先日、キエフ・バレエのソリストを中心にして、ファルフ・ルジマトフと吉田都を呼びものに掲げた『バレエの真髄』というのを新宿で観た。 日本でクラシック・バレエを観るのは久しぶりかもしれない。 軽いカルチャー・ショックを感じた。 ひとつには、今アートの無神論について考えていて、踊りの特殊性を考えているからだ。 つまり、アーティストとアート作品との間にあるアートというものについての論考なのだが、いろいろなアートの中で、踊り(演劇を含む)だけは、アーティストの肉体とアート作品を切り離すことができない。 絵画だって造形だって、音楽でさえ、アーティストの顔や形と独立して鑑賞しうる。 しかし、踊りだけは・・・ 肉体の外的条件と切り離せない。 実際、老舗バレエ学校は子供の入学に、家族の体型まで確認するのが普通だ。 群舞においては、身長はもちろん、首の長さ、つき方、腰の位置、頭の大きさ、すべての相似が考慮され
京橋の村松画廊で井上隆夫の彫刻展「黙する言語」を見た(6月30日〜7月5日)。これが不思議な作品だった。画廊には木のオブジェみたいなものが並んでいる。壁には古い墓標が立てかけられている。作品とは言え誰かの墓標を持ってきてしまって良いのかと考えた。作家がこれは親父の墓標ですと言う。長期間雨ざらしになっていて木は古び、土に埋められていた部分は腐っている。作家がこれは本物ではなくて私が紙で作ったものですと言う。これが紙? 触ってみてもいいですよ。そんなやりとりを10分近く続けてやっと私は作家の言うことを信じた。形も表面の色も素材感も本物と瓜二つだ。別に小さな木片のようなものが2個あり、これは実物と作品で、作品の成り立ちを考えるきっかけにしてもらうために2つ並べているのです、持ち上げてみてください。重さも合わせてあります。ついにどちらが作品でどちらが本物か分からなかった。驚くほど精緻な作品、実物と
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