吹奏楽青春アニメ『響け！ユーフォニアム（以下、ユーフォ）』シリーズのTVアニメ第3期『 響け！ユーフォニアム3』が最終回を迎えた。北宇治高校吹奏楽部部長として悲願の全国金賞を目指す黄前久美子の奮闘を中心に描いた今シーズン。さまざまなキャラクターたちのドラマをまじえながら、シリーズの最終楽章として久美子の高校生活３年間を締めくくった。Febriでは、放送を終えたこのタイミングで、シリーズの監督を務め続けた石原立也を迎え、最終楽章に込めた想いを前後編でたっぷりと語ってもらった。後編は、最終話について深掘り。石原監督自ら手がけた絵コンテの秘密にも迫っていく。 ――最終話はシリーズの集大成にふさわしい屈指の名エピソードとなりました。ここまで演奏シーンを封印していた分、ここで思いっきり見せましたね。 石原　ぶっちゃけていうと、演奏シーンは作画のコストが段違いにかかるので、とくにTVシリーズではそう簡

吹奏楽青春アニメ『響け！ユーフォニアム（以下、ユーフォ）』シリーズのTVアニメ第3期『 響け！ユーフォニアム3』が最終回を迎えた。北宇治高校吹奏楽部部長として悲願の全国金賞を目指す黄前久美子の奮闘を中心に描いた今シーズン。さまざまなキャラクターたちのドラマをまじえながら、シリーズの最終楽章として久美子の高校生活３年間を締めくくった。Febriでは、放送を終えたこのタイミングで、シリーズの監督を務めた石原立也を迎え、最終楽章に込めた想いを前後編でたっぷりと語ってもらった。前編は、全13話の構成や演出、作画について。 ――インタビュー時点ではまだ最終回は放送されていませんが、現在の心境はどうですか？ 石原　じつはまだ鋭意作業中でして「なかなか終わらないなあ」というのが本音ですね（笑）。ただ、制作してきたこの10年は、ずっと現実世界と『ユーフォ』の世界を行ったり来たりしていたので、ある意味では片

吹奏楽青春アニメ『響け！ユーフォニアム』シリーズのTVアニメ第３期『 響け！ユーフォニアム３（以下、ユーフォ3）』が4月より放送中。高校3年生となり、吹奏楽部部長として悲願の全国金賞を目指す黄前久美子の奮闘を中心に、さまざまなキャラクターたちのドラマが描かれていく。残すところ最終話のみとなり、ファンの盛り上がりも最高潮に達しているなか、今回は久美子を演じる黒沢ともよさんのインタビューを前後編でお届け。後編は、印象的なシーンや最終話の見どころを中心に語ってもらった。 ――第12話までで、とくに印象深いシーンはどこになりますか？ 黒沢　第11話での、久美子とお姉ちゃん（麻美子）の会話ですね。お姉ちゃんに髪を結ってもらいながら、オーディションでソリに選ばれなかったことなどを淡々と話すのですが、久美子が自分の感情をそのまま口に出したのって『ユーフォ3』ではこの場面しかなかったような気がするんです。

吹奏楽青春アニメ『響け！ユーフォニアム』シリーズのTVアニメ第３期『 響け！ユーフォニアム３』が4月より放送中。高校3年生となり、吹奏楽部部長として悲願の全国金賞を目指す黄前久美子の奮闘を中心に、さまざまなキャラクターたちのドラマが描かれていく。とくに久美子のライバルとして新登場したキーパーソン・黒江真由は要注目だ。そこで、ここでは真由を演じている戸松遥さんのインタビューを前後編でお届け。後編は、お芝居や今後の見どころを中心に語ってもらった。 ――お芝居についてですが、『響け！ユーフォニアム（以下、ユーフォ）』シリーズはとても生っぽい芝居が特徴です。そこはどのように感じましたか？ 戸松　実写作品のような雰囲気のリアルなお芝居で、初めて収録に参加したときはいろいろ衝撃を受けました。『ユーフォ』って、アフレコ時にはもう絵が完成しているんです。普段の現場ではそんなことはなかなかないので「さすがは

――『響け！ユーフォニアム』シリーズにはどんな印象を持っていましたか？ 戸松　作品自体は第1期が始まったときから知っていて、とにかくビジュアルがとてもかわいかったので、最初はシンプルに「美少女たちが楽しく音楽をやるアニメ」だと思っていました。それも別に間違いではないんですが、見てみたら想像以上に人間ドラマの部分がリアルで、セリフも楽器の音も演奏シーンもすべてが生々しくて、痛いくらいに共感しちゃいました。かわいらしいビジュアルを超越したドラマ性に打ちのめされた感じですね。 ――たしかに「楽しければOK」みたいなノリの部活ではないですからね。 戸松　そうなんですよ。ずっと心を鷲づかみにされている感じで、胸がキューってなります（笑）。 ――ちなみに戸松さんは学生時代に部活をしていましたか？ 戸松　私は中高一貫校に通っていて、ハンドベルを6年間続けていました。 ――なかなか珍しい部活ですね。 戸松

吹奏楽青春アニメ『響け！ユーフォニアム』シリーズのTVアニメ第３期『 響け！ユーフォニアム３』が4月より放送中。高校3年生となり、吹奏楽部部長として悲願の全国金賞を目指す黄前久美子の奮闘を中心に、さまざまなキャラクターたちのドラマが描かれている。残すところ最終話のみとなり、ファンの盛り上がりも最高潮に達しているなか、今回は久美子を演じる黒沢ともよさんのインタビューを前後編でお届け。前編は、キャラクターの成長や関係性の変化を中心に聞いた。 ――最終章となる第3シーズンですが、どんな気持ちで収録を迎えましたか？ 黒沢　3年生編の制作が発表されたのは2019年。それからいろいろなことがあっての今回だったので、終わっちゃうんだなという寂しさはありつつも、ここまでたどり着けてよかったという気持ちのほうが強かったですね。自分の気持ちがどうこうよりも、とにかくシンプルにいいものにしたいなと思って収録に臨

――キャラクターを立ち上げていくにあたって大事にしたポイントを教えてください。 増井　最初の企画書にキャラクターの簡単なプロフィールがあって、芸能人やタレントさんの写真がイメージとして添えられていたんですけど、大きかったのはやっぱり仁井（学）さんのキャラクターデザインです。シナリオから読み取ってデザインしてくださったということで「こういう顔の子だったんだ」とキャラクター像がはっきりしていきました。万年嵐子はこだわりたかったので僕から仁井さんへ高倉健さんの写真を何枚か送って、目つきや表情を寄せてほしいとお願いしました。ゆめちのツインテールも仁井さんのアイデアで、最初はピンク色の髪だったんですよ。ただ、しぃぽんが金髪で怒られる回が出てきたので、ゆめちを黒髪にしました。ゾーヤは最初、もう少しガッチリした男性のような体格だったのをスレンダーにしてもらいました。やっぱりメイドを目指して頑張るので、可

――増井監督が参加したタイミングは、企画の立ち上げから少し進んだ状況だったとのことですが、あらためて経緯を聞かせください。 増井　僕が入る前に、プロデューサー陣と脚本家チームでアイデア出しやストーリーの流れをもんでいた期間が1年近くあったそうなんです。P.A.WORKSの辻（充仁）プロデューサーからお話をいただいたときには、細かいところまで書き込まれた物語の流れや企画書を提示していただいて、面白かったし、協力したいということでお受けしました。 ――最初から面白いという印象があったのですね。 増井　博打をやったり格闘技をやったり野球をやったり、毎回お題が変わるというか、1話完結のエピソードが並んでいるブラックコメディと捉えていましたけれども、そのバラエティ豊かな感じが魅力的で。あとは比企さんを始めとした脚本家チームがまとめられたストーリーが緊張感があっていいんですよ。そこが面白いなと。 ――

――竹中プロデューサーがこの企画を思いついたきっかけは何だったのでしょうか？ 竹中　企画の発端だけでいうと13～4年前ぐらいです。メイド喫茶ブームもちょっと下火になりかけていた時期に、秋葉原で等間隔に並んでチラシを配るメイドさんを見て「この距離感に意味を持たせることができたら面白いものになる」と考えたことがありました。そのときはオシャレな映像作品をイメージしていたんですけど、時代を経て、むしろ昭和任侠ものっぽい泥臭い映像のほうが面白くなりそうだなと、イメージが変わっていった結果が現状の『アキバ冥途戦争』という感じです。 ――当時はアニメの企画を考えていた時期だったんですか？ 竹中　いえ、そのときに考えていたのは遊技機の企画でした。 ――そこに任侠ものを持ってくるんですね。 竹中　常に思い描いているものとして「なんかワケわかんないけど面白いものを作りたい」というのがあって、『ゾンビランドサガ

――まずは本作に参加したきっかけを教えてください。 比企　自分が株式会社ピタという、杉浦（理史）さんが代表をしている脚本家の事務所に所属していまして、Cygamesさんと杉浦さんでアニメを作ることになって、そこに脚本家として呼んでいただきました。最初は4人でシリーズ構成を立てずに半年くらい打ち合わせをしていたんですけど、やっぱりシリーズ構成を立てようという話になって、自分を指名していただいたという流れです。 ――経歴を拝見すると、TVアニメのシリーズ構成は初めてですね。 比企　そうですね。シリーズ構成もだし、TVアニメの脚本を書くのも初めてでした。だから知らないことも多くて、それを恥ずかしいと思っちゃったんですよね。プロデューサーや脚本家たちで脚本を考えていくのをアニメ業界では「ホン読み」って言うじゃないですか。僕、昔は演劇をやっていたんですけど、演劇で「ホン読み」と言ったら役者さんが来て

――初監督作品が大きな反響を得ながら最終話の放送を迎えました。現在の率直な心境はいかがですか？ 足立　それが……あまり実感はないんですよね。激ムズゲームをクリアしたときみたいな達成感があるのかなと思いきや、現場作業もスゥーっと静かに終わっていって（笑）。 ――これだけ多くの話題になりましたから、周囲から声をかけられることも多いんじゃないですか？ 足立　業界の方とお会いすると、「見ましたよ」とか「ヒットしてよかったですね」という声はかけられるんですけど、このキャラクターが好きとか、あのシーンがよかったとか、あの展開には驚いたとか、具体的な感想はあんまり出てこないんですよ。だから、みんなしっかり見てはいないんだと思います（笑）。親しい人には「400文字詰めの原稿用紙で感想をくれ」って迫ったりして（笑）。もちろん、冗談で言っているんですけど、自分のまわりは意外とあっさりとした感じなんです。 ――

――物語はハッピーエンドで終わるものの、真島も生き残っている描写があるなど、やや不穏な空気も漂っていました。このような形にしたのはなぜですか？ 足立　真島が生き残っていたという描写は、じつは脚本段階ではなかったんです。あれは自分が絵コンテで追加したんですけど、あのシーンがあったほうがいいような気がしたんですよ。真島がばらまいた1000丁の銃も完全には回収できておらず、社会としてはまだ不安を抱えた状態が続くというオチにしたのは、DAも真島も双方痛み分けにするしか落としどころが見つからなかったからです。 ――それは、DAが絶対的な正義で真島が完全悪というわけではないからですか？ 足立　そういうことです。DAが牛耳る世界って、あれはあれでヤバいじゃないですか。とても不思議なことに、この作品は悪役である真島が言っていることのほうがじつは正しいんですよ（笑）。DAの信条というのは、言ってしまえば「最

――『リコリス・リコイル』は足立さんにとって初監督作品でもありますが、どのような経緯で参加したのですか？ 足立　企画自体は、僕が参加する以前からアニプレックスさん主導で動いていたみたいですよ？　すでにアサウラさんのプロットがあり、そろそろ監督を探そうかということで声をかけていただきました。その時点では引き受けるかどうかは保留で、とりあえず会議に出ていろいろと意見を出していたら、そのまま流れで監督をすることになった感じですね。 ――会議に参加した時点で、世界観やキャラクターはどの程度固まっていたのでしょうか？ 足立　喫茶リコリコのキャラクター5人についてはすでに設定があり、そこは名前も含めて変わっていません。逆に世界観についてはカッチリとしたものはほとんどなく、当時は「女の子で『シティーハンター』的な……」というコンセプトだったようです。表向きは喫茶店だけど、その裏では銃を片手に危険な任務に

『ラブライブ！サンシャイン!!』や『ラブライブ！スーパースター!!』と並ぶラブライブ！シリーズの柱のひとつである『虹ヶ咲』だが、シリーズ他作品との大きな違いに、「ゲーム発」の企画であったことが挙げられる。2017年3月にスマートフォン向けアプリゲーム『ラブライブ！スクールアイドルフェスティバル』内で、新プロジェクト「PERFECT Dream Project」の発表とともに、現在の『虹ヶ咲』メンバー数名のビジュアルがお披露目となった。その後、段階的に9人のメンバーが発表され、「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」が発足する。この時点ではあくまでゲーム内でのプロジェクトだったため、TVアニメの制作予定はなかった。

音響監督として長年、アニメ作品に携わっている岩浪美和。氏のインタビュー連載は趣向を少し変え、自身が携わったアニメ作品の中から、音響制作面の進化につながった3作をピックアップ。1本目は、その音響にも注目が集まった戦車道アニメ『ガールズ＆パンツァー 劇場版』について。 ――岩浪さんには自身のキャリアの中から、とくに印象深いアニメ3作品を選んでもらいました。1本目は『ガールズ＆パンツァー 劇場版（以下、ガルパン劇場版）』です。 岩浪　『ガルパン劇場版』は、大げさに言えば“音”を聴くためにお客さんが集まった日本初の作品だと思います。その意味でも思い出深い作品ですね。それ以前から、映画館で上映されるときの音量には不満があったんです。というのも、日本のアニメーション映画は「子供が見るもの」という認識があり、そうなるとあまり大きな音が出せなかった。けれども、子供向けでないアニメ作品に関わるなかで、このま

――7月に『ラブライブ！スーパースター!!』のTVアニメ放送がスタートしてから、どのような気持ちで反響を眺めていましたか？ 伊達　とにかくたくさんの方からコメントをいただいたのですが、とくに第8話が終わったタイミングで「やっとメンバー5人が揃いましたね！」という声がすごく多かったです。それだけ5人になることをみなさんが望んでくださっていたんだなと思いました。私自身、メンバーが揃うことをすごく楽しみに待っていたので、みんなと同じ気持ちだったんだ、とうれしく思いました。 岬　TVアニメを見ているとアフレコ時の気持ちを思い出すこともあるのですが、それと同時に視聴者のみなさんと一喜一憂できるのが楽しくて。私がドキドキワクワクしている場面でみなさんも同じような感想を抱いてくれたり、「このシーンよかったよ」と言っていただけるのも励みになりますし、うれしいですね。 ――もう少しでキャスト発表（2020年