～前回のあらすじ～ 中間査察にやってきた水崎レフリーを 誠心誠意のおもてなしで迎えたスタジオカラー岩里監督たち。 カンファレンス…そしてジャッジの日が 刻一刻と迫っているのだった。 http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12793 ・・・・・・ ・・・ ・ いよいよ２日後に迫る 「CGWORLD2014 クリエイティブカンファレンス」に向け、 スタジオカラーとサイバーコネクトツー 両監督から意気込みコメントが届いたぞ！ 両者の作品とともに、ぜひご覧ください！ スタジオカラー監督コメント 期間も予算も人員もリミット制限なし！ あるのは面子と矜持だけ！ しかも相手はゲーム制作のアニメ表現で日本屈指のCC2！ 一緒に登壇できるのを楽しみに 当日は和やかな雰囲気で アニメーター達の技術と努力の結晶を、 思う存分発表致します。 スタジオカラー デジタル部 アニメーター　岩里 昌則

～前回のあらすじ～ サイバーコネクトツー福岡本社に 突如として現れた仮面の男。 それは神風動画代表の水崎レフリーだった。 中間査察にと作品を見るも反応は希薄。 焦るCC2松山は博多名物・水炊きを振舞うが……。 http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12770 アニメーター達の協力を得て、アフレコも終わり、 なんとなく一段落しかける監督岩里に忍び寄る影が…… カラ―岩里「なんとか、形にはなったな。 あとは編集するだけや。ふう・・・」 ザッ カラ―岩里「ふふーん♪いやぁ終わりみえたなー」 ザッ　ザッ カラ―岩里「今日は帰っとくかな..」 ザッ　ザッ　ザッ カラ―岩里「ふふふふーん♪」 水崎レフリー「それ出来てるの？」 カラ―岩里「え！」 水崎レフリー「中間査察に来ました！」 カラ―岩里「み、水炊レ、レフリー！？」 水崎レフリー「水炊？」 カラ―岩里「いえ、この前CC2さんで

～前回のあらすじ～ アフレコ収録のため福岡にやってきたスタジオカラー岩里監督。 無事に収録を終えるも、なぜかそのままラーメン対決が勃発！ 2軒のハシゴの末、CC2竹下監督を下し、カラー岩里監督が 見事ラーメン対決に勝利した。 http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12729 カラー岩里監督が帰ったあと、 サイバーコネクトツー福岡本社に忍びよる怪しい影が… ???「こんにちは。レフリーですが、松山さんいますか？」 松山「はい居ますけどなにか？」 ???「神風動画の水崎です。中間査察に来ました。」 ※神風動画　水崎さんは今回の動画対決のレフリーを務めている。 松山「み、水崎さん…！？わざわざ東京から福岡まで来たんですか？しかも、その格好で？！」 （中間査察とか聞いてないけど…？！） 松山「立ち話もなんなので、とりえずお入りください！」 松山「たーけーしーたー！水崎さん来られ

～前回のあらすじ～ CC2側の絵コンテを見て驚愕するカラー岩里監督。 頭を抱える彼のもとに集ったのは、 カラーの強力な仲間たちだった。 闘争心の固まりとなった岩里監督は、 勢いそのままにCC2福岡総本山を目指すのだった…… http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12701 ・・・・・・ ・・・ さっそく スタジオカラー岩里監督が福岡に乗り込んできた!! 迎え撃つサイバーコネクトツー監督竹下たち！ 場所は「福岡スクールオブミュージック＆ダンス専門学校」!! （略してFSM） 今回は、このFSMレコーディングスタジオを借り、 同校の学生さんたち協力のもと、 CCチュウたちのアフレコ収録を行うのだ！ 【FSMレコーディングスタジオ】 学生のみんな「本日はよろしくお願いします！！」 監督や演出家を前に、緊張気味の学生たち。 カラー岩里「はい、じゃあよろしくお願いしまーす！」 息

～前回のあらすじ～ 絵コンテを修正し、なんとか代表松山のチェックをクリアした サイバーコネクトツー監督竹下。 尺の規定に悩まされるも、 名案と称して「尺の基準を伸ばす」という暴挙に出る。 「スタジオカラーも理解してくれる」と豪語するが…… http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12644 ・・・・・・ ・・・ ・・ 怒濤のCC2コンテがUP したと露知らず 黙々と作業を進めるカラー岩里にとうとうコンテが届く 岩里「なんとか、形にはなったな。 あとはつめていくだけや。ふう・・・」 半澤「岩里さん、CC2さんのコンテ届きました。」 岩里「ほう、どれどれ… 尺入ってへんぞ？」 岩里「何や！このコンテ！　何枚有んねん！」 岩里「１００CUT越えとるやないか！ １分やぞ！CUT 0.5秒ってぇええ！」 岩里「規定尺に納まるわけないやろがぁぁあ！」 岩里「ないやろがぁぁあ！CC2!

ゲーム制作会社 サイバーコネクトツー 松山洋の「絶望禁止」ブログ福岡に本社を置くゲーム制作会社 サイバーコネクトツー 代表取締役 松山洋の公式ブログです。 定期的に最新の“思っていること”や弊社で刊行した書籍に掲載したコラムのアーカイブを掲載していきます。 ※写真はイメージです。 ヒゲ 『午後からよろしくお願いします。』 松山 『……？？？……何が？』 ヒゲ 『え？いや、来客ですよ。』 松山 『来客？……？ん？……どちら様……だっけ？』 ヒゲ 『いやいや（笑）。言ったじゃないすか！？瓶子さんッスよ！』 松山 『…………瓶子さん！！！？？？』 『え！？スタジオカラーの！？』 ヒゲ 『そうっすよ、カラーの瓶子さん、いらっしゃいますので。』 松山 『……なんで？』 ヒゲ 『（オイお前いいかげんにしろよ）言ったじゃないすか！？』 『……カラーとの“対決動画”の件ですよ？』 松山 『…………。……な

～前回のあらすじ～ サイバーコネクトツー制作チームの絵コンテを確認した松山は、 その出来に満足できず、監督竹下にやり直しを命じた。 時を同じくしてスタジオカラーからの最新動画コンテが到着。 そのクオリティの高さに絶望しつつも、 「何とかする」ことを誓う監督竹下であった。 http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12598 竹下「うおおおおぉぉぉ！！！ なんとかしなきゃ！なんとかしなきゃ！！」 竹下「だめだーーー！！！降りて来い！絵コンテの神よ！！」 竹下「………はい、降りてこなーーーい！！！！」 竹下「アレさえできれば、形になるのになぁ…」 竹下「でも、このコンセプトを実現するのは、 ひとりじゃ無理だ・・・」 竹下「もっと仲間がいれば作れるのにーー！！ ええい！かくなるうえは、調達だッ！！！」 竹下「このアイディアを実現したいんだよ！たすけてー！！」 竹下「お願いします！

～前回のあらすじ～ 対決が決まった挨拶のため、 スタジオカラーを訪れたCC2松山だったが、 カラー岩里氏による仮組映像の出来栄えを目の当たりにし、 強気に応戦するも、いてもたってもいられず 福岡本社に急ぎ戻るのであった……。 http://www.cc2.co.jp/blog/?p=12543 【サイバーコネクトツー福岡本社エントランス】 松山「うぉおおおおああああーーーーー！！！」 松山「たぁぁぁーーけぇぇぇーーーーー！！！」 松山「しぃぃーーーーー！！！」 松山「たぁぁぁーーーーーー！！！」 松山「竹下ぁぁぁーーーーーー！！！！」 松山「おぅぅらぁあ竹下ぁぁぁーーーーーー！！！！」 松山「どうなっとんじゃぁぁぁーーーーーー！！！！」 松山「うちの進捗どうなっとんじゃぁぁぁーーーーーー！！！！」 竹下「絵コンテできてますよ！！ほら！！」 松山「あるやないかッ！！こういうのははよ見せい！！

11/23（日）CGWORLD2014クリエイティブカンファレンスにて スタジオカラーVSサイバーコネクトツー ガチンコ！アニメーション対決が決定！！ ということで… 都内某所にやってきた、サイバーコネクトツー松山洋… 「これから、殴りこみご挨拶に行ってきます！」 「ここがどこかって？」 「もちろん、スタジオカラーですよ！！」 ・・・・・・・ ・・・・ 「頼もうッ！！」（セイセイ！） （すんなり応接室に通される松山） ぴろし「へぇ～　和室なのねー」 瓶子「ちょいちょい・・・なにくつろいでんの？」 対戦相手のスタジオカラー瓶子さん、 そして、レフリーを務める神風動画代表の水崎さん現る！ ぴろし「はあ？！べつにくつろいでへんわーー！！！」 瓶子「気ぬいた顔してただろーー！！！」 水崎「早いよ！！挨拶ぐらいしなよ！！」 ぴろし「はぁはぁ…まあええわ…とりあえず、アニメーション対決お願いしますよ」

日本におけるフル3DCGアニメーション制作の未来を探るため、各界の専門家に話を伺う本連載。今回は15年以上の長きにわたり、アニメのCG制作を手がけてきた有限会社オレンジ代表の井野元英二氏にご登場いただく。「これまでの仕事の大半は、CGに対する視聴者の拒絶感との戦いで占められていたような気がします」とふり返る井野元氏。しかし、ここ数年はCGに対する視聴者の反応に大きな変化を感じているという。その変化をどう受け止め、今後の制作に反映させていくのか……、井野元氏が見据えるCGアニメの未来をじっくりと語っていただいた。 【聞き手：野口光一（東映アニメーション）】 Supported by EnhancedEndorphin 新しい表現に挑戦するなら、今がチャンスだと思う 東映アニメーション／野口光一（以下、野口）：この連載は「日本にフルCGアニメは根付くのか？」というテーマで、各界の専門家に話を伺

西川善司の「試験に出るゲームグラフィックス」（2）「GUILTY GEAR Xrd -SIGN-」で実現された「アニメにしか見えないリアルタイム3Dグラフィックス」の秘密，後編 ライター：西川善司 カメラマン：佐々木秀二 連載2回めとなる今回は，アークシステムワークスが開発した格闘ゲーム「GUILTY GEAR Xrd -SIGN-」解説の後編をお届けしたい。前編の最後で予告したとおり，今回は，アニメにしか見えない3Dグラフィックスで2D格闘ゲームらしさを生むために採用された細かい工夫を中心に紹介していきたいと思う。 デフォルメされるジオメトリ，差し替わるジオメトリ GUILTY GEAR Xrd -SIGN-のグラフィックスが，セルアニメ風に見えるのは，何もトゥーンシェーダを採用したからだけではない。それ以外の部分にちりばめられたユニークな工夫も大きな役割を果たしている。 バトルシーンよ

西川善司の「試験に出るゲームグラフィックス」（1）「GUILTY GEAR Xrd -SIGN-」で実現された「アニメにしか見えないリアルタイム3Dグラフィックス」の秘密，前編 ライター：西川善司 カメラマン：佐々木秀二 12→ 新連載「試験に出るゲームグラフィックス」は，特定タイトルのゲームグラフィックスにスポットを当て，その仕組みや，そこで用いられている技術の解説を行っていくという主旨のものだ。筆者の連載としてはこれまで「西川善司の3Dゲームエクスタシー」を展開してきたが，カバーする範囲が広くなりすぎたので，特定のゲームタイトルと強く紐付いた技術解説は，今後，こちらの新連載のほうで扱っていきたいと思う。 記念すべき第1回で取り上げるのは，アークシステムワークスが開発し，2014年2月からアーケードで稼働中の格闘ゲーム「GUILTY GEAR Xrd -SIGN-」だ。 フル3Dグラフィ

今作『ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３』では、原作のストーリーをしっかりと表現するために約６時間のボリュームのデモシーンが入っています。 今回は限られた時間の中で、クオリティを損なわずにそれだけのものをどのようにして作成したのかをご紹介いたします。 原作を再現するにあたり、どのシーンも大事で欠かせないものですが、その中でも盛り上げたいところはどこなのかを考えて、シーンごとに重要度を決めていきます。 制作時間を重要度によって振り分けることで、大事なシーンで盛り上がらない…なんてことがないようにしました。 重要度はおおまかに以下の三段階に分けました。 ■Ａランク ＝物語の展開にとても重要な箇所。盛り上げるべきシーン ■Ｂランク ＝Ａランクよりも重要度は下がるが、ストーリーを語る上で必要なシーン ■Ｃランク ＝あまり感情移入するようなシーンではなく、主にストーリーの説明の

「ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３」では、様々な新しい演出表現を取り入れています。 今回はその中でも特に見た目のインパクトが強い「劇画調」、「色彩調」「水彩画タッチ」について作成の方法をご紹介いたします。 ミフネは今作、初の侍（サムライ）のキャラクターと言う事で、初めからモノクロ映画や、フィルムノイズを入れて「古めかしい」イメージで作成しようと考えました。 以下、作成の流れになります。 ①文字コンテ まずは、奥義のイメージを文字のみで書きます。

今作『ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３』のアドベンチャーモードで新規に導入された「群集バトル」システム。 実はこの「群集バトル」システムでは、通常のフリーバトルとは異なる点が様々存在しているのですが、お気づきになったでしょうか。 今回は「群集バトル」を制作する上でこだわった点や工夫した点をご紹介いたします。 ■フリーバトル ・１対１のバトルが基本 ・目の前の敵を攻める攻撃内容になっている ■群集バトル ・1対多数のバトルが基本 ・前方の敵しか倒せないと隙だらけになる 「群集バトル」では複数の敵を一気になぎ倒す気持ちよさを出したい！ ⇒攻撃範囲を広くし、多数の敵に攻撃をヒットさせることが出来るコンボ内容に変更。 例）ダルイ　○コンボ フリーバトルのコンボでは、前へ前へと押し出すような攻撃が中心になっていますが、「群集」バトル専用のコンボでは、上図の青い枠で囲ったような

今作『ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３』のアドベンチャーモードで特に目を引くものの一つは、迫力満点の巨大ボスバトルです！ 皆様もう遊んでいただけましたでしょうか？ 今回はボスの巨大感を演出するためにこだわった点や工夫した点などの制作過程をご紹介いたします。 ただモーションを作るだけでは巨大感を演出することはできない！ ⇒巨大に見えるように様々な工夫をする必要がある。 ①巨大感を出すためには？ 対象物と観測者の距離によって感じる速度の違いを表現する 例）同じ速度の球を異なった距離から観察した時に感じる速度の違い ■赤い玉：半径50cm 視点から4000cm離れた距離　高さ4cmからの落下 （観測地点からの距離が近い） ■青い玉：半径100cm 視点から8000cm離れた距離　高さ300cmからの落下 （観測地点からの距離が遠い） 比較動画を見ると、観測地点から距離が遠

今作『ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３』で特に目を引くバトルの一つに、新規プレイアブルキャラとして追加された「人柱力による尾獣化バトル！！」が挙げられます。 皆様もう遊んでいただけましたか？ 原作で戦闘描写があまり多くない尾獣の戦闘モーションが、一体どのようにして生み出されたのか、ゲームで遊ぶことができるようになるまでの制作の過程を、四尾「孫悟空」を例に簡単にご紹介します！ まずゲームデザイナーがキャラクターごとにコンセプトを作成します。 コンセプトとは、キャラクターの原作でのイメージやキャラ性など、ゲームにおけるキャラクターの大まかな位置付けのことです。

今回の「ＮＡＲＵＴＯ－ナルト－ 疾風伝　ナルティメットストーム３」では、 巨大なボスとの戦闘がいくつかありますが、 その中でも特に注目してほしい戦闘が三代目火影VS九尾です。 まず、三代目火影VS九尾のステージは、 巨大な九尾を360度囲むように建物が配置された広大なステージ であることが求められました。 また、ほとんどの建物はプレイヤーの足場になり、じっくりと見れてしまうということ、 そして、当然ですが決められた期間内で作成する必要があり、 クォリティと速さが求められました。 そこで、あらかじめ数種類のパーツを作り、 それを配置して街を作成する手法で行こうと考えました。 ①パーツ作り

『ダンボール戦機W』のシリーズ後半から新シリーズ『ダンボール戦機ウォーズ』にかけて、3DCGパートで作画を混ぜてダイナミックなシーンを連発してるCGアニメーターさんがいるようで、そのシーンがいずれも面白いことをやっているので少し取り上げてみようと思います。（画像はクリックすると大きくなります） ダンボール戦機では基本的に3Dパートはエフェクトも全てCGで、おそらくコンテから直に3Dで画面をおこす（原画マンによるレイアウトラフ原を下敷きにしない）作り方なので、モーションやポージングも作画的なものとはだいぶ違っています。今回取り上げるシーンはその中で作画エフェクトや個性的なカメラワーク、撮影処理の変化など、明らかに他と違って見えるので、スタジオ単位ではなく、個人の仕事ではないかと考えられます。 毎回3DCGIのクレジットは「OLM Digital」としか表記されていないので本当に同じ方が担当さ