日本のミュージシャン、とりわけジャズプレイヤーが世界で活躍することが稀なのかが、英語喉のフィルターを通すと謎が解けてくる、という話を書こうと思う。仮説ではあるが、筆者のミュージシャン経験を通して考えると、これは真実に近いと思う。 https://www.sinkan.jp/news/7588 アメリカのミュージシャンとのノリの違いの根本 口と喉・・・発音文化の違いが音楽演奏にも影響を及ぼす ジャズのスウィング感と３ビートの濃厚な関係 本場のプレイヤーの「タメ」の本当の意味とは？ ジャズの生命線「アドリブ」に顕著に反映するシラブル感覚 言葉の対話でも、音の対話でも不可欠なシラブル感覚 Sponsored Link Advertising アメリカのミュージシャンとのノリの違いの根本 一般的に日本のプレイヤーが海外で活躍出来ないのは、幼少から聞いて育った音楽の土壌が違うからとかよく言われるが、

タック・アンドレスは現代屈指のジャズギタリストであり、夫人であるパティ（ヴォーカル）とふたりでジャズデュオ＝タック＆パティとして活動している。彼はソロ・ギタリストとしても超一流である。彼らは日本が好きで、何度も日本公演をおこない、筆者も二度馳せ参じた。そんな彼の神業プレイを紹介したい。 Sponsored Link Advertising ジャズギタリストのポテンシャルを拡大したタック タック＆パティとしてのデュオの時は、パティを引き立てることに専念している彼だが、ギタリストとしてどれぐらい凄いかはここで紹介する。 そもそもタック＆パティ自体がたった２人なのにあのように芳醇なサウンドを現出するデュオである。それを裏打ちするのは、パティの圧倒的な愛とファンクが同居したバーカルもさることながら、タックの「１人４役」ギターのなせる業であるのは論を待たない。 「１人４役」とは、彼のギター１本が「ド

モード奏法というのはモダン〜コンテンポラリージャズのインプロヴィゼーション（即興演奏＝アドリブ）の方法論のひとつだ。ジャズ音楽の生命線は言うまでもなく、即興演奏（アドリブまたはインプロヴィゼーション）である。 ～ジャズにコンテンポラリーな世界観への扉を開いた奏法～ 19世紀の後半にアメリカのニューオリンズで産声を上げたジャズは、そのスタートから異民族、そして異文化が混ざり合いぶつかり合う中で成長するという、極めて自由度の高い楽団音楽だった。 やがて決まった旋律の繰り返しに飽き足らず、リードを取る楽器がフェイクと呼ばれる本来の楽曲の旋律をどんどん変化させて楽しむ手法を多用するに到った。 Sponsored Link Advertising それにより、演奏する側も聴く側も、同じ音楽空間を共有し楽しめる音楽として民衆の中に浸透するのには、さほど時間を要しなかった。 そしてブルースから生れたブル