憧れの映画に登場できる、「ブルーバック撮影」キット | WIRED VISION
前の記事 真実と多数決：Wikipedia、「信頼度表示システム」を導入へ Googleマップ利用、現実世界で『モノポリー』ゲーム 次の記事 憧れの映画に登場できる、「ブルーバック撮影」キット 2009年9月 2日 Charlie Sorrel 時代の流れは速いものだ。私が子どもだった1970年代の終わり頃を思い出してみると、兄が鏡の前でヘアブラシをマイク代わりにして歌っていた(ありがたいことに、彼も後にちゃんと大人になった)傍らで、私は土曜日の朝のテレビ番組で、『スター・ウォーズ』の特撮を担当した米Industrial Light and Magic社がブルーバック撮影を実演するのを見ていた。[ブルーバック撮影とは、青い背景(ブルーバック)の前で人物などを撮影し、ブルーの部分に別に用意された背景を合成する特撮の手法] あっという間に30数年の月日が流れ、ヘアブラシのマイクが過去のものにな
安く美しい映像を撮る方法
ガジェットが高度化すればするほど、撮る側のセンスとかが大事になってくるんでしょうね。 この美しい映像。プロの機材によるものかと思いきや、安いガジェットを駆使して極めて安価に作られているそうです。使ったのは、 ● Handy35。安いビデオカメラに一眼レフのレンズを装着できる ● Glidetrack。スムーズにカメラを動かす ● 手作りのステディカムで振動によるブレ吸収 とのこと。子供の運動会を記録するときも、このくらい美しく撮れれば数十年後も感謝されるかもしれませんね。激しく興味を持って詳細を知りたい方は、ネタ元リンク（英語）をどうぞ。 [BBG] matt buchanan（いちる）
女の子の胸がたゆんたゆんに揺れまくるスーパータユニズムエンジンの威力がよくわかるムービー
2月26日(木)にPSP用ソフト「仮面のメイドガイ ボヨヨンバトルロワイヤル」が発売となるのですが、このゲームには新開発のスーパータユニズムエンジンが搭載されており、徹底的にこだわり抜いた揺れを追求しているそうです。脅威のメカニズムといってもいいこのスーパータユニズムエンジン、いったいどれぐらいの威力なのか、実際にムービーがYouTubeにアップされていて確認することができるので、見てみました。 詳細は以下から。 [仮面のメイドガイPSP]ボヨヨンバトルロワイヤル 女性キャラを並べ、「スーパータユニズムエンジン」を使ってウェーブさせたものがコレ。素晴らしいと絶賛すべきなのかけしからんと言うべきなのか悩みます。 YouTube - 仮面のメイドガイ ボヨバト ゆれウェ～～ブ！ 「スーパータユニズムエンジン」開発中の動画はこんな感じ。なえかがジャンプすると揺れます。 YouTube - 仮面の
猫耳講座
フレームとPAN－パンについて 今日の例題アニメ デビルメイクライ＃2 http://www.youtube.com/watch?v=5kVqdq_aNJk 今回は動画でも少し難しいカメラワークについて 作業するに当たって、それがどういう画面になって放映されるかというのを理解してするのと何も考えないで作業するのでは雲泥の差があるので 説明は重要だと思われます 特にアニメの場合実写と同じ言葉を使うけれど、内容に違うものがあるので注意がいります その1はフレームとPAN ★フレームについて フレームとは紙にかいたものの内画面に写される部分を言うのだけれど まあ、最終的にトリミングされる部分と思ってくれればOK アニメでは3種類あって ノーマル（スタンダード）フレーム：普通のテレビ画面に合うように４：３の比率のもの ワイドビスタフレーム（ビスタフレーム）：ワイド画面に対応するように１６：９の比率
日本アニメのスタイルでこれ以上はできようもない エフェクト担当者に聞く『イノセンス』
『イノセンス』で担当された内容を教えてください。 2001年春に、押井さんからよろしくと言われたのが始まりです。実際に作業が始まったのは、2001年の11月くらい。そして実際にカットをこなし始めたのは、明けて2002年の3月くらいですね。 『イノセンス』は99分の作品で、Production I.Gの中では私の班と篠崎さんの班とがあり、私の班でだいたい全体の半分を担当しています。私の班は私を入れて3、4人。作業期間が長いのでこの人数でできました。 カット袋が私の横に積まれると、カットがAnimoから書き出された、という合図。サーバにアクセスしてローカルにデータを落とし、そこからフッテージをAdobe After Effectsに登録して、作業を始めます。演出的なオーダーというのは、演出の西久保さん、楠美さん、それにおおもとの押井さんからのこんな感じにしてくれ、というオーダーは前の時点でして
原画マンの仕事
Adobe FlashやAdobe Animateのタイムライン派のためのアニメーションテクニック トップ | ドローイング | アニメーション | 指導書 | 絵コンテ | 参考書 | 副読書 | 裏話 | FLASH | オススメ | ダウンロード | 日本のFlash史 原画の仕事は動画とはガラッと変わる。元になる絵はない。真っ白い紙に絵を描き始める。文字通りゼロからの作画だ。まずは演出や監督との打ち合わせ。外に打ち合わせに行く場合、交通費は自腹。出ることもあるけど自腹。だいたい、アニメーターに必要な経費って自腹が基本。 打ち合わせは数人の原画マンが参加して行うこともあれば、個別に行うこともある。キャラ表（レギュラー/各話）と美術設定（レギュラー/各話）、そして絵コンテを渡される。打ち合わせに使う絵コンテはパート単位。30分枠のTVならAパートとBパート、劇場用なら、A、B、C、D、
Amazing Flash
AnimateとクリスタでLINEアニメーションスタンプ 10年ぶりにLINEアニメーションスタンプ作りました。これです。擬人化を抑えたトイプードル LINEアニメーションスタンプを作るってことはAPNGを作るってこと。AnimateはAPNGに対応してないけど変換すればいい。FlashでAPNGではAPNG Assemblerを使った。今では「アニメ画像に変換する君」でAPNGにするのが定番らしいぞ。 実は10年前の今頃、某航空会社のアニメーションスタンプ作ったことあんのです。8コ作るのに10日ほどかかったかな。当時はアニメーションスタンプ出始めの頃で、一般には仕様が公開されてなかった。アニメーションスタンプが珍しいので成果はあったそうで、クライアントに好評だったよ。APNG化する手段もなく、連番PNGを納品したんだっけ。キャラの密度が高いのでPNGのファイルサイズを抑えるのに苦労したな
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