「足元でエレガンスを決める！クリスチャン・ディオールの名言から考える靴選びの極意」 - NobleAme’s diary♪手に取った瞬間から愛着が湧く♪
Noble Ame's Diaryをご覧の皆様、こんばんは！ 今回の記事では、クリスチャン・ディオールの名言「エレガントな女性の真の証は、彼女の足元にある」を中心に、靴選びの大切さについてお話ししたいと思います。 クリスチャン・ディオール ディオールの言葉に象徴されるように、ファッション全体を完成させるために「足元」、つまり靴が果たす役割は非常に大きいものです。実際、日本語にも「足元を見られる」という表現があり、通常は弱点を見抜かれるという意味合いで使われますが、ファッションの文脈では、足元がその人の全体的なスタイルやセンスを判断する重要なポイントとなることを意味します。では、なぜ靴がそんなに大切なのか、具体的に掘り下げていきましょう。 靴が持つメッセージ性 ファッションにおける「足元を見られる」こと 靴選びのポイント TPOに合わせた選択 素材と品質 デザインと機能性のバランス フィット
トンビコートの魅力再発見！伝統と現代が融合する日本独自のアウターとは？ #ファッション #和洋折衷 #トンビコート - NobleAme’s diary♪手に取った瞬間から愛着が湧く♪
Noble Ame's Diaryをご覧の皆様、こんばんは！ 今回は、和洋折衷のスタイルで知られる日本独特のアウター『トンビ』コートについてご紹介します。トンビコートは、日本の伝統的な和服と西洋のファッションを融合させたデザインが特徴で、歴史と文化を感じさせる逸品です。その背景や特徴、そして現代のファッションシーンでの役割について詳しく解説します。 日本生まれのコート『トンビ』：その歴史と魅力 1. トンビコートとは？ 2. トンビコートの歴史 3. トンビコートのデザインと特徴 4. トンビコートの文化的意義 5. 現代におけるトンビコート 6. トンビコートの選び方とスタイリングのポイント 素材の質感： 色の選び方： コーディネートの工夫： まとめ 日本生まれのコート『トンビ』：その歴史と魅力 金色夜叉より 1. トンビコートとは？ トンビコートとは、和服の上に羽織るために作られた、日
MAISON YOSHIKI PARIS、パリで堂々デビュー 最高峰のランウェイショーを披露 華やかなコレクションと豪華ゲストが集結 | Neopress ネオプレス
現地時間9月30日（月）、YOSHIKIが手がけるハイファッションブランドMAISON YOSHIKI PARISが、パリ・ファッションウィークのランウェイショーでデビューを果たし、2025年春夏コレクションを発表。華やかで注目度の高いデビューを飾った。このショーにはヨーロッパを中心とした200社以上のメディアが集まり、大きな話題を呼んでいる。 舞台となったのは、エッフェル塔を望む新古典主義建築、シャイヨー宮（Palais de Chaillot）。1937年に建設され、ファッションショーの開催地としても名高いこの建物は、歴史的な格式を備えた象徴的な舞台であり、MAISON YOSHIKI PARISのデビューにふさわしい場所となった。 このコレクションには、マイケル・ジャクソンの娘である女優・モデルのパリス・ジャクソンや、俳優ジョン・ドンソンの娘グレイス・ジョンソン、ジョージア・パルマー
「ジバンシィとオードリー・ヘプバーン：映画を彩る永遠のエレガンス」 - NobleAme’s diary♪手に取った瞬間から愛着が湧く♪
Noble Ame's Diaryをご覧の皆様、こんばんは！ 本日は、ファッション界の巨匠であるユベール・ド・ジバンシィ（Hubert de Givenchy）が手掛けた映画衣装の中でも、特に有名な作品を取り上げ、その華麗なデザインが映画とファッション業界に与えた影響についてお話しします。 ジバンシィとオードリー・ヘプバーンの特別な関係 ジバンシィが手掛けた映画衣装 1. 麗しのサブリナ (Sabrina, 1954年) 2. ティファニーで朝食を (Breakfast at Tiffany's, 1961年) 3. パリの恋人 (Funny Face, 1957年) 4. シャレード (Charade, 1963年) 5. おしゃれ泥棒 (How to Steal a Million, 1966年) ジバンシィのデザイン哲学 ジバンシィと映画ファッションの影響 まとめ ジバンシィとオード
今、大型の野外音楽フェスに現代美術の作品や作家が関わる機会が増えている。文化芸術のグローバル発信拠点へと日本を成長させることを目標として文化庁が始めたプロジェクト『MUSIC LOVES ART』は『SUMMER SONIC』とコラボレーションし、会場内にアート作品を展示する取り組みを通じてアートと音楽の協働や共生を目指している。 しかし、その実、『MUSIC LOVES ART』や文化庁が目指すグローバル展開の思想を元にした取り組みはおおよそ音楽に愛されるアートとは言い難い。2024年に万博記念公園に会場を移転した『サマソニ大阪』では、フェス本体が果たした音楽とアートの刺激的な出会いと、『MUSIC LOVES ART』の達成度の格差が浮き彫りとなってしまった。 両者のイベントを振り返り、アートと音楽が愛し合うために必要なことを考える。 アートと音楽フェスの関わりーー2022年に始まった
こんばんはユキです。 バラを見ていて、ふと思い出しました。 シリカゲル（乾燥剤）に漬けてドライフラワーを作っていたんだった！ t-s-life.hatenablog.com 2週間でよいところを3ヵ月もつけたままにしてしまいました💦 中を確認すると・・・ 色が綺麗に残っています！ でも、花びらがとれています。 ボトルに入れる際にバラバラと取れていきました💦 リオサンバは見る影もない・・・ ほのかも・・・ 諦めて花びらにしました！ そしてもう1つ ほのか、ダリア、オリヅルラン、エケベリア・エレガンスが入っています。 蕾は形を保ちやすいですね 慎重に取り出してボトルに入れていきます。 ほのかは少し花びらが取れちゃいました。 ダリアは形を保っていました。 娘はダリアお気に入りのようです。よしよし、娘の部屋に置いてやろう。 大輪は花びらが取れやすいですね。8分咲きぐらいでシリカゲルに漬けた方が
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『サマソニ大阪』と『MUSIC LOVES ART』で可視化された熱量の差 | NiEW（ニュー）
シリカゲルに漬けてドライフラワーを作りました - サイの遊び場 Family Life