漫画の絵の移り変わり

【猿漫】「サルまん」の作り方・補足 たけくまさんが、面白い話してるんでちと、便乗的に漫画の絵の話。 日本の漫画の歴史は、手塚から始まったわけだけど、 その歴史の中でも、絵の歴史ほど面白いものはない。 で、まず、手塚からはじめると、 日本漫画の初期絵は、ほぼディズニーのパクリといってよい。 ３頭身から４頭身程度のキャラクターで構成されていた。 ディズニー絵は、手塚、赤塚、富士子富士夫、松本零次で 完成されたといっていいかもしれない。 日本漫画創生期の偉大な作家は、ほぼ全員、ディズニー絵だった。 一方で、ディズニーから派生した絵が飽きられてきた １９７０年代に入ると、アメコミなどの影響をうけた劇画が 流行する。最初は、大学生なんかの、ちょっと暇な大人向けの娯楽として登場した。 過激なセックスシーンや、暴力シーン、ディズニー絵では 表現しえなかった力強い表現が劇画の強みだった。 手塚をノイローゼ

[korinchan]

描き手もかなわないと別の道を探るようになるんじゃないかなあ。

[Nao_u]

「最高の絵というのが表現されてしまうと読者の舌がそれを標準にしてしまうために、そのジャンル自体への新規参入が難しくなり、少しづつしぼんでいってしまうのではなかろうか？」

[oguogu]

少し違う考え方も有るんだとは思う

[asitaki]

＞推測だが、最高の絵というのが表現されてしまうと読者の舌がそれを標準にしてしまうために、そのジャンル自体への新規参入が難しくなり、少しづつしぼんでいってしまうのではなかろうか？

[TakahashiMasaki]

(ディズニー→劇画→デザイン系と変遷した漫画絵のタッチ

[nisoku2]

「推測だが、最高の絵というのが表現されてしまうと読者の舌がそれを標準にしてしまうために、そのジャンル自体への新規参入が難しくなり、少しづつしぼんでいってしまうのではなかろうか？」