「みんなのうた」最多担当、伝説のアニメーション作家・南家こうじの功績を識者が熱くトーク 「ラムのラブソング」「スプーンおばさん」ダンスに見るリズム性 : 映画ニュース - 映画.com
南家こうじの功績を語ったかねひさ和哉氏（右）と田中大裕氏広島市で8月18日まで開催されたアニメーション芸術の祭典「ひろしまアニメーションシーズン2024（HAS）」で、伝説のアニメーション作家・南家こうじの功績を振り返る上映とトークショーが行われた。 南家氏は、1971年竜の子プロダクション（現タツノコプロ）の仕上げ部門に入社し、特殊効果を担当したのちアニメーターに転身。1974年に竜の子プロダクション退社以降はフリーランスで「うる星やつら」や「らんま1/2 熱闘編」など数多くの話題作でクレジットタイトルを担当した。 アニメーションと音の緊密なシンクロ、洗練された抽象的なパターン、多彩な技法や画材の導入といった独創的な表現が特徴的な作家だ。本映画祭では特に2024年現在、番組史上最も多くの楽曲を手がけたNHK「みんなのうた」の中から「上級生」「ママが白鳥だった日」「ぼくとディジャヴ」「僕は
『イデオン』はエゴの死 ー 新潟国際アニメーション映画祭』で富野由悠季のインタビュー - fullfrontal.moe
『イデオン』はエゴの死 ー 新潟国際アニメーション映画祭』で富野由悠季のインタビュー by Ludovic Joyet | Aug 2, 2024 | インタビュー | 0 comments 富野由悠季は、疑いなくアニメ史上最も有名で重要な監督の一人。『ガンダム』の生みの親であるだけでなく、ロボットアニメとSF全般に影響を与えた作品を残した、非常に多作なクリエイター。 このような伝説の人物に会う機会があったのは、第2回新潟国際アニメーション映画祭のときだった。富野監督はエネルギッシュで親切で、海外の人と自分の作品や映画への愛について喜んで語った。 聞き手: ジョワイエ・ルド、ワツキ・マテオ 協力: ワツキ・マテオ 編集協力: 前田久 Q：富野監督は物語と世界観を作るのが非常に上手だと思いますが、それなのにどうしてロボットものしか作り続けないのでしょうか？ 富野: 他の仕事がなかったからです
尾道映画祭で大林宣彦の「さびしんぼう」「時をかける少女」「転校生」上映
上映されるのは、体と心が入れ替わってしまった少年少女の姿を描く「転校生」、タイムリープを題材とするジュブナイルSF「時をかける少女」、少年の恋をノスタルジックに映し出す「さびしんぼう」。これら3本はいずれも広島・尾道でロケが行われており、「尾道三部作」と呼ばれている。なおこの3部作が尾道で一挙上映されるのはこれが初。各作品の上映後、大林らが登壇する予定だ。 チケットは尾道駅観光案内所、ロープウェイ山麓駅観光案内所、啓文社各店、シネマ尾道、イープラスで販売。 ※第4回尾道映画祭は、新型コロナウイルスの影響により中止となりました。 大林宣彦監督特集 in 尾道映画祭2020年3月1日（日）広島県 しまなみ交流館 前売り料金：一般 1500円 / 高校生以下 1000円 / 3作品通し券 4000円 当日料金：一般 1800円 / 高校生以下 1300円 / 3作品通し券 4500円 ＜上映スケ
<悲惨日誌 第69回> マイケル・アーント② : スタジオポノック 公式ブログ
マイケル・アーントが語りだした。 マイケル「ぼくが脚本家のキャリアをスタートしたとき、手元には５本の脚本がありました。それらの脚本は、低予算で作られることを想定していたため、家族とか恋人とかのささいな出来事などを扱ったものが多かったのですが、どこに持っていっても誰も興味を持ってはくれませんでした。大手も独立系配給会社も全部ダメで、何年たっても脚本は売れませんでした。 苦しい時期でした。ぼくは、もう脚本家をやめようと思いました。ぼくには才能は無いんだ、もう諦めようと。そして僕は傷心旅行とでも言うか、西海岸から東海岸のニューヨークまで旅をすることにしたんです。その旅行を最後に、脚本家の夢は諦めて、違う仕事を始めようと思っていました。 ニューヨークに着くと、ＭＯＭＡ（近代美術館）で『ジブリ回顧展』（1999）というものをやっていました。ぼくは興味があって立ち寄り、そこで、ジブリの、高畑さん、宮崎
今成夢人（ガンバレ☆プロレス）『タイムマシン〜親父が34年前に書いていたピンク映画〜』
数ヶ月前たまたま「今成」でエゴサーチをしていたところ、「今成宗和」の文字がTLに流れてきた。これは僕の親父の名前なのだが、その流れてきた情報によると僕の親父はどうやらとあるピンク映画の脚本に名を連ねているようなのだ。 親父がかつて映画監督を目指していたらしいということは、本人からはなんとなく話を聞いていた。家には映画に関連する本なども書庫にあったし、僕が大学で映像を学び、将来は映画をやりたい気持ちがあることをと知ると、「それならシナリオを書きなさい」と口を酸っぱくして言っていた。 親父は若い頃に助監督経験があったらしいのだが、結局のところ監督にはなれなかったらしい…という話も聞いていた。20代の頃は撮影所の出入りををしていたらしいのだが、その後は芽が出ずに辞めていて、デザイン会社に就職。そこでもウマが合わず、後に独立して、マーケティング会社の自営へと経ていった。そういう「うまくいかなかった
『インターステラー』視覚化せよ！ブレーンワールド
ジョルジュ・メリエスが映画のなかで、特殊撮影によって人類を月に送り出してから、現在まで続くSＦ映画の系譜のなかで、『インターステラー』は劇映画として、学術的な視点から、宇宙の神秘に最も深く踏み込んだ作品ではないか。 こういうことを言うと、「映画なんかよりもSF小説の方がはるかにすごいし深いところまでやっているぞ」という人も出てくるかもしれない。だがそれは、小説と映画との制作方法の違いから、仕方のないことだと感じる。 映像作品は、描くものを視覚化しなければならず、読者に文章で長く状況や科学的な理論を説明することもできない。なので、複雑な状況を描き、科学的な考証が高いレベルに達するSF映画が稀少になってしまうというのは必然といえる。 実際には、近年のSF映画を引っ張ってきたのは、宇宙物理の学術知識というよりは、SF小説の存在であったといえるだろう。 そのなかで、オリジナル脚本の『インターステラ
ドリパス
来場者のみなさんはこの作品大ファンなのではないでしょうか。エンディングが終わるまで誰一人席を立ちませんでした笑 参加されている方々のマナーが良く、素晴らしい体験でした。 匿名
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Yuki Matsuzaki 松崎悠希📽 on Twitter: "日本で映像制作をされている方からよく「どうすれば自分の作品のクオリティを上げられますか？」と聞かれます。・・・もちろん、皆さんそれぞれ苦手な部分があるとは思うのですが、一つだけ多くの方に共通している大きな弱点があります。それは「台詞に頼りすぎている」という部分です。(続"