何事にも終わりはあるもの…。でもこんなに続くとは思いませんでした。 1996年2月27日に発売されたゲームボーイ用ソフト「ポケットモンスター 赤・緑」。このゲームの世界観を基にして始まったアニメシリーズ。それが『ポケットモンスター』でした。 アニメは1997年4月1日から放送され、「ポケモンマスター」を目指す少年「サトシ」（英語名は「Ash」）を主人公に、その相棒となるポケモン「ピカチュウ」との冒険がずっと描かれてきました。ピカチュウはこのアニメによって一躍ポケモンの代表的存在となり、今や世界で最も有名なゲーム・キャラクターのひとつです。 アニメ『ポケットモンスター』は人気を博して放送は絶好調。1998年7月18日には『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』という映画も公開され、日本では興収72.4億円の大ヒットとなり、劇場版も恒例となります。 そんなアニメ『ポケットモンスター』でし

人気アニメ『ポケットモンスター』（公式略称：アニポケ　テレビ東京系 毎週金曜 後6：55～）第136話が16日、放送された。放送後、新情報が発表され、主人公が交代となる新シリーズが、2023年4月より放送されることが決定した。 アニメ『ポケットモンスター』最終章のビジュアル（C）Nintendo･Creatures･GAME FREAK･TV Tokyo･ShoPro･JR Kikaku （C）Pokemon 写真ページを見る 【写真】その他の写真を見る また、サトシとピカチュウの物語の最終章「ポケットモンスター めざせポケモンマスター」が、2023年1月13日から放送されることも発表された。 新シリーズは、ポケモン世界全体を舞台にした 新たな夢と冒険となり、本日世界初公開された映像では、今作の新たな2人の主人公、少女・リコと少年・ロイの姿も発表。

スクールアイドルたちがパフォーマンスを競う大会「ラブライブ！」。前回優勝者のμ’ｓは、３年生の卒業をもって活動をおしまいにすると決めていたが、卒業式の直後、μ’ｓのもとに飛び込んで来たひとつの知らせを受けて、新たなライブをすることに！見たことのない世界とふれあい、また少しずつまた成長していく９人。スクールアイドルとして、最後に何ができるのか—。限られた時間のなかで、μ'ｓが見つけた最高に楽しいライブとは—！？

【追記】 この記事で抜けた分の補足記事も書きました。 前回までのあらすじと目次。 いつ頃アニメの中でハロウィンが描かれるようになったのか。ハロウィン回を調査すれば日本で浸透し始めた時期も判るのではないか？　気になったので調べてみた。 アニメの中のハロウィン（1980～1990年代） 『小公女セーラ』第41話「妖精たちのパーティ」（1985/11/03） OVA『ダーティペア』第2話「まきぞえごめん! 天地無用のハロウィンパーティ」（1987/12/21） 『勇者エクスカイザー』第36話「ハロウィンの怪物」（1990/10/20） 『それいけ！アンパンマン』第106話A「アンパンマンとハロウィンマン」（1990/10/29） 『勇者特急マイトガイン』第36話「巨大カボチャの襲来」（1993/10/23） 『ママレード・ボーイ』第34話「別れの予感「ハロウィンパーティーのたくらみ」」（1994

手描きの「絵」をもとに変形可能な立体二次元モデルを構築し、絵をそのまま自由自在に動かせるようになる「Live2D」が、現在「Live2D Creative Award 2014」というコンテストを開催しており、Live2Dを使って制作されたオリジナルムービーを2014年3月27日から6月1日までの期間募集していました。 これの応募作品のひとつである「リアルタイムで表情トラッキングしてLive2Dキャラになりきる！【Live2D_2014】」では、リアルタイムに人間の顔をトラッキングすることでLive2Dで作成したキャラクターの表情を人間の表情の変化に合わせて変え、2Dキャラクターになりきることに成功しています。 リアルタイムで表情トラッキングしてLive2Dキャラになりきる！【Live2D_2014】 - YouTube これはLive2Dを使って作成されたキャラクター。このキャラクターは

ディズニーアニメの12の基本原則をグラフィカルに紹介するGIF画像 ディズニーのアニメーターOllie JohnstonとFrank Thomasの著書“The Illusion of Life”の中の一節「12 basic principles of animation」はアニメーション制作における基本的な12の原則を説いたもの。 そんなアニメーターにとっては一つのバイブル的な内容を、一目で解るようグラフィカルに変換したのがこちらで公開されている12の秀逸なアニメーションGIFです。

今期アニメは「雲」の描写が熱いかもしれない。 具体的には『アウトブレイク・カンパニー』と、 『ワルキューレ・ロマンツェ』を見てそう思いました。 日本的なモサっとした雲ではなく、サーっと広がっていくような欧州的な雲。 『アウトブレイク・カンパニー』6話 絵コンテ：高橋丈夫　演出：小林浩輔 作画監督：出野喜則、千葉充、新田靖成（総） 『OBC』6話、サッカー回（殺ッカー回）でしたが、 野外の描写が煽り多めで空を見せる構図が多く、 雲の広がりを感じさせる開放的な景観が印象的な回でした。 こういった雲には日本的ではなく、どこか欧州染みた印象を受けますね。 （異世界の話ではありますが。） 日本の雲と欧州の雲、その描写にはどういった違いがあるのでしょうか。 『アウトブレイク・カンパニー』7話 絵コンテ：及川啓、演出：岩崎光洋 作画監督：川島尚、高原修司、重本和佳子 総作画監督：枡田邦彰、山崎正和、村山

映画の見方 目次 Ⅰ　映画が抱えるお約束事 Ⅱ　日本映画ガラパゴス　上座下座　ゴジラシリーズと歩んだ日本映画 Ⅲ北枕 Ⅳ　映画の法則①　②同じ内面　呼吸　③クライマックス ④瞬き Ⅴ　小説脳内映画化 Ⅵ　絵本絵物語　マンガ　マンガは映画とどう違うのか　ミノタウロスの皿 Ⅶ何を見るか、誰になるか Ⅷ　映像の原則　富野喜幸を読んでみる①②　③ Ⅸ　映評天国 Ⅹ　早すぎた後書き Ⅸ　映評天国 『おもひでぽろぽろ』のラストシーン、高畑勲みずから「ローズ」の歌詞を翻訳し、都はるみに歌ってもらい、それに合わせて画面作っているんですが、 理論家高畑勲の面目躍如的な実に細かい演出がなされています。 ある意味映画のクライマックスであるにもかかわらず、台詞ひとつもないんですね、台詞ひとつもないのにクライマックス成り立ってるんですわね。 これすごいことですわ。 「ローズ」の歌が始まって20秒くらいこの腹巻ジジイ

この記事は 「名探偵コナン」に関する記事です。 ネタバレは無いです。 「名探偵のパラドックス」 「名探偵コナン」や「金田一少年の事件簿」等々。 ここは漫画・アニメを扱ったブログですので、敢えて漫画作品を例として挙げましたが、これらミステリ全般に言える事として「事件に会い過ぎる」というものがあります。 当たり前と言えば当たり前ですよね。 事件解決を物語の主目的としているジャンルなので、毎回事件に会うのは当然の理屈。 でも、この事を指摘して「おかしい」「不自然」という批判もある。 「コナン」は、この批判を逆手にとって作中でメタギャグにまでしていますよね。 いつからか目暮警部が殺人現場に居合わせる小五郎に向かって「またお前か」、「この死神が」等と言う様な事を言い始めて、今ではすっかり定番のやり取りになっていますw さておき。 先日放送された「めだかボックス」第12話に於いて、この事を称して「名探