11月は、ぼくの誕生月。いつも、妻とレストランで、食事をする。 談笑しながら、今年は、「さだまさし」のコンサートチケットをプレゼントしてくれた。文筆活動の合間に、最近は、アコースティックギターをいじってる。ちょうど、さだまさしの楽曲、特に「秋桜」を完璧に弾く、ということを目標にしていた。 いままでは、イントロも間奏も、我流だったので、オリジナル音源にあわせて練習していたから、妻はさだまさしのコンサートチケットを用意してくれていたのだと思う。 たとえ、「秋桜」をコンサートで歌わなくても、さだまさしのＭＣは面白くて、勉強になるよ、と妻はいった。 「さだまさしコンサートツアー　2022　～孤悲～」追加公演。 のっけから、ロックなさだまさし。エレキを弾いている。 賑やかな曲は、序盤の3曲までで、でも、終盤まで、知ってる曲は、ほとんどなかった。 「孤悲」という最新アルバムを中心に、構成されているよう

大阪あべのハルカス美術館で開催されている「楳図かずお・大美術展」を堪能してきた。スケジュールが空いて、気分転換にという意味合いもあるが、楳図かずおは好きな漫画家のトップに君臨し続ける。行かない道理はなかった。 今回のテーマは「ＺＯＫＵ－ＳＨＩＮＧＯ」。名作「わたしは真悟」の続編。 展示物は、ほとんどがカメラ撮影ＯＫで、ぼくのスマホで撮ったもの。 歪んだり、はみ出たりしているが、ご容赦願いたい。 まず、会場に一歩踏み入れると、そこには「漂流教室」の世界が広がる。 主人公・高松翔の通う大和小学校が、まるごと未来に吹き飛ばされてしまう。 こどもたちだけで、あらゆる困難を克服していく。 翔の母親は、現代から荒廃しきった未来にいる翔たちをサポートしていく。 ５年生の西あゆみの不思議な能力で、高松翔の母親とコンタクトを取ることができる。 「漂流教室」のラストシーン。主人公の高松翔たちは、未来の世界で生

その日、ぼくは、詩を書いていた。 それが、ぼくの日常である。依頼された原稿があって、〆切りは近かった。 ぼくは、詩の選もするが、同時に詩を書くプレイヤーである。 すこし、題材に悩んでいた。 むかし、父から話を聞いたことがある。兵役を逃れるために、醤油を腹一杯飲むのだと。 ８０年前の日本が時代背景である。 もちろん、父はそのようなことをしなかったし、兵役にも就いている。 しかし、詩のアイデアとしては、なんとしてでも兵役を逃れようとする男の話は、悪くはないと思った。死を畏怖し「非国民！」となじられても、生きることを優先するのだ。南方の島々で散華した友人たちが、毎晩のように、枕元に立って、何か言いたげであっても。 兵役逃れの理由は「醤油のがぶ飲み」ではなく「階段から転落して足に複雑骨折を負った」ところまで設定して、休憩した。 不意にテレビをつけると、ロシアの兵役動員を３０万人増やすという。その現

憧れの銀色の巨人に会ってきた。大阪梅田のスクリーンで。庵野秀明（エヴァンゲリオンシリーズ・アニメ監督）や樋口真嗣（シン・ゴジラの監督）ら、ウルトラマンをリスペクトする映像作家たちの手によって、２０２２年に姿を現したウルトラマンは格好よかった。ため息がでるほどに。 また、斎藤工、長澤まさみなど俳優陣のウルトラマン愛も溢れるほどに感じられた。 ・怪獣→禍威獣（かいじゅう） ・科学特捜隊（科特隊）→禍威獣特設対策室（禍特対）などの表記、呼称が、その他にも数点現代風に置き換えられていたり、設定の変更点はある。これは、仕方のないことだ。 （禍威獣の駆逐対策に忙しい、各省庁から選抜された禍特対の面々） ウルトラマンが闘う、ネロンガやガボラは、生き物としてのリアルな生臭さが排除され禍威獣軍事兵器といった方が当てはまりそうな機械的無機質感がある。 （ネロンガ） （ガボラ） それと、ウルトラマンが倒した禍威

去る４月７日、藤子不二雄Ⓐの死去が報じられた。もともとは、藤子・Ｆ・不二雄とコンビを組んで「藤子不二雄」のペンネームで、数多くの夢のような少年漫画を生み出していた。 ところが、１９８７年、コンビを解消。 共同作業ではなく、それぞれが、それぞれの人気キャラクターを生み出していたこともこの時に判明する。ぼくも含めてコアなファンは画風やストーリー性の違いに気付いていたから、それほど驚く出来事でもなかったが。 ◇藤子不二雄Ⓐ（我孫子素雄）は「忍者ハットリくん」「怪物くん」「まんが道」 ◇藤子・Ｆ・不二雄（藤本弘）は「ドラえもん」「パーマン」「キテレツ大百科」 などの代表作がある。 唯一の共作が「オバケのQ太郎」。 我孫子素雄は、年齢を重ねるにつれ、少年漫画を描くことに大きなストレスを感じ始めていた。今、自分の描きたいのは「ブラックユーモア」だと。それで、「ドラえもん」で大ヒットを飛ばしていた藤本弘

１２月７日、大阪は朝から土砂降りの雨に見舞われていた。その日は、松山千春の２年ぶりのコンサート。しかし、この雨では、最寄りの地下鉄の駅まで歩くのも難儀を要するような状況。で、めったにないことだが、愛車のＮ－ＢＯＸで会場に向かった。 大きな駐車場のある会場で良かった。 グランキューブ大阪。副反応にやられた「モデルナの夏」（自衛隊：新型コロナワクチン大規模接種会場）を想起させたが、きょうは、千春に会える、歌が聴けると思えば、なんだか、胸がワクワクしてきた。 会場内は、ぽつんぽつんと空席が目立つ。千春の公演だったら満席が普通だ。 思えば、新型コロナ感染対策でコンサートなどのイベントはキャパの６５％しか入れないのだ。 １７時３０分。すこし、早めの開演。 場内が真っ暗になって、ステージだけが輝きをみせている。 乗りのいいリズムとともに、千春が登場する。アルバム『男達の歌』の中から「ＤＯＮ　ＤＯＮ」と

この一ヶ月で、４篇の詩と、エッセイを２作書いた。満足のいくものができた。 そんな自分へのご褒美として、昨夜は宇崎竜童のコンサートを堪能してきた。 コンサートは昨年２月の中島みゆき以来。コロナ感染拡大防止で、予定されていたコンサートが、ようやく、鑑賞できる状況になった。とはいえ、会場側はコロナ対策に鉄の鎧で対処している感じ。警戒心剥き出し。チケットに触れもしない。なんだかなあ・・・。違和感を大いに感じる。 ポスターにあるとおり、会場は「新歌舞伎座」。そう、市川なんとかの介、中村なんとか右衛門など有名歌舞伎役者のホームグランド。だから、客席に花道があり、座席が「コの字型」に作られている。 昨夜は、さすがに花道を取っ払い、４人掛けの座席を、１９列並べていた。 １９列が一階席の最後方なので、アーティストの表情なども、よく見える。 これが、北島三郎や石川さゆりのコンサートなら、よく似合うのになあと、

きみへ どんなに 残念な 歌声であっても どんなに ギターの音が ショボくても 世界でたったひとりの 大切なひとのために 心を込めて 唄うなら きっと　届く 想いは　届く 過去に「日本海文学大賞」の詩部門で「大賞」を受賞して会場の金沢のホテルに行った。１１月だった。しかし、真夏のような暑さに、なんども、気分が悪くなって倒れそうになった。 ２日前までの大阪も連日の真夏日で、ようやく、昨日あたりから、すこしひんやりして、過しやすくなった。とはいえ、太陽の光は、まだ、夏の名残があって、ぼくは、不愉快になる。精神の安定が、気候のせいで保たれなくなる。 きのうは、こんな詩を書いてみた。 みなさん、ギターの「Ｆコード」を攻略したかなって。 頑張っても、出来なかった人は、是非、簡略形のＦコードを使って欲しい。 弦を押さえられないなら、「スーパーライトゲージ」に変えてみて。 ストロークには向かないが、フィ

伝説のフォークデュオ「風」。伊勢正三と大久保一久。伊勢正三は「正やん」、大久保一久は「久保やん」。その久保やんが急性心不全で亡くなられたことが、きのうのニュースで流れた。 大久保一久はフォークグループ猫解散直前に脱退し、かぐや姫解散コンサート中の伊勢正三とフォークデュオ「風」を結成する。 デビュー曲はかぐや姫4thアルバム「三階建の詩」から『22才の別れ』。 その他『海岸通』『君と歩いた青春』『ささやかなこの人生』などヒットするのは伊勢正三が手掛けた楽曲ばかりだった。伊勢正三は、抒情性と、どこか骨太な歌詞、エネルギッシュなギターパフォーマンスが魅力だった。しかし、フォークデュオ「風」のいちばんコアな部分である「優しさ」を支えていたのは、間違いなく大久保一久だった。 ソフトで控えめな大久保の人柄に惹かれた人も多いはずだ。 大久保にも伊勢作品に遜色のない名曲は多くある。『おそかれ　はやかれ』『

近畿地方が梅雨明けした翌日、大阪歴史博物で開催されている「あやしい絵展」を鑑賞してきた。 「あやしい」と広辞苑を引くと「怪しい」「妖しい」奇怪であり、妖艶でもあること、とある。 明治期に政治、経済、文化、思想といったあらゆる方面において西洋から制度、知識、技術がもたらされるなか、美術界では、西洋美術の技法の本格的な導入と発展、西洋の思想に裏打ちされたさまざまな表現が創出された。そのような表現の中には、退廃的、妖艶、グロテスク、エロティックといった言葉で形容できるものがあった。美しいというだけの言葉では決して言い表すことのできないこれらの表現は、美術界の一部からは批判を受ける一方、文学などをバックグラウンドとして大衆に広まっていったことも事実である。本展では、幕末から昭和初期に制作された絵画や版画、雑誌や書籍を中心に、歌舞伎などの大衆娯楽や西洋からの影響を受けた文芸の存在、個性・自我の尊重、