ゲディー・リー、ラッシュは誰も「音楽理論に精通していなかった」と語り、バンドがヒットシングルをもっと出せなかった理由も説明 ラッシュ（Rush）は、複雑な構成の楽曲を難なくこなすテクニカルなバンドとして知られていますが、ゲディー・リー（Geddy Lee）によると、3人とも音楽理論に詳しくはなかったという。「僕は楽譜を読むのが苦手で、ニール（パート）も読めなかった。即興で複雑な曲を作り、それを暗譜していた」という。カナダの放送局CBCの番組『The National』でのインタビューの中で話しています。またリーは、ラッシュがヒット・シングルをもっと出せなかった理由についても話しています。 「僕らのようなバンドの面白いところは、音楽理論に精通していないことだと思う。アレックス（ライフソン）は、僕ら3人の中で最もミュージシャンとしての教育を受けていたと思うよ。僕は楽譜を読むのが苦手で、少ししか
西洋音楽史 前編 - 音楽理論 ざっくり解説
今回のテーマは西洋音楽史です。 一般に「西洋音楽史」と言ったときに表すものは、クラシック音楽の歴史です。 プレスリーやビートルズのような流れを想像した方は残念でした。 古代ギリシア 「クラシック音楽」と言ったときに多くの方が連想するのは1700年頃から1900年頃までの作品だと思われます。 では、クラシック音楽の歴史もその辺りからなのか……と思いきや、実は紀元前から始まります。 なぜかと言うと、古代ギリシアで旋法や音程など、音楽理論の基礎が出来上がったり、合奏という文化が出来たからです。 こちらについて詳しく知りたい方はこちら「古代ギリシア音楽 前編」をご覧下さい。 中世 その古代ギリシアの音楽理論がそのまま後世に受け継がれていれば良かったのですが、西ローマ帝国の滅亡により、西ヨーロッパの文明は一旦停滞します。 そんな時代ではありますが、教会では聖歌が歌われており、これが徐々に進化していき
音楽理論を使わず音楽を作る方法 - 音楽教室運営奮闘記
これはズバリ模倣/真似から入ります。 好きな曲のサビの歌詞だけ丸ごと自分の作った歌詞に変えてみてください。 はい作曲完成、です。 音楽に素養が無い人は、こういうことすらやろうと思いません。やっても楽しいと思いません。むしろ良くない、と思います。 もしあなたがこうした改変にゾクゾクするなら、あなたは作曲の素養があります。 改編作曲 鼻歌作曲 サンプルDTM おまけ；楽器を学ぶ 改編作曲 ・スマホと録音アプリをご用意ください。 ・そして「こんな曲作ってみたいな」と思える曲を５、６曲集めてください。 ・その中から最初に真似て作れそうなシンプルな曲を選びます。 ・その曲の構成を自分なりに書き出します。 イントロ、最初の歌うところ（Aメロと言います）、その次のメロディ（ブリッジ、とかBメロ）、盛り上がるところ（サビと言います）... などと書いたら、「盛り上がるところ」までを真似して作ります。最初は
Aメロのコード進行Aメロはマイナーキーなので、キー：G#マイナー（#5）としておきましょう。途中、メジャーキーでも解説することがあるので、平行調のキー：Bメジャー（#5）も頭の片隅にいれておいてください。 Aメロのコード進行は、主和音（Ⅰm）を主体としたコード進行。メロディが特徴的な音使い（♭5th）になっており、これは「ブルーノート（Blue note）」と呼ばれるものです。 メジャーでもマイナーでもない、ちょっと泥臭いというか、独特の雰囲気がするのではないでしょうか。 続きの部分もそれほど難しくはないですね。「Ⅲ→Ⅴ→Ⅰm」という進行になっていて、「Ⅴ」はG#ハーモニックマイナーのダイアトニックコードの一部になっています。 Bメロのコード進行続いて、Bメロみていきましょう。 印象に残る部分のコード進行とは？おそらくこの楽曲で一番印象に残るといっても過言ではないくらいだと思います。 突然
第二転回形の和音（sus4コード） - 音楽理論 ざっくり解説
続きまして、第二転回形の和音です。 第二転回形とは「ドミソ」のソの音がルートになった形のことです。コードで言うとC/GとかF/Cとか、そういうやつです。 第一転回は、単にルートがドからミに変わっただけ、と解釈することが可能です。しかしこの第二転回形の和音はちょっと特殊です。ルートが変わっただけではないのです。 今からそれを解説いたします。 ４度は３度へ 第二転回形の和音に含まれている「ソ→ド」の音程は４度です。この４度の音程が曲者です。試しにピアノで鳴らしてみましょう。 「ソド～」「ソド～」「ソド～」 スポンサーリンク 不協和音というわけではないんだけど、どことなく落ち着かない気分になりますね。 実はこの４度の音程はけっこう不安定なので、安定した３度の音に解決したくなる性質を持っています。「ソド」の後に「ソシ」が来ることで、和音が安定します。 これなら一件落着ですね。 歴史的には、元々別の
【音楽理論の基礎】初心者でも安心!おすすめの究極の勉強法
音楽理論の勉強が必要だと頭では分かっているけれど 難しくて面倒でやりたくないっていう人いますよね。 音楽理論は過去の音楽家たちの知恵の集合体で、 それを体系化されたものですから学ばない理由はありません。 しかし楽器を弾いたり作曲をするのとは違い、 面白くないからやる気がおきない気持ちは分かります。 そこで今回は、その音楽理論を短時間で効率よく学ぶ術を 伝授したいと思います。 音楽理論のカギを握るのは五度圏 音楽理論を学ぶ上で重要な鍵を握っているのは『五度圏』です。 五度圏はサークル・オブ・フィフスとも呼ばれます。 聞いたことがある人もいると思いますが 何のために存在するのかよく分からないでしょう。 実はこの『五度圏』には音楽理論を学ぶ上で重要な要素がたっぷり含まれているので、 暗記さえすれば短時間で完璧に音楽理論を覚えられるのです！！ 具体的にはどのような知識を身に付けられるのでしょうか？
音楽理論ライブラリーでは前回、リズムの基礎や記譜方法をやりましたが、今回は「良く使われるリズムパターン」「音楽ジャンルごとのリズムの特徴」というテーマでお話します。 各リズムパターンの特性を知って、それらのパターンに対応する基本的な伴奏法を身に付けていれば、あとはコード譜さえあれば、その場でそれらしい伴奏をサッと付けることもできますよね。 それでは、リズムの系統別に見ていきましょう。 4拍子系 日本の音楽は最近のものを含めて4拍子系が主流ですが、世界レベルで見ても4拍子系のリズムパターンが圧倒的に多いです。 8ビート 8ビートはロックの代表的リズムパターンで、ベースドラムとスネアドラムを交互に打つものですが、ブラックミュージックの影響が色濃いブルーズロックなどを中心に、8ビートをシャッフル（3連符系の跳ねたリズム）にしたリズムも大変ポピュラーなものです。 2ビート 2分音符でベードラやスネ
Bbメジャー・キー ≪ ミュジオリー音楽理論
Bbメジャー・キーは、Bbメジャー・スケールを基盤とするキー。
「ダイアトニックコード」 この言葉を聞いた時に 「名前は聞いたことある！でも実はよく知らない・・・」 「本を読んで勉強したことはあるけどいまいち理解できなかった」 というような事になっていませんか？ 音楽理論の勉強を始めてみると早い段階で耳にするダイアトニックコード。 ギターやベースを演奏する上でもとっても大事です！ 音楽理論初心者の方に向けて、ダイアトニックコードとダイアトニックコードの順番を示すディグリーネーム、そしてアナライズという言葉までをわかりやすく説明します！ 説明の前にひとつ補足を！ 早速ダイアトニックコードについて説明をしていきたいと思うのですが、その前にひとつ補足を！ 以前、「コードとは（トライアド編）」「コードとは（セブンス・コード編）」という記事をこのサイト内にて書きました！ トライアドやセブンス・コードについてしっかり理解しているとダイアトニックコードがすごく理解し
こんにちは、作曲家・稲毛謙介です。 ストリングスアレンジって憧れるけど、何から勉強したらいいかわからない！という方も多いかと思います。 そんな方のために ・ストリングスアレンジに役立つ理論と書籍の紹介 ・オススメの訓練方法 についてまとめていきます。 ストリングスで悩むあなた！ぜひ参考にしてみてくださいね！ ストリングスアレンジ上達に役立つ音楽理論と本 ストリングスというのはクラシカルな楽器編成ですから、やはりアレンジ上達の上でクラシックの理論は避けて通れません。 そこで、数あるクラシックの理論の中で、ストリングスアレンジの上達に役立つものを厳選してご紹介しておきます。 楽典楽譜の読み書きや、音楽用語など、音楽の基礎的な知識を学ぶためのものです。 ストリングスアレンジの上達に役立つというよりも、音楽理論を学んでいく上で必要な前提知識がまとめられています。 日本語でいうところの「五十音」、英
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ゲディー・リー、ラッシュは誰も「音楽理論に精通していなかった」と語り、バンドがヒットシングルをもっと出せなかった理由も説明 - amass
怪物 / YOASOBI のコード進行・音楽理論の解説～めまぐるしい転調と定番進行～【楽曲分析】｜DATT. MUSIC
様々なリズムパターン【音楽理論ライブラリー15】
【ダイアトニックコード】音楽理論初心者の方向けに丁寧に解説！
ストリングスアレンジ上達のコツ！オススメの音楽理論と本、訓練方法まとめ！ – OTO×NOMA