学生だった間にはアニドウのイベントの手伝いもいろいろとやった。 1981年夏、第７回プライベート・アニメーション・フェスティバル（ＰＡＦ７）ではスタッフに組み入れられて映写機を回していたし、その時上映した中には同い年の大阪の学生・庵野秀明さんの『じょうぶなタイヤ』などもあったことを覚えている。 同じ夏にディズニーの超ベテラン・アニメーターであるフランク・トーマス、オーリー・ジョンストン両氏の講演会があるというので出かけたら、エレベーターを降りたところでアニドウ会長のなみきたかしさんに捕まり、「片渕君にＴシャツ上げて！」と周囲に声が飛んだかと思うと、Ｔシャツひとつ手渡されていきなり映写室に押し込められた。このときはちゃんとお金を払って客席に座るつもりだったのに、映写係として小さな映写窓からイベントを見物することになった。 1982年１月といえばテレコムの社内に『名探偵ホームズ』の演出助手とし

『王立宇宙軍　オネアミスの翼』は「若者が作った若者の映画」だった。第343回「『王立宇宙軍』についての賛否両論」で発言を引用したように、アニメージュ編集部の若手編集者だった高橋望は「この映画には、自分達の感じ方、生活、夢が描かれている」と語っている。僕は、そこまで「自分達の映画だ」とは思えなかったが、「分かるなあ」と思った部分は多かった。ある程度は、映画に描かれた価値観や気分に共感できたのだろう。 映画冒頭で、回想とともに、シロツグが自分の生い立ちを語る。自分はごく普通の育ちであり、エリートではないために、夢にみた海軍に入れなかった。夢を実現できなかった人間である事にも共感できたし、彼が、自分が貴族でも金持ちでもない事を、アイデンティティにしているのが、面白かった。そういった自意識の持ち方が、いかにも自分達の世代的だと思った。 僕が一番「分かるなあ」と思ったのは、シロツグがリイクニに初めて

昨日『王立宇宙軍　オネアミスの翼』に関する記事のコピーを入手した。前回の原稿で「どうして当時、あんなに戸惑ったのか」について書くと予告したが、その前に、この記事に触れておく。「キネマ旬報」1987年３月下旬号に掲載された対談記事「山賀博之ＶＳ宮崎駿　現実からはみ出した部分で　何か新しいものが見えるとき」だ。ちなみに、宮崎駿は『王立宇宙軍』の企画成立に、ほんの少しだけ関わっている。 まず、対談の冒頭部分を引用しよう。 宮崎　「オネアミスの翼」を見て、よくやったと思って感心したの、俺。はったりとかカッコつけみたいなものが感じられなくて、正直につくってるなと、とても気持ちよかった。 山賀　ありがとうございます。 宮崎　内容については、ものすごく感心した所と、これでいいのかという部分があるけれど、この映画が、若い同業者の諸君に、非常に大きな刺激になると思ったんです。賛否両論、激しく分かれるかと思う

省吾が「大人は汚いぜ」と言うのは、イヴとの会話においていだ。仲間に助けてもらい、省吾はイヴの元にたどり着いた。そこで彼女は、省吾に「どうして軍に入らないのか」「由唯を愛しているのか」「今、何をしたいの？」と問う。問題は「省吾にとって、大人ってなあに？」という問いへの答えだ。以下に２人のやりとりを引用する。 省吾「大人か……。ガキの頃は“大人”って言葉に憧れてたけど、今、大人って言われてるやつらを見ると、どいつもこいつも、私欲のためなら、いい加減で。人を騙し、傷つけ、時には殺す。薄汚ねえエゴイストだ。俺は、俺は、そんな大人になんかなりたくねえ！　ガキの頃の、映画やＴＶドラマに出てくるような、大人達に会いたかった」 イヴ「なればいいのよ。あなたが憧れた大人に」 省吾「俺が、大人に？」 イヴ「そうすれば、この間違った社会全体が変えられるかもしれないわ」 ここで、設定のおさらいをしておこう。500

『プロジェクトＡ子』は、『うる星やつら』等で活躍していた若手アニメーター達が中心になって作ったオリジナル作品だ。登場人物の大半が女性で、少女達の三角関係（のようなもの）を主軸にしたギャグアクションである。劇場作品ではあるが、アニメマニア向けの作品が、ＴＶからＯＶＡに移行していった時代を代表するタイトルだ。作品中でクレジットされる本作のタイトルは『PROJECT “A”KO』であり、リスト制作委員会的な表記法でいくと、そのように書くべきなのだが、あまりになじみがない表記なので、今回からの数回は『プロジェクトＡ子』と書くようにする。 作品そのものについて書く前に、この作品についての宮崎駿の発言について触れておきたい。僕達の世代のアニメファンにとって、『プロジェクトＡ子』は、宮崎駿が批判した作品としても印象に残っている。この原稿を書くために「COMIC BOX」のバックナンバーをネットの古本屋か

『メガゾーン２３』がリリースされた1985年は、僕が21歳になった年だ。その頃は、後に「1980年代っぽい」とか「1980年代的」なんて表現が使われるようになるとは思わなかった。だって、当時の僕達にとって1980年代は「現代」であったわけで、いつまでも同じノリの現代が続くと思っていた。1980年代的と言えば、よく言えばノリがよく、悪く言えば軽薄。そして、ちょっとリッチ。そんな感じだろうか。何だか浮かれていた時代だという印象もある。 久しぶりに『メガゾーン２３』を観て思ったのは、1980年代的だなという事だった。勿論、アニメーションのスタイルとしても、メカと美少女のコンセプトも1980年代的なのだけれど、それとは別に、描かれている人物の言動にも、あの時代を感じた。 細かい部分の話になるが、当時、劇中で描かれた新宿に驚いた。『新ルパン』最終回でも、『幻魔大戦』でも、リアルに新宿が描写されている

前回も少し触れたが、『メガゾーン２３』には主人公とヒロインのベッドシーンがある。ベッドシーンを目当てに、この作品を観たアニメファンもいたようだ。ＳＦメカアニメで、主人公とヒロインのセックスが描かれたのは、ちょっとした事件だった。 アダルト向け作品を別にすれば、アニメファン向けの作品で、主人公のベッドシーンが描かれた事は、ここまでにほとんどなかった。『機動戦士ガンダム』には性的な描写はなかったし（『機動戦士ガンダム』の小説版では、アムロとセイラの性交が描かれており、それは衝撃的だった）、『宇宙戦艦ヤマト　完結編』のラストには、イメージ的な古代と雪の“愛のシーン”があったが、神話の世界の出来事のようなおごそかなものとして描かれており、エロチックではなかった。『超時空要塞マクロス　愛・おぼえていますか』では、輝と未沙が関係をもったのをほのめかす描写はあったけれど、その程度だ。『銀河旋風ブライガー