2016年に原初のバーチャルYouTuberとして誕生したキズナアイ。彼女が活動を通じて切り拓いてきたバーチャルタレントのシーンは、一見すればわかるほど、大きく花開いている。 バーチャルYouTuberとしての活動もさることながら、気鋭のトラックメイカーたちを迎えたVTuber×音楽の取り組みや、バーチャルタレントとしてのオフラインライブなど、バーチャルタレントにとってのあらゆる新たな可能性を、その身をもって見せてくれた。 そんな彼女が6年間の活動を経て、2月26日のライブ『Kizuna AI The Last Live “hello, world 2022”』で活動を休止する。大きな節目を迎える直前、キズナアイに話を聞いたところ、彼女が耕してきたバーチャルタレントシーンの現在や、世の中が大きく変わったコロナ禍での変化、そして彼女の目から見た“6年間の日々”を、楽しそうに語ってくれた。（編

Kizuna AIとクラブミュージック、ミソシタら支えた黎明期……Vミュージックシーンの発展を5つの要素から紐解く キズナアイの本格的なアーティストデビューを皮切りに、VTuberの音楽シーンが活発化し始めたのが2018年。カルチャーの成長と共に盛り上がりを見せてきた“VTuberの音楽”は、時代が進むにつれてVTuberという枠を超え、幅広い人たちの耳に届くようになった。そこに至るまでには、短い年数ながらも数え切れないほどの出来事が起こったのは間違いないだろう。VTuberをはじめとした音楽シーンを形成してきたキーマンや転機、そして今のシーンの柱になっているであろう要素を解明する。 クラブミュージックが育んだ新たなシーン VTuberの音楽シーンを形成したのは、クラブミュージックであり、カルチャーのメインストリームとして常に生産性は高い。その要因として、純粋にVTuberというアバターを

本日9月25日、キズナアイ x OculusによるxRライブ『Kizuna AI Virtual Fireworks Concert』が、Oculus Venuesで開催された。 YouTubeチャンネルをはじめとした各SNSの登録者数が合計1000万人を突破し、バーチャルタレント、バーチャルアーティストとしても幅広く活躍するKizuna AI（以下、キズナアイ）が、Facebook社のバーチャルリアリティプラットフォーム「Oculus Venues」にて日本文化や花火を演出テーマにした音楽ライブを開催し、世界に向けて日本を発信。 「Oculus Venues」は、コンサート、スポーツイベント、コメディーショーがいつも最前列で楽しむことができるVR映像視聴プラットフォームで、多くの人と同じ体験をして、あふれる観客の中でほかのファンにも出会うことができるというもの。 今年1月にアメリカの4大

「メタバース」と呼ばれる、デジタル空間に用意した現実のミラーワールドを使ってバーチャル／リアルを横断する仕組みが現実味を帯びてきていることなどを追い風に、バーチャルタレント／バーチャルアーティストの分野は、さらなる広がりを見せている。中でも増加傾向にあるのが、リアルとバーチャルを組み合わせたXR、もしくはAR的な試みだ。 たとえば、人気ゲームタイトル『リーグ・オブ・レジェンド』からは、2018年に同作の世界大会で活動をはじめたバーチャルK-POPグループ「K/DA」や、その一部メンバーに新たな面々を加えた「True Damage」といったバーチャルグループが続々と誕生。どちらも現実のメンバーとバーチャルアバターがステージで共演するライブを行なっており、特にK/DAの2018年の登場時は、屋外の巨大会場のステージで現実のメンバー／ダンサーに違和感なく溶け込んでパフォーマンスするバーチャルキャ

川谷絵音が作詞・作曲・編曲を手がけた、Kizuna AIと花譜によるコラボ曲「ラブしい」が話題を集めている。同曲は、eカルチャーを愛するファン、クリエイターのための超没入エナジードリンク『ZONe』が展開する『ZONe immersive song project』への参加楽曲。『ZONe』のコンセプトであるImmersive=没入をテーマにした同プロジェクトでは、様々なアーティストの新しい楽曲・MVをサポート。今回はKizuna AI×花譜コラボのほか、Gorilla Attackやyamaとインターネット／デジタルミュージックと親和性の高い新鋭アーティストが参加している。 川谷曰く「最近やってなかった“川谷絵音っぽさ”を思い切りやりました」という「ラブしい」は、疾走感のあるリズム、華やかなアレンジ、印象的なリフレインを効果的に使ったメロディが一つになったアッパーチューン。川谷の独創的な