観客は95分間、ただ戦場に投げ込まれたような感覚を味わう。『ウォーフェア　戦地最前線』は、元米兵であるレイ・メンドーサ監督の体験を「再現」した作品だ。 2001年9月11日、ニューヨークの世界貿易センタービル2棟に、国際テロ組織「アルカイダ」がハイジャックした航空機が激突した。アメリカはイラクのフセイン政権がアルカイダとつながっているとして、イラクへ侵攻。2003年、イラク戦争へと突入する。 レイ・メンドーサ監督は、当時アメリカ特殊部隊の小隊に所属し、危険地帯ラマディで、アルカイダ幹部の監視と狙撃の任務についていた。その経験を当時の同僚にも聞き取ったうえで、同じ時間幅で再現し、映画として立ち上げた。 自身にとっても大きな傷であるト

『ミッドサマー』『ヘレディタリー／継承』で話題の人となり、新作に注目が集まり続けているアリ・アスター。12月12日に公開された新作『エディントンへようこそ』は、アスターが初めて、現実世界を強く反映させた映画だ。 あまりの非常事態、非現実的な現実だったから、もはやずいぶん遠い記憶となってしまった新型コロナウイルスによるパンデミック。アスターはそんなコロナ禍に本作の脚本を書き始め、さらに「Twitter（現X）に住んでいるようなものだった」というくらいSNSに浸かってリサーチをしたのだという。政治的対立やSNS炎上、陰謀論、そして暴動……本作で描かれるカオスは、かつてたしかに私たちがいた場所で、かつ、いまも地続きの場所だと思わせる。 来日していたアリ・アスターに、本作についてインタビュー。「この映画自体が『アメリカという支離滅裂な瘴気』のようなもの」「ダークコメディであり、風刺であり、スリラー

2025.12.05 Fri Sponsored by JAYURO PICTURES ENTERTAINMENT INC. 『匿名の恋人たち』（小栗旬、ハン・ヒョジュ）、『初恋DOGs』（清原果耶、成田凌、ナ・イヌ）、『ソウルメイト』（磯村勇斗、オク・テギョン）など、日韓の俳優・スタッフがタッグを組むドラマが次々と誕生している。 国境を越えて物語を紡ぐ新しい潮流のなかで、2024年に韓国版、2025年に日本版が制作されたドラマ『私の夫と結婚して』は、韓国版・日本版ともに大きなヒットを記録し、その完成度とスピード感で注目を集めた。 日本版のプロデューサーをつとめたのが、JAYURO PICTURES ENTERTAINMENT INC.代表取締役のチョン・ジェウォン氏。『あの夏、僕たちが好きだったソナへ』の制作でも知られるチョン氏は、同社の東京支社を設立するなど、日韓共作に力を注いでいる。

ジェーン・スーさんの新刊『ねえ、ろうそく多すぎて誕生日ケーキ燃えてるんだけど』（光文社）が発売された。本書は雑誌『美ST』での連載をまとめたもので、前作『きれいになりたい気がしてきた』に続く第2弾だ。前作と比べ、より軽やかに美容を楽しむマインドが綴られている。 年を重ねること、見た目が変わること、美しくなりたいと思うこと。多くの人が少なからず抱く欲望や戸惑いに寄り添いながら、「大丈夫だよ」と優しく語りかけてくれるような1冊だ。 今回、約1時間のインタビューを実施。新刊の内容はもちろん、美を楽しむこと、自己受容のあり方、自分の心の声と向き合う方法についてたっぷりと語っていただいた。内容が濃かったため、前後編に分けてお届けする。前編では新刊について、そして違和感と向き合うことの大切さについてうかがった。 ※後編はこちらから ―まず、このタイトルについて教えてください。『ねえ、ろうそく多すぎて誕

いま、私たちは『ハリー・ポッター』をどう読むべきなのか――。 1997年にイギリスで第1巻が発売され、世界的な人気作品となった『ハリー・ポッター』シリーズ。 同シリーズのスピンオフである映画『ファンタスティック・ビースト』シリーズが制作されたり、舞台『ハリー・ポッターと呪いの子』が上演されたりするなど、2011年のシリーズ完結から約14年が経過した現在に至るまで、長く愛され続けている。 しかし、作者のJ・K・ローリングは、2021年頃からXなどでトランスジェンダーの人々への差別的な発言を続けている。トランス女性を女性として認めることに異をとなえる団体「For Women Scotland」への寄付、自身でも基金「The J.K. Rowling Women’s Fund」を立ち上げるなど、トランス排除を支援している。 このことを、『ハリー・ポッター』ファンはどのように受け止めるべきなのだろ

言葉が通じない同士は、ともに生きることができるのか？ 『みんな、おしゃべり!』は、日本手話、日本語、クルド語、トルコ語、自作言語など、さまざまな「言語」をめぐる言葉の壁をテーマしたコメディ作品だ。ある事件をきっかけにろう者とクルド人が対立し、ろう者、クルド人、その家族を巻き込んだ、「誇り高き小競り合い」に発展する。 2025年5月にクラウドファンディングを始めると、わずか2週間で目標の300万円に到達。最終的には目標の185％を達成するなど多くの支持を集めた。 また、本作は聴者とろう者に向けた字幕付き上映がすべての劇場で実施されるが、日本手話や日本語の字幕が付いていないシーンがあるなど、限定的であることが特徴の一つ。それぞれの当事者にしかわからない「隙間」をあえて作る試みがなされている。 立場が異なる人同士は完全にわかりあうことはできない。だからこそ、ともに生きるためには何が必要なのか？　

ついに実写日本映画の興行収入記録1位を塗り替えた『国宝』。俳優、吉沢亮演じる喜久雄と横浜流星演じる俊介が歌舞伎の世界で、血筋と芸のあいだで揺れ動く物語を描く。メガホンをとったのは、過去に『フラガール』や『怒り』を手がけた李相日監督。11月24日には米ニューヨークでも上映され、今後『アカデミー賞』にノミネートされるかが注目されている。 このほど閉幕した『第38回東京国際映画祭』の一環として、そんな李監督と巨匠、山田洋次監督のトークイベントが開かれた。山田監督は始終、「『国宝』の話が聞きたいんだ」と、李監督を質問攻め。『国宝』の面白さの構造分析をはじめ、吉沢亮と横浜流星がいかに歌舞伎の演目の稽古に挑んだかといった話題から、役者越しに舞台を映す撮影方法の意味合いまで、横断的に掘り下げていった。本稿では、その内容を詳報する。 同イベントは、国際交流基金との共催企画「交流ラウンジ」で、LEXUS M

『ケイコ 目を澄ませて』や『夜明けのすべて』などを手がけた三宅唱監督による最新作『旅と日々』が、11月7日に公開された。つげ義春の漫画を原作とする本作は、韓国出身の脚本家・李と、日本の雪深い山奥でひっそりと宿を営むべん造という「よそ者」同士がたまたま出会い、交流する物語だ。 映画の前半は夏の浜辺を舞台にした漫画『海辺の叙景』を、後半は雪国が舞台の『ほんやら洞のべんさん』をベースに、物語は展開していく。夏と冬という異なる季節を描きながら、主人公の李が人々との交流を通じて自分を見つめなおす姿が描かれる。 主演を務めたのは、映画『新聞記者』などに出演したシム・ウンギョン。「これは自分の話なんじゃないかと思った」と話すほど役を自然に感じたというシム・ウンギョンと、三宅監督にインタビューを実施。いま「旅」をテーマに作品を作った理由や、主人公の設定を原作から変えた理由、そして、他者と共存することについ

Special Feature CINRA Inspiring Awards Edition 2026 これからの時代を形づくる作品の創造性や芸術性を讃えるCINRA Inspiring Awards。審査員6名（朝井リョウ、おかざき真里、大島依提亜、三宅香帆、吉田恵里香、山中遥子）に、意欲あふれる作品を選出していただいた。

『第30回釜山国際映画祭』で北村匠海、林裕太、綾野剛が最優秀俳優賞に輝いた映画『愚か者の身分』。闇ビジネスや貧困といった社会の周縁で生きる人々を描いた本作は、西尾潤による小説を原作に、永田琴監督が向井康介を脚本に迎えて映画化した意欲作である。 5人の視点から描かれた原作を3人の男性に絞り込み、約2時間の作品へと大胆に編集。エンターテイメント性と社会性を両立させた絶妙なバランスは、永田監督のこれまでの経験の集大成といえる。本インタビューでは、3人集まるのは取材日が初めてだったという監督、原作者、脚本家の3人が、映画化に至る経緯から制作の裏側、印象的なシーンの数々について語り尽くす。 新宿を舞台に、闇ビジネスの世界で生きる3人の男たちを描く群像劇。戸籍売買に手を染める若者タクヤ（北村匠海）、彼に拾われた過去を持つマモル（林裕太）、そして元ボクサーで運び屋を生業とする梶谷（綾野剛）。貧困や少年犯

11月1日、2日にバンド・デシネの祭典、『東京BDフェスティバル』が開催される。 バンド・デシネとは、フランスやベルギーで親しまれている漫画作品で、日本の漫画、アメリカのコミックスと並んで世界三大コミックスと呼ばれている。 漫画作品でありながら、ルーブル美術館が「第9の芸術」と名付け、フランス国内でも展覧会やイベントが頻繁に開催されている。そんなバンド・デシネは、宮崎駿や大友克洋、浦沢直樹をはじめ、日本の漫画・アニメ文化にも大きな影響を与えているという。 一方で、バンド・デシネは日本ではあまり浸透していない。このことに問題意識を抱き、日本で広めるべく2021年に書店Maison Petit Renardをはじめたのが、フランス出身のティボー・デビエフだ。さらに、バンド・デシネを知る入口を作りたいと、『東京BDフェスティバル』を主催した。 バンド・デシネとは、どのような作品で、フランスではど

再開発が進む東京・渋谷を背景に、家族の物語を紡ぐ映画『見はらし世代』。父親と子どもたちのあいだには、深い溝が横たわる。父親はランドスケープデザイナーであり、家族の関係性と、都市のありようが交錯しながらストーリーが進んでいく作品だ。 『第78回カンヌ国際映画祭』監督週間に出品された本作。26歳の団塚唯我監督は、監督週間において日本人史上最年少での参加となった。本格的に映画に触れ始めたのは大学生のときからだったという団塚監督は、本作の脚本を23歳で書き始めたという。 今回は、団塚監督にインタビュー。初の長編を手掛けるにあたって「自分が一番長くいたコミュニティである『家族』をモチーフに映画をつくろうと思ったのが出発点」と語った。東京出身であり、その街と、家族への「違和感」が重なったときに筆が進んだのだという。本作には渋谷の再開発とジェントリフィケーションへの視線も含まれていた。それにはどういう意

D'Angeloが、現地時間10月14日に死去した。享年51。 ネオソウルのパイオニアとして知られるR＆BシンガーのD'Angelo。1974年にアメリカのバージニア州リッチモンドで生まれた。1995年のデビューアルバム『Brown Sugar』、2000年の『Voodoo』などで高い評価を獲得し、“Untitled (How Does It Feel)”をはじめとする数々の名曲を生み出した。 癌による闘病の末に亡くなったことが、家族の声明で明らかにされている。家族は『Variety』誌に対し「私たちファミリーの輝く星が、この世での光を消しました。長く勇敢な癌との闘いの後、世界中のファンにD'Angeloとして知られるマイケル・ディアンジェロ・アーチャーが天に召されたことを、悲しみとともにお知らせします。彼が家族に残せるのは大切な思い出だけとなり、悲しんでいますが、彼が世界に残した心を動か

虐待被害者の沈黙そのものに関心を寄せる映画『ジュリーは沈黙したままで』。実際のテニス選手テッサ・ヴァン・デン・ブルックが演じる、15歳のテニス選手ジュリーと年長コーチのあいだのグルーミングの影響をストイックに見つめている。『第97回アカデミー賞』の国際長編映画賞ベルギー代表に選出された作品でもある。 ジュリーの元コーチは、クラブのチームメイトが自死した直後から停職処分を受ける。ジュリーがヒアリングを拒み続ける一方、元コーチからの執拗なメールや電話の着信も映し出される。元コーチ、つまり加害者の姿はほとんど画面に映らないが、幽霊のように取り憑き続ける。 本作が初の長編監督作となる1991年生まれのレオナルド・ヴァン・デイルは、勝利のために身体的な我慢をする12歳の体操選手を描いた短編『Stephanie』（2020）から、スポーツ界で過度な期待とプレッシャーにさらされる子どもたちに着目。一般的