Mikikiをご覧のみなさま初めましてー、ヤセイコレクティブのドラムの松下マサナオです。 Mikikiでヤセイのメンバーによるblog（毎月更新!）がスタートするということで、初回はリーダーのわたくしが務めさせてもらいますよ。 blogタイトルはなんと〈ヤセイの洋楽ハンティング〉。 ダサイですねー。 どうかここで諦めず、先まで読んでください。 紹介するアーティストは僕達が影響を受け、尊敬してやまない確実にかっこいい外人さんばかりですから! ということで、前置きはこのくらいにして本題に。 第1回目にご紹介するのはもちろんこの人……。 ドラマーのMark Guilianaさん。 http://www.markguiliana.com 個人的には、渡米中にライヴを見て以来7年間ずっと大ファンなんですが、昨年くらいからやっと日本でも注目されてきてうれしいばかりです。 今月にはBrad Mehlda

エスペランサ・スポルディングがニュー・アルバム『Emily's D+Evolution』を3月4日にリリース。現在、同作収録曲“Good Lava”のミュージック・ビデオが公開中だ。 エスペランサといえば、バークリー音大の講師に若干20歳で抜擢され（もちろん史上最年少）、2010年のメジャー第2作『Chamber Music Society』でジャスティン・ビーバーを抑えてグラミーの最優秀新人賞に輝くなど、現代ジャズ・シーンが誇る正真正銘のスーパースター。超絶技巧を誇るベース・プレイ、鮮やかな作編曲のセンスと軽やかに跳ねるヴォーカルで知られ、ブルーノ・マーズのアルバムに客演し、プリンスからの寵愛を受けるなど、ジャンルを越えて愛される存在だ。 そんな彼女が始動させたプロジェクト〈Emily's D+Evolution〉は、自身のミドル・ネームである〈エミリー〉を冠し、誕生日の前の晩に見た夢の

『★』でめざしたサウンドの意図 ――しかし、凄く変なアルバムですよね（笑）。先行発表されていた1曲目“★”から10分近くあるし。この曲もどのくらい書かれて（作曲されて）いるんですかね。展開はあるけど、即興で弾いてるような気がする箇所もかなり見受けられるし。 「基本的にはそうだと思いますよ。最初に思ったのは、書かれている感じがあまりないってことかな。書き譜だったり、（プロデューサーの）ヴィスコンティの細かい指示があったようには聴こえない。コード・チャートはあって、それをミュージシャン達に演奏させて、例えばダニーが吹いたフレーズを気に入ったら、そこにハーモニーを付けてセクションにするような手順。スコアで最初から最後まで配置した音楽ではないね。フルートのほかにストリングスの音も入っているけど、〈シンセかな?〉と思う曲もあったな」 ――ヴィスコンティはこの1曲だけストリングス・アレンジを手掛けてい

ボウイは音楽に寄り添ったまま死んでいく様を見せてくれた（土屋） ――『★』が最後の作品とわかっていて、そういうアルバムを作るのが凄いところですね。 浅井「死を覚悟して作ったアルバムってことだよね。アルバムを作ったら、できれば売れてほしい、ヒットしたらいいな、という思いが絶対あるじゃないですか、根底に」 土屋「うんうん」 浅井「もちろんそれを前面には出さないで、純粋に歌おうと思って歌っているんだけど、ボウイは自分の死がわかってるから〈このアルバムが売れたらいいな〉なんて、ひとかけらも思ってなかったと思う。ただ単純に歌ってアルバムを作って。何の欲望もない声、何の欲望もない人の声なんだなって、（『★』を）聴きながら思ったけどね」 土屋「そうだね」 浅井「ただ、歌う。100％の思いを込めて。自分が死ぬってわかってるからさ。そういう状態の歌声なんだと思うと、より一層歌が入ってきますけどね」 土屋「『

新世代ジャズ・シーンを象徴する鬼才ドラマー、マーク・ジュリアナが自身のクァルテットを率いて2016年1月3日（日）、4日（月）に東京・丸の内コットンクラブ、5日（火）にブルーノート東京に登場する。ブラッド・メルドーとのデュオであるメリアナや、自身のビート・ミュージック名義ではエレクトロニックなアプローチを展開してきた彼が、今回は2015年に発表したアコースティック・ジャズ仕様のアルバム『Family First』と同じラインナップでのパフォーマンス。同作にも収められた火花散るアンサンブルを生で体感できるはずだ。さらに、その公演とほぼ同タイミングでリリースされる、マークが参加したデヴィッド・ボウイのニュー・アルバム『★』も一大トピック。そこで今回Mikikiでは、現代ジャズを紹介するムック「Jazz The New Chapter」でも中心を担う音楽ジャーナリスト／ライターの原雅明による、〈

ブライアン・イーノは1978年に「アンビエント・ミュージック」の概念を提唱し、1982年までにシリーズ4作品を発表。その制作の一方で世界中の民族音楽に傾倒していたイーノは、デヴィッド・ボウイとのセッションやトーキング・ヘッズのプロデュース・ワークにおいてワールド・ミュージックのアプローチを取り入れます。今作はその最中である1980年、ライリーやヤングと共にミニマリズムに取り組んだ経歴をもち、インド音楽などにも造詣の深いジョン・ハッセルとのコラボ作品。呪術的なリズム・ループと深遠な音響渦巻く、どこにも存在しない国の民族音楽。長らく廃盤だった幻の超重要作品が遂に復活!