アメリカや韓国に歌が上手いシンガーが多い理由 | ワンズウィルミュージックスクール
ここ数年、韓国のアーティストが日本の音楽シーンを席巻しているのはご存じの通りですが、ダンスミュージックなどを歌うと、本場アメリカのミュージシャンと引けをとらない実力の持ち主が多いですよね。歯切れの良いカツゼツで、リズム感のある歌を海外のアーティストは歌います。 このように韓国やアメリカのアーティストに歌がとても上手い方が多い理由のひとつとして考えられるのが母国語の子音との関係性です。 今日は歌と舌の筋肉、子音との関係性について、 良い歌（発声）のためには舌の使い方が重要 子音を多用する言語を母国語とする人達は、普段の会話の中で、自然と舌の筋肉が鍛えられ、それが歌のためにもプラスになっている という仮説を立てて話を進めてみたいと思います。
コンデンサーマイクのタブーな使い方 !?
コンデンサーマイクを手に持って歌をレコーディング!? 通常、コンデンサーマイクはマイクスタンドで固定してレコーディングを行いますが、今回はアーティストのテンションを考慮して、Neumann U87 Aiをなんとハンドマイクのように手に持ってレコーディングを行いました。 こんなマイクセッティングは普通ではあり得ないんですね。 コンデンサーマイクは非常に繊細でデリケートなマイクなため、ちょっとした振動でも音を拾ってしまいますし、落としたりしたら一発でアウトです。湿気にも弱いのでリスキーで基本的にはタブーな手法です。 ノイマン U87 Aiを手に持って歌をレコーディング 何故そんなセッティングをしたのでしょうか？ まずは歌の入力レベルや音質を調整するために声出しも含めて、ボーカリストに１回歌ってもらいました。 その歌を聞いてエンジニアの上條さんは、『どこか窮屈な歌に聞こえるので、もっと自由にボー
ギターの打ち込みでリアルなバッキングを作る【DTM初心者でも簡単】
これらのソフトは様々なジャンルのリズムパターンや演奏方法など、全てソフト側に収録されていますので、演奏データーを自分で全てmidiで打ち込むというのとは全く違います。 使いたいリズムパターンを選びコードを指定するだけで、初心者でも簡単にギターのバッキングを自分の曲に取り入れることができます。 テンポもホストアプリケーションに自動でシンクしますし、実際のギタリストの演奏をサンプリング収録しているので、音も非常にリアルです。 ただ、REAL GUITAR 2LやVirtual Guitarist 2など、動作環境がTDMやRTASには対応してないソフトも多いのが難点です。 僕は普段はアレンジ作業を行うときにProToolsを使用しておりますが、Virtual Guitarist 2やREAL GUITAR 2Lを使用するときは臨時的にDigital Performerを使用します。 そしてDi
曲の調（キー）を知るための呪文 | ワンズウィルミュージックスクール
「ファドソレラミシ」「シミラレソドファ」。ピアノを習ったことがある人ならばわかる話ですが、譜面の一番最初に記載される ♯（シャープ）記号や♭（フラット）記号の記載される順番です。 # 記号の順番「ファドソレラミシ」 ♭ 記号の順番「シミラレソドファ」 この数によって瞬時に【その曲が何調なのか】を知る事ができます。 譜面上の ♯ や ♭ の記載順番は必ずこの順番になります。 これはDTMで作曲するにあたっても意外に必要な部分だったりします。 急にこんな話をされてもなかなか難しいと思いますが、とにかく「ファドソレラミシ」「シミラレソドファ」この順番を呪文のように覚えて下さい。 曲の調を知る方法 では、順番を覚えた所でどうやって何調なのかを分かるか？を説明しますと、 長調（メジャーキー） 長調（メジャーキー）の場合 ♯ は記載されている最後の音の半音（1度）上 ♭ は最後の音の3音（5度）下 #
ボーカル録音時のプラグイン設定 〜番外編〜 | ワンズウィルミュージックスクール
本日は歌をレコーディングする際の、ちょっと変わったプラグインの使い方についてお話しします。 ボーカル録音時のハードウェア機器（マイクプリやコンプレッサーなど）の設定の基本については以前に【マイクプリの入出力レベル設定】でご説明した通りです。 その他、ボーカリストが歌いやすように、プラグインをボーカル録音トラックにインサートし、モニター上でエフェクトがかかった状態でレコーディングする、というちょっとイレギュラーな設定をすることもあります。 通常はそのような録り方はあまりしませんが、ボーカリストよっては雰囲気を出すために、録音している時にエフェクトされた声を聞きながらレコーディングしたいとおっしゃる方もいらっしゃいます。 録音トラックにプラグインをインサートしても録り音には影響が無いので、設定が過剰になったとしても問題はありません。 例えば
音程を良くする方法 | ワンズウィルミュージックスクール
「音程を良くしたい」とお悩み方も多いですよね。そこで今回は、 どういうケースで音程が悪くなるのか？ どこを注意すれば音程が良くなるのか？ について、音程の取り方のポイントを述べたいみたいと思います。 （2013年5月1日追記） 音程の取り方・音程トレーニングの具体的な方法について知りたい方は ＜音程を良くする方法 ～音程トレーニングの具体的方法～＞をご覧下になって下さい。 ※ 音程トレーニング用の音源もアップ してますので、是非活用してみて下さい！ 音程が悪い２つのタイプ その程度によって２つのタイプがあると思います。 Aタイプ ⇒ 音感のあまり良くない方（失礼な話ですが、音がとんでもなく「あさっての方向」に行ってしまう方） Bタイプ ⇒ 歌っていて箇所箇所で音程が悪くなるというレベルの方 Aタイプ：音感が良くない方はどうすればいいのか？ 音程を取れないのは原因のひとつは、『自分がどこの
声優さんの歌声の響き | ワンズウィルミュージックスクール
声優の声の響きは一流アーティストにも劣らない 毎回声優さんの歌をレコーディングするたびに思う事なのですが、声優さんの声の響きは本当に素晴らしいです。 一流アーティストに勝るとも劣らない、素晴らしい艶のある声をお持ちの方が実に多いんですね。 今回歌をレコーディングした声優さんは、ほとんどレコーディング経験がない方でしたが、やはり素晴らしい声の響きをしていました。最近ボイストレーニングを始めたそうで、その効果もあるのでしょう。 実際にボイトレに通っている声優さんはたくさんいらっしゃいますが、発声を学んだことがない方でも素晴らしい声で歌う方もいらっしゃいます。 『声を職業にしている方はやっぱ違うな』と感心させられます。 声優さんはマイクにブレス音が入るのを嫌う人が多い？ 今回もレコーディングは順調に進んでいったのですが、ひとつだけ気になった点がありアドバイスさせていただきました。 それは息継ぎ（
良い息継ぎは歌に良い変化をもたらします | ワンズウィルミュージックスクール
みなさんは「息継ぎをキチンと意識しながら歌っていますか？」 発声の基本である正しい腹式呼吸で息継ぎをしてますか？ということではありません。（腹式呼吸の場合は逆に無意識に呼吸が出来なければいけません） 良い息継ぎをすることで、歌に良い変化をもたらします。 歌っている時にでブレスを行う際は、腹式呼吸をマスターしてる、していないにかかわらず、初心者～上級者まで以下の５つをしっかり意識することはとても大切です。 歌中で意識すべき息継ぎ（ブレス）の5つのポイント 適切な箇所で息継ぎをしているか？ 曲のリズム（タイミング）に合わせているか？ ブレスの長さ（大きい・小さい） は適切か？ 息継ぎ（空気を吸う）のスピードはテンポ（曲調）に合っているか？ スムーズに肺に空気を入れられているか？足りているか？ これらはボイストレーニングで発声法を身につけている上級者でも意外と出来ていない方が多いようです。 歌に
ボーカルセレクトは音程直しやタイミング修正よりも大切です ～ボーカルエディット ～ | ワンズウィルミュージックスクール
今日はボーカルエディットの話を簡単に書こうと思います。 といっても皆さんピンと来ないですよね？ 【ボーカルエディット】とは レコーディングで何回か歌った歌を、１本の綺麗な歌に仕上げていく作業をいいます。 ボーカルエディットの3つの作業 主に下の３つの作業を行います。 ボーカルエディットの3つの作業 ボーカルセレクト 何本か歌った歌の良い部分を選ぶ 歌のタイミング修正 オケのリズムに合うようタイミングを修正する 音程を直す 必要によってですが、世の中に出ているＣＤのほとんどの歌は音程が直されてます。ピッチ修正とも言います 通常皆さんが聴いているＣＤは、ボーカリストが何本か歌った中で良い部分をつなげて１本の歌にしているんですね。 下の写真をご覧ください。 これはレコーディングした歌の波形です。上の方にある太い波形が良い部分をセレクトして並び変えたもので、その下にある波形は何本か歌った歌です。
ワンズウィルBlog
ワンズウィルミュージックスクールでは「3密」を避けて、ボイストレーニングやレコーディングレッスンを行うことが出来ます。今回はその理由について述べたいと思います。「ゼロ密」環境の安全なプロフェッショナルスタジオで、ボイトレで歌を磨き、レコーディングで好きな歌を思う存分楽しんで下さい！ 続きを読む
節回しはシンガーの個性になり、歌のニュアンスにもなる | ワンズウィルミュージックスクール
以前【まっすぐ歌うボーカリストが多い理由 ～音楽業界の悪い影響～】でも述べましたが、昨今の世にリリースされる音楽CDの影響からか、しゃくり（節回し）をあまりせずにまっすぐ歌うアーティストが増えているという記事を書きました。 歌は楽器ではありません。節回しがない歌は不自然です。 鍵盤は”ポーン”と指で弾いたら、立ち上がりの音から語尾までまっすぐな音がでますよね。それと同じように人間が≪入りも語尾もまっすぐに声を出す≫のはかなり難しいと思います。 普通に歌えば、ナチュラルな節が入るものなのです。 ここで勘違いをしていただきたくないのは、≪節回しを入れるというのは、演歌のように大きくコブシを入れてる≫と言っている訳ではありません。演歌の場合は節がタメを伴って深く大きく入ります。当然≪濃い歌≫になりますよね。 そのようなイメージから≪節回しを入れる=濃い=古臭い≫と感じている方もいらっしゃると思い
DAWにPro Toolsを使うメリット | ワンズウィルミュージックスクール
プロのアレンジャーは Pro Tools に移行し始めている 最近ではプロのアレンジャー（編曲家）は、Pro Tools で打ち込みから録音まで、全てをこなす人が多くなってきています。 今まで使っていたDAWから、どうして Pro Tools に乗り換えているのでしょうか？ その点について書いてみます。 Pro Tools は音楽業界標準のDAW Pro Tools はレコーディングスタジオでは超定番のソフトウェアで、業務用プロスタジオのほぼ100%が、Pro Tools を使っている と言っても過言ではありません。 というより、商業スタジオが他のDAWを導入したとしても、まずお客さんは来ないでしょう。 というのも、メジャーレコード会社ではレコーディングセッションのアーカイブ（保管）を、Pro Toolsで行うことが多いためです。また最初に世に広まったのが Pro Tools であったとい
ボーカルレコーディングにおける、ボーカルプリプロの大切さ | ワンズウィルミュージックスクール
ボーカルプリプロの意味とは？ ボーカルプリプロ?! と言っても皆さんピンとこないですよね。 プリプロとは プリプロダクション（Pre-production）の略で、音楽制作においては本番レコーディング前の「簡易的なレコーディング」を行うことを意味します。作品の方向性を決める意味合いもあります。 ※Pre（・・・以前の、・・・前の部分） Production（生産、製作） このように、ボーカルプリプロとはどの様なニュアンスでこの曲を歌ってくのか、本番レコーディング前に行う歌のレコーディングの事です。 やはり初めてレコーディングする曲というのは、プロのボーカリストでも上手く歌えないことが多いもので、練習の意味合いもあります。 そこで大事になってくるのは、 ただ歌うだけでなく、歌を録音して聴いて確認してみることです。 自分では歌えていると思っていた部分も、実際にレコーディングしてみると意外にきち
レコーディングエンジニアとアレンジャー（編曲家）の音作り（ミックスダウン）の差 | ワンズウィルミュージックスクール
今はバソコンを使った音源制作 （PC録音）は一般の方でも気軽に出来る時代です。ソフトシンセやプラグインソフトも充実しており、「歌ってみた」 「演奏してみた」…etc の動画サイトに投稿されている音源を聴くと、プロ顔負けのサウンド作りを行っている方もたくさんいらっしゃいます。 アレンジャーも高度なエンジニアリングが求められる時代 このようにDTM環境が整ってくると、今やプロのアレンジャーも編曲だけをすればいい時代ではなく、そのサウンド作り（イイ音で仕上げる）も高いレベルで要求されるようになってきています。 最近の音楽業界では、レコード会社への楽曲コンペやデモ音源の段階でさえ、本番CDと同様の音質クオリティーが求められるのも当然ですし、制作費削減の影響もあって、アレンジャー自らが楽曲制作の最終段階であるTD（ミックスダウン）までする機会も増えています。 しかしそのようにアレンジャーが自らミック
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MP3での録音データのやり取りに注意 [意外と知らない遅延問題] | One's WILL Music School（DTM 東京都品川区五反田） | ボーカル請負人
まっすぐ歌うボーカリストが多い理由 ～音楽業界の悪い影響～ | ワンズウィルミュージックスクール