シティポップとしてのB’z――B’zと山下達郎をつなぐ“グルーヴ”とは
B’z（写真／GettyImagesより） 2021年現在、多くの人がイメージするB’zの音楽性は“ロック”あるいは“ハードロック”的なものだろう。加えて、最初期にはTM NETWORKの系譜に連なるダンサブルなポップスを披露していたことも、少しでもB’z史を掘り下げたことがある方ならご存知のはずだ。 そうした彼らのキャリアの中で見過ごされがちな印象があるのが、’90年代後半までしばしば見られた、R&Bやソウル／ファンク／AORなどを踏襲した音楽性である。特にB’zのデビューから最初の10年間の音楽的変遷を見守り続けたファンにとっては、忘れがたい名曲がいくつも浮かぶのではないだろうか。昨今のシティポップやヨットロック（Yacht Rock：日本国外におけるAOR的音楽の総称）の世界的流行を鑑みても、もっと光が当たってしかるべき側面だと感じる。 折しも、そうした音楽性を色濃く反映したミニアル
自由詩評 ｎ個の性、そして恋の症候 斎藤 秀雄 - 「詩客」自由詩時評
『現代詩手帖』のふたつのアンソロジー特集を読んだ。8月号が「現代詩アンソロジー2000-2009」、同じく9月号は「現代詩アンソロジー2010-2019」であった。所収作品は、アンソロジーの常として偏りがあるのかもしれないし、不足もあるのかもしれないが、おおむね楽しく読むことができた。のではあるが、同時に掲載されている、選者4名――瀬尾育生・野村喜和夫・小池昌代・蜂飼耳――によるふたつの「討議」、すなわち「二〇〇〇年代、詩に何が起こったのか」（8月号）、「10年代から現在へ――いま、詩は」（9月号）を読むあいだ、幾度となく、あの馴れ親しんだ「嫌な気分」に襲われることにもなった。ひとことでいうなら「何度これが繰り返されるのか」という脱力感・徒労感、すべてのひとびとが記憶喪失に陥っているのではないかという感覚、である――こういった体験には俳壇であれ歌壇であれTwitterのタイムラインであれ、
現代芸術研究会／「危機の美術批評をめぐって」
「危機の美術批評をめぐって」 藤枝晃雄 インタビュー 美術批評に何が起こったか ──最近、美術の世界では、アニメ風ポップ・アート作品に異常な人気が集まるかと思うと、他方で６，７０年代の現代美術、たとえばモノ派などが再評価されたりと、なんだか混沌としてますね。そんな中でいま、美術批評の方はどうなっていますか。 美術批評が世界的に危機的状況にあるということで、近年、「オクトーバー」という雑誌でのシンポジウムとかラファエル・ルビンスタイン編の『批評の混乱』、ジェームズ・エルキンズ『美術批評に何が起こったか』や、この人とマイケル・ニューマンが共著した『批評の状況』という本が出版されています。 でも「世界的な危機だ」というのは欧米人が勝手に言っていることで、彼らは日本の事情を知っているわけではないんです。そもそもわが国のように危機の意識がないところでは危機はありえません。それ以前に僕は美術の
藤枝晃雄 - Wikipedia
藤枝 晃雄（ふじえだ てるお、1936年9月20日[1] -2018年4月26日[2]）は、美術評論家、武蔵野美術大学名誉教授。 略歴[編集] 福井県出身。東京芸術大学美術学部卒業。 卒業論文の装丁は石岡瑛子が担当した。[3] 京都大学大学院中退。 ペンシルベニア大学大学院に留学、2002年「ジャクソン・ポロック」で大阪大学文学博士。 専攻はポロック、ブラック、草間彌生など。1960年代後半から『美術手帖』などに論評をよせている。クレメント・グリーンバーグが提唱したフォーマリズム批評を日本の美術ジャーナリズムに持ち込んだ。 著書[編集] 『現代美術の展開』 美術出版社、1977年 『ジャクソン・ポロック』 美術出版社、1979年／スカイドア、1994年／新版 東信堂、2007年 『現代美術の展開 美術の奔流この50年』 美術出版社、1986年 『絵画論の現在 マネからモンドリアンまで』 ス
『テクノデリック』 : YIELD a DEEP BEAUTY.
テクノデリック ■先日軽く紹介していた椹木野衣（さわらぎ のい）の本。 ■いやいや、機知に富んだいい本でした。 ■論の中盤から多く投入される鏡の論はもちろんのこと、数珠つなぎのように前半からロジックを展開。そのスピード感は壮快でした。 ■冒頭で彼は、抽象表現主義のピエト＝モンドリアンの絵画とクラフトワークを「グルーヴ」というワードで接続するんだけど、妙に納得しちゃうわけね。 ■ヨーロッパからニューヨークにわたって完成させた名画『ブロードウェイ・ブギウギ』。これを「抽象絵画を急速な力動的なリズムのただなかにおくことによって変形してみせた」とし「超近代的な生活を具現化」しようとしたが「そのような楽観的未来感は幻想であり、1920年代特有のイメージだった」とする。 ■従来の美術批評からすれば、これはごくごくありふれた視点だけど、それをバーネット・ニューマンやイタリア未来派を用いずにロジック展開す
people_vol.74 坂本公成+森裕子インタビュー
コンタクト・インプロヴィゼーションなるものを、ご存知でしょうか。接触contactと、即興improvisationを結びつけた身体技法は、1960年代のダンスのフロンティア、アメリカで、ダンサーたちの実験によって生み出され、その後アート、セラピー、社交など、複数の領域にまたがるアクティヴィティとして世界中で展開されてきました。日本でこの技法に早くから取り組み、来る8月にコンタクト・インプロヴィゼーション・ミーティング・イン・ジャパン(CIMJ)という集まりを組織する舞踊家の、坂本公成さんと森裕子さんに、お話をうかがいました。 おふたりの活動は、“舞踊家”という肩書きから一般にイメージされる職業範囲よりも広がりをもっています。ともに、京都を拠点とするダンス・カンパニー[モノクローム・サーカスMonochrome Circus] の振付、演出を兼ねるダンサーとして、90年代後半より国内外で活
連載 清水穣 批評のフィールドワーク: 2 - ART iT（アートイット）
ヴァルダ・カイヴァーノ「Untitled」2007年 油彩、カンヴァンス 51 x 70 cm 写真提供：小山登美夫ギャラリー 小山登美夫ギャラリー京都のヴァルダ・カイヴァーノ、京都国立近代美術館のウィリアム・ケントリッジ、柴田敏雄の写真、タカ・イシイギャラリーの木村友紀、さらにはタケニナガワの新人、松村有輝……に共通して見られる現象、それが「コラージュ」である。1907年〜1916年は通称ピカソのキュビスト時代と言われるわけだが、まるで示し合わせたかのように、場所も世代も異なる作家たちが、意識的、無意識的にこの時代——キュビスムの時代、シェーンベルクの自由な無調時代、ストレート・フォトグラフィーの倫理の成立期——を参照点とするような作品群を展開しているように見えるのである。モダニズムの揺籃期（100年前！）に回帰するかのようなこれらの作品は、最近耳にする、Alternative mode
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L’immonde –sur Derrida
東大批評
Amazon.co.jp: Institutional Critique: An Anthology of Artists' Writings (The MIT Press): Stimson, Blake (序論), Alberro, Alexander (編集), Stimson, Blake (編集): 本
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