――『リコリス・リコイル』は足立さんにとって初監督作品でもありますが、どのような経緯で参加したのですか？ 足立　企画自体は、僕が参加する以前からアニプレックスさん主導で動いていたみたいですよ？　すでにアサウラさんのプロットがあり、そろそろ監督を探そうかということで声をかけていただきました。その時点では引き受けるかどうかは保留で、とりあえず会議に出ていろいろと意見を出していたら、そのまま流れで監督をすることになった感じですね。 ――会議に参加した時点で、世界観やキャラクターはどの程度固まっていたのでしょうか？ 足立　喫茶リコリコのキャラクター5人についてはすでに設定があり、そこは名前も含めて変わっていません。逆に世界観についてはカッチリとしたものはほとんどなく、当時は「女の子で『シティーハンター』的な……」というコンセプトだったようです。表向きは喫茶店だけど、その裏では銃を片手に危険な任務に

音羽舞桜・ハナ役の伊達花彩、陽明咲・ローズ役の宇野愛海、月城愛弓・キューピット役の瑞季、栗六杏・アン役のエイミーのメインキャスト4名が『劇場版アイカツプラネット！（以下、劇場版）』の制作裏話を語る。インタビュー後編では各ユニットの楽曲やステージシーンの印象、劇中で好きなシーンといった深い話題を聞いた。 ――『劇場版』ではハナとローズの「Tick×Tackノスタルジア」、キューピットとアンの「パラレラワールド」というふたつの楽曲のステージシーンがありました。それぞれの印象を教えてください。 宇野　以前にハナとローズで歌った「ファンタジっくイマジネーション」はまさに王道アイドルソングといえる明るい曲調でした。今後もふたりで歌うときはそういう路線の曲が続くと思っていたんですけど、「Tick×Tackノスタルジア」がすごく落ち着いた大人っぽい楽曲だったので意外でしたね。 伊達　でも、私としてはこう

――『劇場版アイカツプラネット！（以下、劇場版）』の制作が発表されたときは、どのような気持ちでしたか？ 伊達　発表されたのは、私が登壇した2021年10月の「サンライズフェスティバル2021 REGENERATION」というイベント内だったんですけど、私は事前に何も聞いていなくて、本当にサプライズだったんですよ。あまりに驚きすぎて、思わず泣きそうになっちゃいました。当日は私のお母さんも客席にいたんですけど、お母さんは泣いちゃっていました。 宇野　私も驚きましたけど、それ以上にまた『アイカツプラネット！』の世界に入れることがすごくうれしかったことをおぼえています。 瑞季　TVシリーズを撮影していたのがだいぶ前で、それからけっこう時間が空いていたので、まさか劇場版があるなんて思っていませんでした。うれしいサプライズでしたね。 エイミー　私もうれしかったです。TVシリーズのときは「もっとこうした

アーケードゲーム『ワッチャプリマジ！』のプロデューサーであり、『KING OF PRISM』では「プリズムジャンプ原案」、『ワッチャプリマジ！』では「イリュージョン原案」などのクレジットでアニメにも参加している加藤大典。その卓抜したイマジネーションの源流をたどるインタビュー連載は、幼少期の思い出からスタート！ ――本日はよろしくお願いします。 加藤　この連載、皆さん本当にしっかりした話、面白い話ばかりされていますよね。僕はつまらない話しかできないので……。 ――――いやいや、そんなこと言わずに。1本目は『鎧伝サムライトルーパー（以下、トルーパー）』。これまでのFebri TALKで出ていない作品ですし、どんな切り口の話になるのか、気になります。 加藤　僕は1978年生まれなので、1988年放送開始の『トルーパー』は小学校3～4年生、10歳頃に触れた作品でした。その頃が、人生でいちばんアニメ

サンライズ時代には数多くの男児向け作品やSF作品に参加し、フリー転向後は女児向けの長期シリーズや女性ターゲットの作品を手がけるなど、ジャンルにとらわれずに最前線で活躍を続ける菱田正和。そのルーツをたどるインタビュー連載第2回は、職業監督としての立場とスキルと身につけたアニメ『プリティー』シリーズについて。 ――『プリティーリズム・オーロラドリーム』に始まる『プリティー』シリーズは菱田さんが長く携わってきたシリーズで、自身の2010年代を象徴する作品と言えますね。 菱田　そうですね。2008年に『ヤッターマン』で初めてタツノコプロさんと仕事をさせてもらい、その流れでオファーをいただきました。それまでロボット作品や男児向け作品ばかりをやっていたので、最初は「なぜ僕に？」と驚きました。 ――女児向け作品のノウハウはなかったのですか？ 菱田　いっさいなかったです。とはいえ、男玩（男児向け玩具）もの

サンライズ時代には数多くの男児向け作品やSF作品に参加し、フリー転向後は女児向けの長期シリーズや女性ターゲットの作品を手がけるなど、ジャンルにとらわれずに最前線で活躍を続ける菱田正和。そのルーツをたどるインタビュー連載の第1回に挙がった作品は、アニメ業界に進むきっかけとなった『機動戦士ガンダム』。 ――『機動戦士ガンダム（以下、ガンダム）』はリアルタイムで見ていたのですか？ 菱田　いえ、放送当時は小学校低学年でしたが、リアルタイムでは追っていなくて、クラスでガンプラが流行ったタイミングで初めて『ガンダム』の存在を知りました。もともとそんなにアニメを見る子供ではなかったんですが、ガンプラを見たときに「モビルスーツってカッコいいな」と感じて、自分でも作ってみたいと思ったんです。ところが当時は近所のおもちゃ屋さんに行っても発売日に行列ができるくらい大流行していて、なかなか手に入らない状態だったん

――篠原監督が考えるヒロイン・海夢の魅力は？ 篠原　海夢は素直に「かわいい」って思える女の子だと思っています。見た目だけの話ではなくて、明るく元気なところや、他人にリスペクトを持っているところも素敵です。これは僕の想像ですけど、海夢だけでなくジュジュ（紗寿叶）も他人へのリスペクトを持っている子なので、原作者の福田（晋一）先生がそういう考えをお持ちなのだと思います。あと海夢の魅力はギャップにあると思っています。たとえば、普段はすごく積極的なのに、恋愛面では面と向かって好きっていえないとか。見た目は少し軽薄そうかもしれませんが、中身はしっかりしていて、でも10代らしいところもある。そういうところに海夢の魅力を感じます。 ――では、もうひとりの主人公・新菜の魅力とは？ 篠原　新菜は自尊心が低く、他人とのコミュニケーションを苦手としていますが、変にこじれているわけでなく素直なところがいいなと思いま

――まずは篠原監督がアニメ『着せ恋』の監督をすることになった経緯を教えてください。 篠原　アニメーションプロデューサーの梅原（翔太）さんから声をかけてもらいました。以前、『キズナイーバー』という作品でご一緒した石田一将（キャラクターデザイン・総作画監督）さんが推薦してくださったんです。スタッフィングは基本的に梅原さんにおまかせだったのですが、副監督の平峯（義大）さんは、気心が知れていて腕のいい演出が必要だと思い、自分から声をかけさせていただきました。 ――原作コミックスを読んだときの印象は？ 篠原　読み始めの頃は、率直にいうと「エッチだな」と思いました（笑）。ですが、読み進めていくうちに、海夢と新菜がコスプレに真摯に取り組んでいるところが見えてきて、ふたりの成長など、ドラマ的な部分に魅力を感じるようになりました。原作第2巻（アニメの第4話「これ、彼女のとか？」）にあった深夜に泣きながら衣装

「プリティーシリーズ」の4作目として放送中の『ワッチャプリマジ！（以下、プリマジ）』。加藤大典氏に「イリュージョン原案」の仕事について聞いた前編に続き、後編では、相補的なゲームとアニメの関係性について語ってもらった。 ――アニメのライブシーンはどのように作っているのでしょうか？ 加藤　楽曲はアニメのものなので、曲に合わせてステージを作っていく流れです。衣装や小物などの素材はゲーム側で用意するのですが、そのまま再現するのが難しいシークエンス、たとえば、ゲームではコインを投入すると妖精さんが衣装を持ってきてくれる「フロートタイム」の見せ方などは、アニメではそのまま導入できないと思うのでライブ演出の小林（浩輔）監督にアレンジしてもらっています。いちおう事前に絵コンテは見せてもらっているのですが、チェックというほど厳格に見ているわけではないですね。ゲームにはゲームに最適の展開があり、アニメにはアニ

――ゲームとアニメの二軸で展開する作品ですが、ライブシーンはどのような流れで制作しているのでしょうか？ 加藤　ゲームが原作なので、ベースはゲームのほうで作っています。作品内に登場するステージのデザインやライブシーンの特殊演出である「イリュージョン」、魔法の呪文の「マナマナマジパチュッピ」とか、あとはカードが登場したりとかいろいろな要素がありますが、ゲーム側で用意してアニメでも活かしてもらうかたちです。これまでの「プリティーシリーズ」の『プリティーリズム』『プリパラ』『キラッとプリ☆チャン』と同じです。 ――加藤さんはアニメでは「イリュージョン原案」とクレジットされていますが、どのような役職なのでしょうか？ 加藤　これまでは「協力」と入れてもらっていたんですが、今回はなんだか気持ちがざわついて、珍しい名前で入れたいと思ったんです。『KING OF PRISM』のときは「プリズムジャンプ原案」

若林（信）と山﨑（雄太）はかつて別のスタジオに勤務していた先輩・後輩の関係で、これまでもともにさまざまな作品に参加し、山﨑はそばで若林のワークスを見てきた。「『この人についていけば面白い景色を見せてくれるんじゃないか？』と期待をさせてくれる人ですね。毎回『攻めの試合』をしてくれて、残り時間を守りきれば勝てるような場面でも危険を冒して取りに行く。それが作品に関わる人にとって、いちばんいいとわかっている。集団作業の中でそれをするのはかなり勇気がいることですが、毎回きちんと結果を出している人だと思います」（山﨑） 山﨑が本作に副監督として参加するきっかけも、先のスタジオで同期だったアニメーター・小林恵祐の強いすすめによるものだった。「『この作品が、というよりも若林さんの作品はきっと大変になる。それを補佐する人間が必要だからザキが入れ』とどんどん話を進められてしまったんです」と笑いながら語る。もち

世の中を席巻する数々の大ヒットドラマを生み出した野島伸司が、初めてアニメの原案・脚本を手がけた『ワンダーエッグ・プライオリティ（以下、ワンエグ）』。若きクリエイターたちの情熱と瑞々しさがありつつも、行き届いた演出力で見せる個性豊かなフィルムとなった『ワンエグ』が、なぜオンリーワンになり得たのかをコアスタッフへの取材をもとに探る全3回の特集。第2回ではアクションディレクター・川上雄介（以下、川上）と副監督・山﨑雄太（以下、山﨑）のふたりに、若林監督の演出スタイルを聞く。 アニメーター・川上は「壁」を感じていた。「正直、褒めてもらえる理由があまりわかっていない」と漏らす。アクション作画を得意とする彼は、これまで『ブラッククローバー』や『SSSS.GRIDMAN』などの作品に参加し、CGを利用してアクロバティックな空間を作画で表現してきた。若手でありながら重責を担ってきた人物だ。そんな川上は周囲

本作がTVシリーズ初監督作品となる若林は野島から脚本を受け取った際、「女の子の青春群像劇的な部分をドキュメンタリックに作ってほしい」と伝えられたという。「キャラクターが勝手に動くことを求められていると理解しました。ロジックで固められたストーリーは、たしかに綺麗に説明できると思いますが、それだけでは面白くならないと思うんです。最初はキャラクターをわかりやすく描こうとするあまり、セリフや描写に力が入りすぎてしまったので、野島さんに相談したところ『もっと、何を考えているかわからないぐらいの距離感がいい』と教えていただきました。『その人が予定調和を壊すことで面白いドラマが生まれる』。僕自身も予定調和にはしたくないと思っていたので、粘り強く取り組んでいきました」 本作の制作において最初に取り組んだのは、キャラクターづくりだった。野島が書いたシナリオはすでに存在する。しかし、そこにはまるで演出の力を試

全国で公開されている映画『アイの歌声を聴かせて』。AI×ミュージカルという異色の組み合わせにトライした吉浦康裕（原作・脚本・監督）×大河内一楼（共同脚本）による対談の後編では「誰もが楽しめるエンターテインメント作」を目指して作り上げた世界観とキャラクター造形、さらにAIの理想が描かれた物語の結末について迫る。 ――『アイの歌声を聴かせて』は高校生たちが主役ですが、サトミの母・美津子が在籍する星間エレクトロニクスや、そこで働く人々も描かれています。 吉浦　大人の世界に関しては、大河内さんに95％くらい補強していただきましたね。 大河内　とはいえ、大人のドラマを多く描くつもりはなかったんです。あくまで主人公はサトミたちなので、短い時間に大人側のリアリティをどのように出せるかを考えました。AI実験の理由などの背景情報を描きつつ、会社の人間関係を描く。そのうえで、美津子というキャラクターを描きたい

土屋太鳳演じるポンコツAI・シオンのミュージカルシーンが大きな見どころとなっている映画『アイの歌声を聴かせて』。本作でAI×ミュージカルという異色の組み合わせを、どのように物語に落とし込んだのか。前編では、ふたりにミュージカルシーンへのこだわりを聞いた。 ――今回はどのような経緯で共同脚本という形になったのでしょうか？ 吉浦　企画の立ち上げは、王道のエンターテインメントを劇場のオリジナル作品として制作する、というものでした。AIは私が以前から取り上げてきた得意な題材だったこともあり、AIプラス群像劇で物語を作りましょうということでまとまりました。その段階で、企画とプロットは僕がひとりで書いています。シオンに相当するキャラクターが転校してきて、高校生たちに変化をもたらす――という基本的な構造もすでにありましたね。ただ、オリジナルで勝負する以上、あと一歩インパクトがほしいということで、プロデュ

夏目　第6話までが第1部で、第7話からは第2部です。中学校を卒業して漂流者になった長良の就職編ですね（笑）。あの延々とブロックを運び続けるバベルの塔の環境は、社会における労働行為のテンプレートな表現として描いています。この回では、労働者として他の漂流者もたくさん出てきますが、彼らは身体の成長や老化は止まった状態です。ただ、意識がある限り、精神は状況に合わせて変容していくじゃないですか。単純に老いてもいくだろうし、知識を得て成長をするかもしれないし、絶望や諦念から退化するかもしれない。そういう年齢を重ねていくことでの精神の変化を、この世界に来たばかりの長良と、長年働き続けている二つ星の対比から描こうとしました。