棟方志功 - Wikipedia
棟方 志功（むなかた しこう、1903年（明治36年）9月5日 - 1975年（昭和50年）9月13日）は、日本の板画家。従三位。最晩年には約半年間、棟方志昂と改名した。 青森県青森市出身。川上澄生の版画「初夏の風」を見た感激で、版画家になることを決意[1]。1942年（昭和17年）以降、棟方は版画を「板画」と称し、一貫して木版の特性を生かした作品を作り続け、その偉業から板画家として世界的に知られる[2]。墨書や「倭画」（やまとえ）と名付けた肉筆画も残している。 来歴[編集] 1903年（明治36年）、刀鍛冶職人である棟方幸吉とさだの十五人きょうだい（九男六女）の三男（第六子）として生まれる。豪雪地帯出身の影響で、囲炉裏の煤で眼を病み、以来極度の近視となる。1910年（明治43年）、長島尋常小学校（現在の青森市立長島小学校）に入学する。幼少期から家業を手伝うかたわら、善知鳥神社の祭りの灯篭
奥村土牛 - Wikipedia
奥村 土牛（おくむら とぎゅう、1889年〈明治22年〉2月18日[1] - 1990年〈平成2年〉9月25日[2]）は現代日本の代表的な日本画家の一人。本名：奥村 義三（おくむら よしぞう）[3]。号である「土牛」は、出版社を営んでいた父が寒山詩の一節「土牛石田を耕す」から引用してつけられた[3]。院展理事長。芸術院会員。文化勲章受章。梶田半古、小林古径に師事。 刷毛で胡粉などを100回とも200回ともいわれる塗り重ねをし、非常に微妙な色加減に成功した作品が特徴とされる。＜富士山図＞（または「富士」）が著名で、皇居にも飾られている[4]。 没後に、作品に課せられた巨額の相続税（没時がバブル期だったので高額になった）に悩んだ子息・奥村勝之（四男で写真家）が、比較的価値の低かったスケッチを焼却処分したことを、著書で告白し話題になった。このことは美術工芸品の相続税制の問題を世に問うことになった
梅原龍三郎 - Wikipedia
1952年 梅原 龍三郎（うめはら りゅうざぶろう、1888年〈明治21年〉3月9日[1] - 1986年〈昭和61年〉1月16日[1]）は、日本の洋画家。京都府京都市下京区生まれ[1]。はじめ龍三郎、1914年（大正3年）までは梅原 良三郎（うめはら りょうざぶろう）と名乗り、再び龍三郎と名乗った[1]。 ヨーロッパで学んだ油彩画に、桃山美術・琳派・南画といった日本の伝統的な美術を自由奔放に取り入れ、絢爛な色彩と豪放なタッチが織り成す装飾的な世界を展開。昭和の一時代を通じて日本洋画界の重鎮として君臨した。 京都府京都市下京区生まれ[1]。生家は染物問屋だった[1]。京都府立第二中学校（現・京都府立鳥羽高等学校）を中退し[1]、伊藤快彦の画塾・鍾美会で学んだ後、浅井忠が主催する聖護院洋画研究所（現・関西美術院）に入った[1]。同時期に安井曾太郎も学んでいた[1]。 1908年（明治41年）
平田郷陽 - Wikipedia
平田 郷陽（ひらた ごうよう、1903年（明治36年）11月25日 - 1981年（昭和56年）3月23日）は、日本の人形作家。重要無形文化財保持者（人形師として初の人間国宝）[1]。衣裳人形の第一人者で、木目込みの技法を用いた衣裳人形を多数手掛ける。本名、恒雄。 東京生まれ[1]。14歳の時、人形師の初代 安本亀八の門弟であった父のもとで人形製作の修行を始め、「活人形（生き人形）」の製作技法を習得した[2]。 1924年（大正13年）父の跡を継ぎ二代郷陽を襲名、日本人形の制作者となり端正なリアリズムをもつ人形を製作するようになる[2]。1927年（昭和2年）の青い目の人形の答礼人形として市松人形も製作した[3]。当時人形は芸術と認められていなかったため、1928年（昭和3年）から創作人形を目指す同志と白沢会を結成、1935年（昭和10年）には日本人形社を起こす。翌1936年には同士6人と
円山応挙
出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。 記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。（2012年12月） 円山応挙肖像『近世名家肖像』より 金刀比羅宮表書院障壁画のうち瀑布図 金刀比羅宮表書院障壁画のうち竹林七賢図 円山 応挙（まるやま おうきょ、旧字体：圓山 應擧、享保18年5月1日（1733年6月12日）- 寛政7年7月17日（1795年8月31日））は、江戸時代中期～後期の絵師。 近現代の京都画壇にまでその系統が続く「円山派」の祖であり、写生を重視した画風が特色である。 諸説あるが「足のない幽霊」を描き始めた画家とも言われている[1]。 本姓は藤原、後に源、姓は円山、名は岩次郎、後に主水。夏雲、雪汀、一嘯、仙嶺、僊斎、星聚館、鴨水漁史、攘雲、洛陽仙人と号す。石田幽汀の門人。享保18年（1733年）、丹波国南桑田郡穴太（あなお）村（現在の
自在置物 - Wikipedia
1713年（正徳3年）、明珍宗察作の龍の自在置物。確認されている中では最古の自在置物である。東京国立博物館所蔵。 自在置物（じざいおきもの）は、日本の金属工芸の一分野。鉄や銅、銀、赤銅（金と銅の合金）、四分一（銀と銅の合金）などの金属板を素材として、龍、蛇、鳥、伊勢海老、海老、蟹、蝶といった動物の模型を写実的に作るのみならず、それらの体節・関節の部分を本物通りに動かすことをも追求し、そのための複雑な仕組みを内部に施すのが大きな特徴である。 概要[ソースを編集] 江戸時代の中頃、戦乱が絶えて日本社会の気風が太平になると、武具類の需要が減少した。これを受け、甲冑師の一部には技術伝承と収入源を兼ねて、本業である甲冑のほかに、鍔・轡などの武具・馬具や、火箸・花瓶・箱といった様々な民具を鉄で製造・販売する者が現れるようになった[1][2]。自在置物もこうした流れの中で甲冑師、とりわけ明珍派の工人らに
フェルメールの作品 - Wikipedia
本項ではフェルメールの作品（フェルメールのさくひん）について述べる。 ネーデルラント（オランダ#国名）にて活動した画家、ヨハネス・フェルメール（1632年10月30日- 1675年12月15日[1]）の現存作品は、真作か贋作かが疑わしいものも含め、37点ある。全て油彩画である。 本項では、彼の作品を包括的に理解するため、作品データと解説を、表にまとめる。 フェルメールは寡作な作家であった。1663年、フランスの国王顧問官で、リヨンの警視総監である、バルタザル・ド・モンコニ―（英語版）は、デルフトにあるアトリエを訪れたものの、在庫作品は一切無く、作品が有ると聞いたパン屋に足を伸ばした[2][3][注釈 1]。 1653年、画家職能組合である聖ルカ組合に加入して以降、どれだけの作品を残したかであるが、メトロポリタン美術館のキャサリン・ベッジャーKatharine Baetjerは、50点弱[4
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