KUAイラストアドベントカレンダー、12月6日はフジワラヨシト先生から『人の心に残る作品を。“ストーリーを宿す”イラストの描き方』です！ 京都芸術大学アドベントカレンダー6日目を担当するフジワラヨシト（@fuji25_2501）です。 ストーリーが感じられる絵とはなんでしょうか？　壮大な世界観が感じられる絵？　それとも、不思議な出来事が起こっている絵？　はたまた、爽快な色使いの絵……？ いろいろと挙げることができます。どれも正解といえば正解なのですが、あくまでこれらはストーリーを感じさせるための技法であり、ストーリーを感じさせる絵そのものではありません。 ストーリーを感じさせる絵とは「絵の中のキャラクターや背景が何らかの要素によって変化を促され、それと同時にイラストを見た人の感情を動かすもの」であると筆者は思っています。 『ありがとうよ相棒』我々人間はストーリーがあるものに、強く感情を動か

2023/12/28 栗田 唯の映画から学ぶ画づくりのセオリー 第1回：『ブレイキング・バッド』シリーズから学ぶ、視線誘導（前編）【新連載】 映画、アニメ、ゲーム、イラスト……。クリエイティブな画づくりの基礎をCGWORLD.jpで学ぼう！ この連載では、画づくりの基礎を学びたい、復習したい人に向けて、有名な映画やTVドラマシリーズからシーンをピックアップして、そのセオリーを解説していきます。紹介する内容は、「画」が関わる全てのクリエイティブに通じるもの。登場する映画やTVドラマを研究しながら、基礎を一緒に学んでいきましょう！ この連載について 皆さん、こんにちは！ ストーリーボードアーティストの栗田です。キャリアとしてはBlizzard Entertainmentからマーザ・アニメーションプラネット株式会社、トンコハウス・ジャパンを経て、現在はフリーランスで様々な作品に携わっています。本

レンズから考えるパース講座です。前回では広角と望遠について説明しました。まだ読んでいない方は「そのパースあってる？ 広角と望遠から考える背景講座」をご覧ください。 前回に引き続き、今回はもっと具体的にキャラの広角と望遠の見え方について説明します。 理解が深まると、上図のようなダイナミックな構図が描けるようになるので意識してみてくださいね。 この絵、右と左でなにが違うかわかりますか？ 本当はどちらも間違ってはいません。 ですが、この二人を同じ画面に配置すると…… カメラとの距離が異なります。実は望遠レンズを使って、右の絵を左と同じ大きさになるように見せていました。 前回でも述べましたが、遠くのものほど奥行きがなくなります。これをキャラクターで表現すると上の画像のようになるんですが……理解が難しいですね。 キャラクターと距離と関係性の図解 より理解できるよう、カメラとキャラクターの「距離と関係

みなさんは絵を描くときに どのようにして色を選んでいますか？ 明度や色相、彩度、色温度といったものを使って 見た目や好み、自分ルールといった様々な方法で 色を選んでいると思います 僕は最近デジタルで絵を描く機会が増えたんですが フォトショップのカラーピッカーで色を選んでいるときに ふと違和感を感じた瞬間があったので調べてみました その結果 明るい色を選ぶ場合と暗い色を選ぶ場合で 色の選び方が違った ということに気が付いたんです もし、なんとなく色を選んでいるという方は 僕と同じように 同じ画面内でちぐはぐな色の選び方をしていて 整合性がなくなっている可能性があります この記事を読むことで もしかしたら改善のヒントが見つかるかもしれません 実験内容ある基準の色に対して 「明るい色を選ぶ場合」と「暗い色を選ぶ場合」で 「選んだ色」と「色を選んだ理由」を確認しました 具体的には下の図のように 塗

絵を描いていて いまいち目立たせたいものに目がいかない なんて悩んでいる方は多いのではないでしょうか？ 僕も次の2点 絵に注目してほしいポイントがない 光と影の色の考え方が曖昧 を最優先で改善しなければと模索中なんですが このうちの1つ 「絵に注目してほしいポイントがない」については ヒントが見つかったような気がします そのきっかけは 先日やったスケッチで 主役を目立たせるってこういうことか！と 実感したことです この先に「注目してほしいポイントを作る」ということに つながっていそうなので 今回は「主役を目立たせる」についてまとめます その先日やったスケッチは簡単に言うと ・漫画のコマ割りのようにフレームを用意して 小さく短時間でスケッチ ・マーカーのグレーで着彩 というものです 詳しく説明していきます 練習方法漫画のように小さく何個も短時間でスケッチ練習方法は 事前に下のように 1枚の紙

上記の2つの記事で 距離と明暗のコントラストを対応させた絵作りについて説明しました しかし、これだけでは 距離を説明的に明暗に置き換えた「図面」のようなものにすぎません ここから、さらに一工夫して「絵」にしていく必要があります 下図の写真を絵に起こす場合について説明します 絵を描きなれていて自分で情報をコントロールできる人は 最後に仕上げをするというような段階を踏む必要がありません このようなレベルの人は 最初から完成イメージが明確なため 仕上げを踏まえた作業の進め方をするので 下準備と仕上げといった作業の区別はありません しかし、まだ描きなれていない人は 明暗や彩度のコントロールが不十分なため 画面全体に間違った明度や彩度を使ってしまうことが多いため 最初に挙げた2つの記事の内容を踏まえて 距離と明暗を対応させた画面作りをしてから 仕上げとして主役を目立たせる工夫をした方が 絵の習得が早

イラスト講師・お絵描きYouTuberをしている浅利治武です。です。今回は絵が上手に描けなくて悩んでいる方に向けて、上達するための考え方のひとつを紹介していきます。 今回のテーマは「造形描画」です。 さて、私は「絵を描くことをキャンバスの中で行う粘土細工である」と考えています。イメージの力でキャンバスの中へと手を差し入れ、キャンバスの中に置いた塊を造形するかのように絵を描く。 私は、この絵の描き方を造形描画と呼んでいます。 この造形描画のコツは、最初に描くアタリの丸を立体だと思い込むところにあります。立体の塊をイメージの力で段階的に造形し、意味を持った立体へと昇華させるのです。 ▼目次 フィギュアの造形師は絵が描ける 塊とは何か？ アタリは立体の塊 造形描画のやり方 造形描画：その１「立方体」を描いてみよう！ 造形描画：その２「自動車」を描いてみよう！ 造形描画とシルエット まとめ フィギ

ヤマモ卜ヒ口ユキ （Hiroyuki Yamamoto） @yam_owl この影の境目に別の色相を入れる手法。なぜか最近までやってなくて、最近やってみたらリアリティにものすごい差があってびっくりしてるのですが、どの色を選んだらいいのか。という法則ってあるんですかね。写真のリファレンスがあれば一番でしょうけど、、 pic.twitter.com/U6a0N6w42b 2019-05-10 13:32:27

ア・メリカ @amelicart イラストレーター。お仕事：TOP4ジャケ絵グッズ／ピクミンブルーム（ロード画面、各種イラスト）／ポケモンカードゲーム／ドラクエビルダーズ２／『建築知識』表紙2022／MOTHER公式『Pollyanna』表紙／『主線なしイラストの描き方』など https://t.co/dqn8awk60U

イラストで使える4つの対比 https://t.co/OlCAhoYxoj

描きたいモチーフはあるけれど、広いキャンバスのどこに配置すれば良いのか分からず、構図が思いつかない――。そんな悩みの解決方法のひとつに「視線誘導を使った構図」があります。 構図作りで苦戦している方は、是非ご参考に！ ▼目次 視線誘導とは？ STEP１．メインモチーフを配置しよう STEP２．視線の流れを決めよう STEP３．動線の種類を決めよう タイプ１　コントラスト タイプ２　シルエット タイプ３　空間 タイプ４　色彩 タイプ５　目線 視線誘導の実例 視線誘導とは？ 視線誘導とは、絵を見る人の視線を意図的にコントロールすることです。 例えば、キャンバスの中心に黒い点があれば…… 多くの人の視線は、黒い点に集中すると思います。 視線が集中する部分ほど印象に残りやすく、視線が集中しない部分は印象に残りにくいです。この効果をモチーフ配置に利用しましょう。 では、視線誘導を意識せずにモチーフを乱

皆さんは「肉食獣」といえば何を思い浮かべるでしょうか？狼や虎など強そうな生き物はもちろん、実は身近にいる犬や猫も肉食獣です。 そして、肉食獣の象徴と言えば「牙」。口は肉食獣のかっこよさを演出するためには欠かせない要素ですし、少しリアルに描くだけで生物らしさもグッとアップします。しかし、歯や舌を正確に描くと怖くなってしまったり、ごちゃごちゃして汚くなってしまったり…。 今回は生き生きとしてイラストとしても見栄えがいい「肉食獣の口の描き方」を解説します。 ＜目次＞ 口の形 歯と歯茎 唇 舌 塗り まとめ 口の形 まずはじめに、動物の口はどんな形をしているのでしょう。「ω」のような形で描かれることが多いですが、なぜそう見えるのでしょうか。 主な理由は鼻から口へつながる切れ込み（人中）と、マズルの膨らみがあることです。これは人間以外のほぼ全ての哺乳類も同じです。 種類や表情・角度によっては「ω」っ

ある程度キャラクターが描けるようになってくると、キャラクターを動かして、カッコいいアクションシーンや可愛らしいポーズを描きたくなる人も多いと思います。 ごくシンプルな立ち絵でも、ちょっとしたポーズや仕草でキャラクターの性格や感情を表現することで、キャラクターを何倍も魅力的に見せられます。 この講座で紹介するコツや考え方を覚えて、思い通りのポーズを描けるようになりましょう！ ▼目次 ポーズを描く際の禁止事項 動きのあるポーズを"考える" 全身を使って演技させよう まとめ ポーズを描く際の禁止事項 キャラクターのポーズを考える時に絶対にやってはいけない禁止事項があります。ほぼ正面向きのバストアップの証明写真と、棒立ちになる集合写真です。 この二つのポーズは動きが無く、身体を使った感情の表現も無いので、非常に単調でキャラクターの魅力を殺してしまいます。 何も考えずにキャラクターを描くとこの二つの

可愛さや豪華さを演出する「モフモフ」。 モフモフした毛の質感は、動物はもちろんのこと、コートやアクセサリなどの服飾で必要になることも。 毛の質感を出そうとしてたくさん毛を描き込んだら浮いてしまった、ガサガサになってしまった、なんてことはありませんか？ 思わず触りたくなるもふもふの質感を描くコツを、厚塗り、アニメ塗り、デフォルメ(アニメ塗り)で紹介します。 ▼目次 毛の性質を考える 厚塗りのモフモフ（毛並み）の描き方 アニメ塗りのモフモフ（毛並み）の描き方 デフォルメのモフモフ（毛並み）の描き方 毛先のかたちを考える 毛の性質を考える 毛の長さ、生える向き、質感などを考えてみましょう。 やわらかな毛は細くて一本一本が見えにくく、硬い毛は太くて見えやすいことから、描き方も変わってきます。 横方向に流れる毛だけではなく、放射状に突き出る生え方もあります。遠近法により、こちらに向かって生える毛は短

人物イラストを描くなら、耳の基本構造について知っておくと、自然な耳を描けるようになります。色々な角度から描くためのコツや、妖精などのファンタジックなキャラクターへの応用まで、アーティストのErideyさんが詳しく解説します！ 耳はとてもユニークな形をしており、一対で見ても、同じ金型から取り出したような同一の形ではありません。その多様性を見る前に、まず、共通の基本構造に注目してみましょう。 耳の基本構造 耳輪 対耳輪脚 耳垂（耳たぶ） 耳甲介 耳珠 対珠 外耳孔 一般的に、すべての耳は同じ基本構造に従います。 ここで魔法の描き方パターン（formula）をご紹介！（頭で理解するためには数回描いて練習してくださいね。） 上のスケッチを参考に、次の手順で描いてみましょう。 ①耳の輪郭は耳輪から成っています。そして見てわかるように、耳たぶにかけて、単一のストロークで構成されています。耳輪はフック(