ドライブ・マイ・カー 濱口竜介監督の芸術
濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」は、原作とされる村上春樹の短編小説「ドライブ・マイ・カー」を超えて、大変に素晴らしい作品に仕上がっている。 その証拠は、約3時間の上映時間の間ほとんど退屈することなく、一気に見ていられること。それほど明確なストーリーがないにもかかわらず、映像と音の世界に熱中していられることは、映画作品として優れていることを示している。 ストーリーに関して言えば、村上春樹の作品の中でどちらかと言えば凡庸な短編小説「ドライブ・マイ・カー」を骨格としながら、「シェーラザード」と「木野」という別の短編小説からいくつかの要素を取りだし、俳優兼演出家である家福悠介(西島秀俊)を中心にして展開する。 一方には、家福（かふく）の私生活が置かれる。 その中で、妻である音(おと：霧島れいか)が俳優の高槻耕史（岡田将生）と浮気している現場を目撃しながら、幸福を演じようとした家福の心の葛藤に
佐伯祐三 | 大阪中之島美術館
佐伯祐三 現在の大阪市北区に生まれた洋画家・佐伯祐三（1898–1928）のコレクションにおいて、大阪中之島美術館は第一級の規模と内容を誇ります。佐伯祐三は北野中学校（現・大阪府立北野高等学校）から東京美術学校（現・東京藝術大学）へ進み、卒業後フランスへ渡りますが、惜しくも30歳の若さで病没しました。佐伯芸術の真価を最初に見いだしたのは、大阪の実業家で美術コレクター・山本發次郎でした。戦災を免れた収集品のうち、代表作を含む33点が1983年にご遺族から大阪市へ寄贈されました。その後の購入と寄贈により、現在では約60点の佐伯作品を所蔵しています。 佐伯祐三 《立てる自画像》1924年 佐伯祐三 《壁》1925年 佐伯祐三 《レストラン（オテル・デュ・マルシェ）》 1927年 佐伯祐三 《煉瓦焼》1928年 佐伯祐三 《郵便配達夫》1928年
カレーを食べ歩くように鑑賞すべし？！「現代美人画」の魅力と楽しみ方【ぎゃらりい秋華洞店主ロングインタビュー】 ｜ 和樂web 美の国ニッポンをもっと知る！
TOP ROCK 和樂web Art カレーを食べ歩くように鑑賞すべし？！「現代美人画」の魅力と楽しみ方【ぎゃらりい秋華洞店主ロングインタビュー】 「美人画」というと、どんな作品が思い浮かびますか？ 吉原の花魁（おいらん）を描いた浮世絵や、上村松園（うえむらしょうえん）、鏑木清方（かぶらききよかた）といった、日本画の名手が描いた近代の人物画を思い浮かべる人も多いのかもしれませんね。 ところが今、日本美術の世界でちょっとしたブームとなっているのが、20代、30代といった若手画家たちが描く現代の「美人画」なのです。写真の普及によって写実的に描く意味が薄らいだ後、美しいものを素直に表現するよりも、アイデアやコンセプトの独自性が問われるようになって久しい日本のアートシーンにおいて、人物画というジャンルは一時期完全に廃れてしまったかのようにみえました。 ところが、2010年頃からその潮目が変わります
【作品解説】マルセル・デュシャン「彼女の独身者たちによって裸にされた花嫁、さえも」（大ガラス）
《彼女の独身者によって裸にされた花嫁、さえも（通称：大ガラス）》は、1915年から1923年の8年の制作期間にわたって制作されたマルセル・デュシャンのオブジェ作品である。 この作品は、鉛の箔、ヒューズ線、埃などの素材と２つのガラスパネルを使って制作されたものであり、偶然の要素、透視図法、緻密な職人的な技術や物理学、言語学的な要素が集約された非常に複雑な作品である。 上パネルの「花嫁」と下パネルの9人の「独身者」のエロティックな出会いを表現している。1926年にブルックリン美術館で展示されたあと、作品移動中にガラスにひびが入り、デュシャンが修正したものが現在フィラデルフィア美術館に所蔵されている。 この偉大なる作品『大ガラス』を真っ先に理解して評価したのはアンドレ・ブルトンだった。ブルトンは批評時は、『大ガラス』を図版でしか見たことがなかったが、ためらうことなくこの作品を現代美術の最高峰に位
天王洲エリアを激変させたミニマリスト経営者 次はアートを変える
1944年東京生まれ。伊勢丹を経て鈴屋にて代表取締役専務に。パリ、ニューヨークに駐在し、海外出店を推進。その後、台湾に渡り、中国力覇集団百貨店部門代表、遠東集団董事長特別顧問、及び亜東百貨COO。2011年から寺田倉庫社長。19年に退任後は、東方文化支援財団の代表理事を務める 東方文化支援財団をご存じだろうか。文字通り東アジアの文化事業を支援するための組織で、建築家の隈研吾氏や元三越伊勢丹HD社長の大西洋氏ら、そうそうたるメンバーが名を連ねる。 その代表理事を務める人物が、中野善壽（よしひさ）氏だ。台湾の百貨店の代表や寺田倉庫社長などを歴任した経営のプロ。75歳にして台湾を拠点とし、シンガポールと日本を股にかけて今なお活動している。 その経営手腕は異色そのものだ。台湾の力覇集団百貨店は「百貨」をやめて一点突破、寺田倉庫では主力事業を次々に売却。「余計なものはそぎ落とす」という徹底したミニマ
失われていく美しさ | PROFESSORE RAMBALDI
ヴァザーリの絵には強烈な鮮やかさも、構図の大胆さもない。しかし繊細なタッチや綿密な描き込みによる、控えめな美しさがある。 ジョルジョ、もしぼくが天分に優れた何者かを持ち合わせているとすれば、それは、君と同じアレッツォ地方の、澄んだ空気の下に生まれあわせたからだ。さらには僕が乳母の乳から、彫刻を彫る鑿（のみ）や鉄槌を吸い込んだからだ。 『芸術家列伝』 – ジョルジョ・ヴァザーリ 冗談めかしてこのようなことを36歳年下の弟子に言ったのは、ミケランジェロでした。 ミケランジェロはルネサンス世界最高の芸術家であったにも関わらず、自身のことを石工と呼び、常に一人の「職人」であり続けた人間です。 それから数百年、フランスの王立絵画彫刻アカデミーの時代になって芸術家が地位を確立してからも、彼らの仕事はある意味「職人仕事」と言える地道なものでした。 「美しさ」という実にほのかで消極的な感動を追求するために
コートールド美術館展 魅惑の印象派｜東京都美術館
特別展 コートールド美術館展 魅惑の印象派 Masterpieces of Impressionism: The Courtauld Collection 2019年9月10日(火)～12月15日(日) ロンドンにあるコートールド美術館のコレクションから、印象派・ポスト印象派の作品を紹介します。実業家サミュエル・コートールドが収集したコレクションを核に1932年に設立された同館は、美術史や保存修復において世界有数の研究機関であるコートールド美術研究所の展示施設です。本展覧会では、その研究機関としての側面にも注目し、画家の語った言葉や同時代の状況、制作の背景、科学調査により明らかになった制作の過程なども紹介し、作品を読み解いていきます。 日本の風景のようだと語られたファン・ゴッホによるアルルの風景《花咲く桃の木々》、19世紀後半の近代都市パリの風俗を映すルノワールの《桟敷席》やマネの《フォリ
京都アニメーション火災、人命と芸術の無残なる喪失
「アニメ」という言葉の語源である「アニマ」は、ラテン語で生命・魂を意味する。京都市伏見区のアニメ制作会社「京都アニメーション（京アニ）」のスタジオにはそんな魂が多く宿っていた。１８日午前、このスタジオを放火とみられる火災が襲い３３人の命が失われた。人間の尊厳と、芸術作品を生み出す営みの両方にとって、あまりに大きな損失となった。 京アニは業界でも有力な制作会社として、国内外におけるアニメの普及に貢献してきた。八田英明・陽子両氏が１９８０年代に夫婦で創業。以降、所属するアニメーターらの能力を最大限に引き出す独自の企業風土で知られてきた。 アニメ産業の職場は男性が多く、作品も伝統的に男性の観客向けのものが多かった。その中で、京アニは同業他社より管理職を含め多くの女性を雇用してきたことで有名だ。 アニメーターを給与制で雇用し、高い質の作品を作り出せるような金銭面や社会保障の環境を整えた。アニメータ
Trend Vision
「アウディA3の欠点と後悔とは？」という疑問を持つ方は少なくありません。 アウディA3は、その洗練されたデザインと高い性 ...
【展覧会へ行こう！】「リアル（写実）のゆくえ」展 教科書で見た「鮭」から始まった日本の写実画の世界を味わい尽くそう（1/4ページ）
【展覧会へ行こう！】「リアル（写実）のゆくえ」展 教科書で見た「鮭」から始まった日本の写実画の世界を味わい尽くそう 日本では日本画、洋画を問わず写実画のブームが続いています。そんな折も折、リアルを極めた写実画ばかりを集めた展覧会「リアル（写実）のゆくえ」が巡回しています。１７日からは栃木県の足利市立美術館に会場を移します（７月３０日まで）。執念すら感じさせる、極めつけの緻密な写実画の世界を味わいに行きましょう。 サケや豆腐が原点の日本の写実画 写実画は、遠近法や陰影法を駆使して目に見える世界を実際のままに再現する手法で、ルネサンス期に西洋で成立しました。 日本の先駆者は幕末の江戸生まれの洋画家、高橋由一（たかはし・ゆいち）（１８２８〜９４年）だ。縄でつるされ身を欠いたサケを描いた「鮭」の作者だといえば、ああ学生の頃、美術の教科書で見たぞ、という方も多いのではないでしょうか。由一の代表作です
夏目漱石『草枕』の冒頭は続きがかっこいい。芸術は尊い。
あらゆる芸術の士は人の世を長閑にし、人の心を豊かにするが故に尊い冒頭文の続きはこうです。 住みにくさが高じると、安いところへ引き越したくなる。どこへ越しても住みにくいと悟ったとき、詩が生れて、絵ができる。 人の世を作ったのは神でもなければ鬼でもない。やはり向う三件両隣にちらちらするただの人である。ただの人が作った人の世が住みにくいからとて、越す国はあるまい。 あれば人でなしの国に行くばかりだ。人でなしの国は人の世よりもなお住みにくかろう。 越す事のならぬ世が住みにくければ、住みにくいところをどれほどか、寛容て（くつろげて）、束の間の命を、束の間でも住みよくせねばならぬ。 ここに詩人という天職ができて、ここに画家という使命が降る。 あらゆる芸術の士は人の世を長閑にし、人の心を豊かにするが故に尊い。 画家である主人公の、芸術に対する信頼が伺えます。 人の世って生きにくいよね、ってところで多くの
アート天国・日本が、韓国に負けるワケ（高橋 龍太郎）
5時間待っても見たい 初夏、東京都美術館で、「生誕300年記念 若冲展」が開かれた。5月18日にはシルバーデーも重なり、なんと320分の待ち時間となった。 あまりのすごさに、インターネットのツイッター上には、若冲展待機列SFと名づけられた新ジャンルまで生まれ、こんなSF小説のような“つぶやき”が交わされた。 「若冲展を見るまでに3時間がやがて3年となり30年となって入場を待つ人のための宿場が不忍池を取り囲むように出来て層を重ね上へと伸びて1万人が暮らす街となって家庭を持つ者も現れ自給自足の中をいつ美術館へと呼ばれ若冲に見えられる奇跡を信じながら息を引き取る者も出始めて300年が経った。」 （引用：タニグチリウイチ@uranichi） 江戸時代の絵師、伊藤若冲が京都・相国寺に寄進した「釈迦三尊像」三幅と「動植綵絵」三〇幅が東京で一堂に会するのが初めてとはいえ、異常な賑わいだった。 とにかく日
萌え絵が迫害されるのは歴史が足りていないから - 本しゃぶり
また萌え絵が迫害されている。 その理由は過度な性的表現であるにも関わらず、ゾーニングされていないからだという。 しかし、それは本質ではない。 迫害されるのは、ひとえに積み重ねた歴史が足りていないからである。 今回の案件 今回問題となっているのは「駅乃みちか*1」である。 【完全に別人】東京メトロの「駅乃みちか」が美人になった！https://t.co/crO03etQH5 「鉄道むすめ」のイベントに参加するため、今風のビジュアルに変身。「ちょっと困り顔のショートボブ！これがみちかスタイル」 pic.twitter.com/8EXub6qc8J— ライブドアニュース (@livedoornews) 2016年10月14日 「駅乃みちか」は2013年から使われている東京メトロの公式キャラクター デフォルメされた絵柄だが困り眉で頬を赤く染めている 「鉄道むすめ」は2005年からトミーテックが展開
なぜ昔の彫像のペニスはあんなに小さいのか？
美術館で彫像を見ているとその美しさに感じ入りますが、一方で気になってくるのが「なぜそろいもそろってペニスが小さいのか？」ということ。この疑問について、美術史の専門家であるエレン・オレドソンさんが真面目に解説を行っています。 “Why do all old statues have such small penises?” | How To Talk About Art History https://howtotalkaboutarthistory.wordpress.com/2015/08/30/why-do-all-old-statues-have-such-small-penises/ オレドソンさんが「なぜ昔の彫像のペニスはあんなにも小さいのか？」というトピックでブログを書くことを決めたのは、ブログの読者から質問を受けたため。読者の示す「昔の彫像」は古代ギリシャや古代ローマの時代に
サービス終了のお知らせ - NAVER まとめ
サービス終了のお知らせ NAVERまとめは2020年9月30日をもちましてサービス終了いたしました。 約11年間、NAVERまとめをご利用・ご愛顧いただき誠にありがとうございました。
リリース、障害情報などのサービスのお知らせ
最新の人気エントリーの配信
j次のブックマーク
k前のブックマーク
lあとで読む
eコメント一覧を開く
oページを開く
刀研ぎ「刀を買って、おうちに帰ろう！」｜DESIGN
Musée d'Orsay
日本画家 坂根輝美 | オフィシャルサイト
伊藤若冲作「象と鯨図屏風」をミホミュージアムで毎年期間限定で展示してほしいです！
Yigal Ozeri