普遍についての現代形而上学の入門書 普遍論争というと中世スコラ哲学が連想されるだろうが、現代の哲学においてもなお論争の続いているトピックである。 普遍についての問いというのは、「トークンa、b、c……が同じタイプＦであるとはどういうことか」というもの よくある例で恐縮だけど、リンゴとかトマトとか郵便ポストとか太陽とかはみな「赤い」。つまり、同じ「赤い」というタイプのトークンなんだけど、それは一体どうやったら説明出来るのか、と。 （ここでは「赤い」という性質を例に挙げたが、「aはbより前にある」とか「aはbを愛している」とかいった関係もまた本書では同様に扱われている） これに対して、アームストロングが６つの立場（さらにもう少し細かく分かれるけど）について解説し、それぞれの道具立てや問題点を挙げ、比較を行っている。 各説の問題点などを比較考量した上で、その中でも最も伝統的な立場である普遍者説（

八木沢敬『意味・真理・存在 分析哲学入門中級編』 - logical cypher scape2を読んだ勢いで読んだ 八木沢本を先に読んでてよかった。 第一部　言語哲学の誕生 フレーゲ「意義と意味について」（野本和幸訳） 言わずとしれた超有名論文。１８９２年。 改めて、フレーゲは色々なこといってて面白い、というかすごいなーと思った。 （「明けの明星」と「宵の明星」など） ラッセル「表示について」（松坂陽一訳） 言わずと知れた２。１９０５年。 一番最後に、他人の心や物理学における粒子は、表示句によってのみ知られる存在者で、直接見知っている存在者と区別されるというような話をちらっとしてた。 （「現在のフランス国王は禿である」など） 第二部　指示をめぐる謎 ドネラン「指示と確定記述」（荒磯敏文訳） １９６６年。 確定記述には、指示的用法と帰属的用法がある。 指示的用法があることの指摘は、ストロー

神経美学の一般向け紹介の本。 似たタイトルの本として、セミール・ゼキの『脳は美をいかに感じるか』があるが、ゼキは川畑の師にあたるらしい。 筆者の専門は心理学であるとのこと。 神経美学とは、脳科学的アプローチによって芸術鑑賞や制作について迫るというもの。芸術として扱われるものは、本書においては、基本的に絵画。 各章ごとにテーマが分かれていて、ちょっと雑学集っぽくなっている。心理学で知られている○○効果が、絵画の鑑賞や制作においてはこういうところで見られるというようなことが、いくつも並んでいる感じ。 第一章　アートの脳科学とは何か ロスコ・ルームでの筆者の体験の話から。ロスコの絵と、トロクスラー効果 ゼキ「優れた芸術家は、優れた神経科学者である」（脳の振る舞いを生かした表現をしている） 絵画鑑賞時の視線の動き 視線方向についての実験（視線方向にあるものにより注意が向かう、また、より好ましく感じ

以前から気になっていたタイトルではあったのだが、あんまり優先度が高くなくて読んでいなかったのだが、『SFマガジン11月号』の前島賢による書評を見て、急遽読むのを決めた。 そしてそれは大当たりであった。 なんというのか、俺、こういうラノベが読みたかったんだよっていう感想ｗ*1 まあ、自分がラノベ読者だったのは、えーと、10年前？　とかなのでｗ　俺が「これラノベっぽい」って感じたのと、世間一般の、特に最近の「ラノベっぽさ」っていうのは違うと思うけど。 例えば、「在東京自治区国家公安委員会人工知性危機対策時限特別局」通称「赤色機関」というのがあって、赤いランプをつけてるから赤色なんだけれど、名前の英字の頭文字をとると、Anti-CYANとなっていて、それが「赤色機関」のルビとしてふられているのとか あとは、人工妖精（フィギュア）と呼ばれるアンドロイドが出てくるのだけど、4つの気質、すなわち水気質