「ついにレコードの時代が終わる」と言うと、「え？レコードなんてとっくの昔に終わってただろ？」と思う方も多いと思います。たしかに９０年代に入った時点で新譜のレコードは市場からほとんど姿を消してしまったのですが、ハウスやヒップホップなどのクラブミュージックの世界では、今もレコードが主流だったのです。 ＣＤが出てからも、クラブミュージックはレコードが主流だった 結局、ＣＤが出て２０年以上経っても、ハウスやヒップホップではＣＤが主流となることはありませんでした。その理由を列挙すると、 （１）ＣＤはノイズが少ないが音が細い。 （２）ＣＤはすり減らないって言うけど、レコードをすり減るまで聴くことなんかないので問題なし。むしろＣＤは「半永久的に聞ける」と言っていたのに錆びた。 （３）レコードは直感的に操作できる。途中の間奏から聞きたいと思った場合、適当な箇所に針を落とせばいいだけ。２分先も５分前も一瞬で

My Rate : ★★★1/2 「ニュー・レイヴ」とは一体何だったのか。その意味として、一つ確実にあったのは、2000年代UKロック＝フランツ・フェルディナンド以降・リバティーンズ以降に対するあきらめだ。2004年この2バンドによって、久しぶりの盛り上がりを見せたはずの英国のロックシーンも、大量のフォロワーによるワンパターン化で、「最近、なんか新しいのないよね」っていう飽和ムードを生み出し、あろうことか、リバティーンズのピート・ドハーティはドラッグとゴシップがアーティスト活動よりも目立つようになり、キッズの夢を代弁してくれる存在ではなくなった。そんな、「もうギターロックバンドなんてもういいよ」という諦念が、比較的新しいものに敏感なリスナーを純粋な享楽性に向かわせ、その受け皿になったのが、NMEが「ニューレイヴ」と一まとめにしたダンスアクトたちだったと思いうのはあったと思う。そして、その最