伊藤晴雨 - Wikipedia
1956年 伊藤 晴雨（いとう せいう、1882年（明治15年）3月3日 - 1961年（昭和36年）1月28日）は、日本の画家。本名は伊藤一。責め絵、幽霊画を得意とする。 出身は東京市浅草区。父親は旗本橋本大炊頭の子で、没落し彫金師を生業としていた。母親は丹南藩の元家老の娘・とら。その長男として生まれる。幼い頃から絵が得意であったため8歳で琳派の絵師・野沢提雨に弟子入りする。9歳の段階で芝居の折檻シーンや女の髪の匂いに執着する性癖が発現している。 父が彫金師だったために12歳で象牙彫刻師・内藤亀次郎のもとへ丁稚奉公する。23歳で絵描きになるべく彫刻師修行を辞め京都へ移り、様々な職業を転々とするが身体を壊し東京に戻る。 25歳から新聞社に勤め挿絵や評論を書く。27歳で包茎手術を行ない、竹尾という女性と一度目の結婚をする。包茎だったため28歳まで童貞だったが本物の女を知って落胆するなど、性に
篠田桃紅 - Wikipedia
篠田 桃紅（しのだ とうこう、本名：篠田 満洲子[1]、1913年3月28日[2] - 2021年3月1日[2]）は、日本の美術家、版画家、エッセイスト。 映画監督の篠田正浩は従弟[1]、建築家の若山滋は甥にあたる[3]。 日本の租借地だった関東州大連に生まれる[2][4]。父の篠田頼治郎は東亜煙草の大連支社長で、職場と自宅があったジョサイヤ・コンドル設計の元ロシア帝国の３階建洋館で三男四女の第五子として生まれ、満洲子と命名された[5]。 2歳で東京に戻り、5歳頃から父に書の手ほどきを受ける[2]。その後、女学校時代以外はほとんど独学で書を学ぶ。 1950年から数年、書道芸術院に所属して前衛書の作家たちと交流を持つが、1956年に渡米[2]。抽象表現主義絵画が全盛期のニューヨークで、作品を制作する。文字の決まり事を離れた新しい墨の造形を試み、その作品は水墨の抽象画＝墨象と呼ばれる。アメリカ
べつやくれい - Wikipedia
1971年、東京都に生まれる[4]。女子美術大学付属中学校、女子美術大学付属高等学校、女子美術大学芸術学部デザイン科造形計画専攻卒業[5]。 OL生活などを経て2001年からフリーランスになる。@nifty「デイリーポータルZ」のコネタのライターとして2004年9月から参加。2005年1月からは木曜の特集を隔週で担当。特集は自筆のイラストと手書き風フォントで構成されている。2006年4月からは土曜に移動。2008年10月に木曜担当に戻る。 『月刊アスキー』にて「サラリーマンみいらくん」を連載中。 しろねこくん 創作絵本（小学館、2003年2月、ISBN 4097275119） 日常茶飯語プチおさらい（小学館、2005年7月、ISBN 4093875626） ココロミくん（アスペクト、2006年5月1日、ISBN 4757212690） ココロミくん2（アスペクト、2007年4月25日、IS
ルーブ・ゴールドバーグ・マシン - Wikipedia
この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。 出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。（このテンプレートの使い方） 出典検索?: "ルーブ・ゴールドバーグ・マシン" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2023年1月) Something for nothing（1940年） Self-Operating Napkin ルーブ・ゴールドバーグ・マシン（Rube Goldberg machine）とは、アメリカ合衆国の漫画家ルーブ・ゴールドバーグ（英語版） が発案した、普通にすれば簡単にできることをあえて手の込んだからくりを多数用い、それらが次々と連鎖していくことで実行する機械・装置のこと。 20世紀の機械文明、つまりひたすら機械化に熱中しその道を突き進む
アンリ・ミショー - Wikipedia
アンリ・ミショー（Henri Michaux, 1899年5月24日 - 1984年10月19日）は、ベルギー生まれのフランスの詩人・画家。特異なイメージや内面的風景をそなえた詩によって、またアンフォルメル[1]の先駆けとなった絵によって、20世紀の文学と美術において独自の地位を占めた。長らくブランショやピンチョンと同様の「顔のない作家」だったが、晩年にはブラッサイらによるポートレイトも公開されている。 「Untitled (無題)」(1959) 1899年、ベルギー・ナミュールの裕福な家庭に生まれる。1906年から1910年までカンピーヌ地方の小都市ピュット・グラゼードの寄宿舎で幼少期を過ごす。後年この時期を惨めで辛い経験だったと振り返っている。1911年から1914年までイエズス会の私学校で学ぶ。1920年には水夫となり翌年にかけて世界中を旅した。 ベルギーに帰国後、ロートレアモン伯爵
加藤直之 - Wikipedia
この存命人物の記事には、出典がまったくありません。 信頼できる情報源の提供に、ご協力をお願いします。存命人物に関する出典の無い、もしくは不完全な情報に基づいた論争の材料、特に潜在的に中傷・誹謗・名誉毀損あるいは有害となるものはすぐに除去する必要があります。 出典検索?: "加藤直之" – ニュース · 書籍 · スカラー · CiNii · J-STAGE · NDL · dlib.jp · ジャパンサーチ · TWL (2024年2月) 装画家武部本一郎に影響され、SFイラストレーターを志す。千代田デザイナー学院在学時に同人会SFセントラルアートに入り、スタジオぬえ設立メンバーのひとりとなる。テレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』ではぬえのメンバーと共にメカデザイン作業に参加した。 1974年、早川SFコンテスト・アート部門に1位入賞し、早川書房の「SFマガジン」やSF小説の表紙絵や挿絵を描き始
リー・フリードランダー - Wikipedia
リー・フリードランダー（Lee Friedlander、1934年7月14日 - ）は、アメリカ合衆国の写真家。ゲイリー・ウィノグランドらとともに、いわゆるコンポラ写真を代表する1人であるとともに、20世紀後半を代表する写真家の1人でもある。 1966年12月にジョージ・イーストマンハウスで開催された「コンテンポラリー・フォトグラファーズ--社会的風景に向かって（Contemporary Photographers, Toward A Social Landscape）」展、1967年にニューヨーク近代美術館で開催された「ニュー・ドキュメンツ（New Documents）」展に出品して、新しい世代の写真家の1人として注目された。この写真展に触発される形で日本において「コンポラ写真（コンテンポラリー写真）」がブームとなった。 フリードランダーは4回ほど来日しており、その際に撮影した日本の桜の
アンドレアス・グルスキー - Wikipedia
1955年1月15日、東ドイツライプツィヒに生まれ、幼少時に西ドイツに移住した。1977年から1980年まで、エッセンのフォルクヴァング芸術大学にてヴィジュアルコミュニケーションを専攻し、1980年から1987年まで、デュッセルドルフ美術アカデミー写真科に在籍した[1]。ベルント&ヒラ・ベッヒャー夫妻に師事し[2]、1980年代後半から作家活動を開始。パノラミックな視点からとらえた巨大な写真が有名。1999年に撮った写真「ライン川 II (Rhein II)」[3]がニューヨーク・クリスティーズの「Post-War & Contemporary Art Evening Sale」[4]で430万ドル（約3億3400万円）で落札され、地球上に存在する写真の中で史上最高額の値段が付けられた。2010年よりデュッセルドルフ芸術アカデミーの自由美術学科を担当している[1]。
荒川修作 - Wikipedia
養老天命反転地 1936年、名古屋市に生まれる[1][2]。生家はうどん屋。愛知県立旭丘高等学校美術科卒業で元ロサンゼルス在住の現代石彫家、国島征二と同窓だった。武蔵野美術学校中退[2]。1957年、読売アンデパンダン展に初出品し、1960年、ネオ・ダダイズム・オルガナイザーズの結成に参加[2]。1961年、渡米し、滝口修造の仲介でマルセル・デュシャンに会い以後ニューヨークを拠点に活動を続けた[2]。渡米後、マドリン・ギンズと知り合い1962年頃から共同制作を始める[1]。1970年、ヴェネツィア・ビエンナーレで代表作となる『意味のメカニズム』を発表。1972年、同作のドイツでの巡回展示を見た物理学者ヴェルナー・ハイゼンベルクから賞賛され、ギンズとともにマックス・プランク研究所に招待をうける。また同年、ミュンヘンオリンピックのポスターをデザインした。 1982年、紺綬褒章受章、1986年、
ブラザーズ・クエイ - Wikipedia
2008年10月現在 ブラザーズ・クエイ(Brothes Quay, Quay Brothers, クエイ兄弟)は、スティーブン・クエイとティモシー・クエイ(Stephen and Timothy Quay, 1947年6月17日-)の一卵性双生児の兄弟で、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ノリスタウン生まれの、映像作家。 主に、ストップモーション・アニメーションの分野で、独特で完成度の高い映像作品を生みだし、カルト的な人気と影響力を持つ。 また、作品以外にも判別が難しいほど良く似た双子として、ピーター・グリーナウェイの『ZOO』へのインスピレーションやデイヴィッド・クローネンバーグの『戦慄の絆』に対する意欲に影響を与えた（滝本誠によるプレスから）[1]。 1965年、フィラデルフィア芸術大学(Philadelphia College of Art, 現在の校名は University of
西又葵 - Wikipedia
西又 葵（にしまた あおい、1977年6月4日 - [1][2]）は、日本の女性原画家、イラストレーター、作詞家、実業家、同人作家。東京都中野区出身、東京都港区在住[1]。血液型はA型[1]。代々木アニメーション学院卒業[3]。Navel（株式会社オメガビジョン）所属。 夫は声優の三宅淳一。 子供の頃から漫画家を夢見て描き続け、中学2年生の時に初めて同人誌のイベントに参加する[4]。以後同人作家として活動。同時に霧嶋 優（きりしま ゆう）という名のコスプレイヤーとしても活動していた[5]。その後、同人活動と並行して『コミックジャンボSPEED』（桃園書房）などの漫画雑誌やアンソロジーに短編を発表。1998年には茜新社より、商業誌や同人誌の掲載作品を集めた成年コミック『West Again』を出版した[6]。 イベント会場で誘われ、オリジナルのPlayStationゲームソフト（おそらく『夏
原型師 - Wikipedia
戦前からの日本の玩具産業における人形などの原型製作者が「原型師」と呼ばれるようになった経緯は明らかではないが、1960年代から1970年代に存在した玩具メーカー・ブルマァクの玩具原型師の市川二巳の証言によると、当初から「原型師」の肩書きであったとしている。なお、当時のソフビ人形の原型は粘土で製作されており、ウルトラ怪獣の原型は資料を元に一日で製作していたとのことである[1]。 模型のフィギュアとしては、1980年代初頭のガレージキットブームの頃の造形作家たちにより、ガレージキットのフィギュアの概念が一般化したと考えられている[2]。 中でも特筆されるのは、1980年に『ホビージャパン』誌上で取り上げられた荒木一成の存在である。荒木はこの時、いわゆる「恐竜ルネッサンス」と呼ばれる恐竜観の一大転換を受けて製作した、当時の恐竜模型の水準を遙かに凌駕する作品群を発表し注目を浴びた。 1981年の時
BOME コレクション 鬼娘 ボーメ 海洋堂
原型師 ＢＯＭＥ プロフィール 本名は秘密。1961年9月21日、大阪生まれ。 おとめ座だけど、性別はオトコ。血液型はO型。小学４年生の頃より、当時模型店であった海洋堂に出入りをはじめる。 大阪デザイナー学院アニメーション科中退。東京のアニメ撮影会社に就職するも、あまりの労働条件の悪さに（キャベツをかじって飢えを凌いでいた）、３ヶ月で退社。 東京にギャラリーを出した海洋堂でバイトするうちに、いつのまにか社員に。帰阪後、原型師として次々にフィギュアを発表。 アーティストとして海外で評価を受けるが、幹部社員として若手原型師の指導にも定評があり、日曜返上で制作に没頭している。肩書きとしては海洋堂制作部長。 「ボーメ」という名前の由来は、子供の頃から帽子と眼鏡のかわいい男の子だったから。 座右の銘：明日は明日の風が吹く 好きな食べ物：カレー ＢＯＭＥ（ボーメ）活動概略 1980年
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