現在開催中のグループ展「blossom2017」に出展している作品です。 yudie.hatenablog.com 「春」がテーマの企画という事で、春は出会いと別れの季節というところから「後追い自殺」をテーマにしてみました。 今回は大判タペストリーでの展示となるので、掛け軸のようなイメージで日本画風の構成を意識しています。 配色も春らしく派手な色彩は避け、セピアを基調とした柔らかい雰囲気で仕上げました。 頭蓋骨はよく描くモチーフなのですが、身体の骨をしっかり描く事はあまりないので苦労しました。 資料を見ながらできるだけ正確に描写するよう心掛けて描いています。 今回は試験的な試みとして、鉛筆の下絵に水彩で下塗りを行い、アナログのテクスチャを活かしてデジタルで仕上げています。 アナログとデジタルのいいとこ取りを狙った試みですが、なかなか良い風合いに仕上がって手応えを感じます。 この描き方は今後

唐突に異質な感じの一枚です（笑） 4月に参加する企画展のグッズ用に描いたもの。企画展の告知は日が近付いたら改めてさせていただきます。 大きく使用するものではないので、スピード重視でラフな線画からデジタルで仕上げました。この描き方はかなり久し振りですね。 とにかく可愛らしさを重視して、明るいパステル調の色彩を中心に配色しています。 普段の色味と違いすぎて違和感がありますが、何とかそれっぽくなったでしょうか…。 普段は割と平気で色を濁らせていくのですが、今回は彩度を保って明るく仕上げたかったので色の作り方に苦労しました。 今回は目的があって描いたものですが、たまに違ったテイストに挑戦するのは気分転換にもなりますね。 この路線が自分に求められているのかは謎ですが…。

次回のイベント出展の告知です。 2017年2月26日、東京都立産業貿易センター台東館4Fにて開催される「第11回 ARTiSM MARKET 2017東京-春」に参加します。 ブースはD−44「VANITAS VANITATUM」です。 アーティズムマーケットは国内最大級のアンダーグラウンド展示即売会を謳うイベントで、全国からアングラ系のアーティストが集うイベントです。 個人的には東京初出展となるので、今後に繋がるきっかけとなるイベントにしたいところですね。 イベントの詳細はリンクを参照下さい。 www.artism.jp 以下、今回の商品をまとめていこうと思います。 前回のクリエイターズリンクからほとんどラインナップは変わりませんが、新作の原画も用意しています。 画集「葬馬燈-Funeral memories-」 A4版　フルカラー36P　1,000円 作家活動の一つの節目として、201

引き続き着彩。 とにかく淡い色を繰り返し塗り重ねて、徐々に色を作っていきます。 全体的に寒色寄りの画面ですが、色に深みを持たせるため時折茶色を重ねたりして変化を付けています。 少しずつ色を重ねていくため効率のいい描き方ではありませんが、滲んだ水彩のタッチが重なり合ってできる風合いなどはアナログならではの味だと思います。 肌は意識して白を残し、暗い中で浮き上がって見えるような雰囲気を狙いました。 だいぶ全体に色が乗ってきたので、そろそろ仕上げの工程に移っていこうと思います。 次回で完成の予定なので、最後までお付き合いいただければ幸いです。

引き続き鉛筆で描き込みを進めました。これで下絵は完成です。 前回までで大体の形は作ってあったので、全体の明度、コントラストのバランスを見ながらタッチを重ねて整えていきました。 メインの人物は目立つようコントラストを高めに、さらにバックを暗くして肌や髪が白く浮き立つような見え方を意識しています。 自分の場合鉛筆のタッチが絵の大部分を占めるので、ここまでの作業が特に重要な工程と言えます。 今回も最終的な仕上がりがイメージできるところまで、時間を掛けて描き込んでいきました。 ここからは着彩の作業です。今回はアナログで仕上げていこうと思います。

こちらの更新はどうにも滞り気味ですが、新作を描き始めました。 今回は企画展用の作品ではないので、久し振りに制作過程を記事にしてみようと思います。 ひとまずシャーペンで下描き。人物以外の要素はかなりざっくりとした状態ですが、はっきりした線画を描くより陰影で描き起こす方が良さそうなのでこの段階ではアタリ程度にしてあります。 ここまで進めるだけでも思いの外時間が掛かってしまいました。近頃どうにも細かいところが気になり修正してばかりで、なかなか作業が進んでいきません。 どうにも納得いくものが描けないちょっとしたスランプという状態ですが、自分の中のハードルが上がったという事で成長の兆しとも考えられます。 正直しんどい状態ではありますが、腰を据えてしっかり絵に向き合っていきたいところです。

引き続きポストカードサイズのミニ原画。 傷付いたような雰囲気の少女と煙草という組み合わせで描きたくなったらしい一枚です。 目力を意識して睨みつけるような表情で描いてみました。どこに需要があるのかいまいちわからない感じの絵になった気がしますが、描きたくなったものは仕方ありません（笑） 具体的な背景は描いてありませんが、曇天の屋外をイメージしてモノトーンに近いくすんだ色合いに仕上げました。 煙草の煙は不透明水彩で描き入れましたが、こういう不定形のモチーフは難しいですね。これもデジタルの方が楽な部分です…。 ミニ原画もなるべくイメージの被らないものを描こうと思っていますが、ポストカードサイズで描きやすく見栄えのする構図は限られてくるので、少々ネタ切れになってきました。 そろそろ少し大きめの絵も描きたいですね…。

新年のご挨拶ということで、年賀状用に製作したイラストです。 昨年発表した漫画「FALL」のヒロインの少女です。本編では結局まともな笑顔を描いてあげられなかったので、年納めの一枚として笑顔の絵を描くことにしました。 昨年は大変お世話になりました。読者の皆様に支えられて一年間充実した活動を続けられたと思います。 今年も積極的に活動していきたいと思うので、お付合い頂ければ幸いです。 今年もよろしくお願いいたします。

今年も残り一週間をきり、必要な制作は片付いて少し落ち着いてきました。 今年は本格的に作家としての活動を始め、できる限り精力的に作品を発表してきました。 一年の締めくくりとして、今年一年の活動をざっくりと振り返ってまとめてみようと思います。 長くなりますので、お暇なときにでも読んでいただけると幸いです。 2月16日～21日「奇形大博覧会」ギャラリーパライソ 昨年お誘いをいただき初めての展示の機会をいただいた、画家の近藤宗臣様の主催されたグループ展に再び参加させていただいたものです。 近藤様にお声掛けいただいた事が今に繋がる活動のきっかけとも言えるので、大変感謝しています。 この時発表した作品「ローズとリリィ」は割と好評で、デジタルでの制作スタイルを確立する先駆けともなった作品です。 3月12日～21日「百華ト亡骸－在りし日の君へ捧げる－」箱の中のお店 地元名古屋での初展示です。近藤様の縁で関

愛知県「箱の中のお店」にて2016年10月30日（日）～11月12日（土）開催のグループ展「廃都市」出展作品です。 yudie.hatenablog.com 今回は久しぶりにアナログで仕上げました。使用画材はペン、鉛筆、透明水彩。 展示に何度か参加させていただいた中で、やはり「原画」である事の強みは大きいと感じていたので今回はアナログ作品で参加しました。 テーマの「廃墟」に合わせて、人の住まなくなった廃屋に打ち捨てられた壊れた人形というイメージで描きました。 人の営みが絶え、時を止めた空間にひっそりと息衝く「気配」を感じるような作品を目指しています。 格子窓越しに室内を覗くような形で構図を取り、朽ちた建物の不安定感を演出するために画面を少し傾けています。 室内は薄暗くしてメインの人形が白く浮き上がるような見え方を意識しました。 屋外の薔薇は黒薔薇にして、全体的にくすんだトーンの中で人形に絡

自分の絵は基本暗い（精神的にも物理的にも）ので、たまにはテイストを変えて明るめのものを描いてみた一枚。 キャラは久しぶりに愛猫をモデルにした「ノア」を描きました。 猫なので昼間眠そうにしているというイメージ。座りポーズと表情の練習も兼ねています。 全体に柔らかくあっさりした塗りを意識して、仕上げにぼかしを加えて加工してみました。 概ね描きたいイメージは表現できたように思いますが、色味に乏しく地味な画面ですね…。 黒猫がモデルのキャラなのでデザイン的には仕方ないところもありますが、背景はもう少し工夫するべきだった気がします。

このところ水面下の制作に追われて更新が週一位のペースになってしまっていますが、次回の展示と名古屋コミティアの分の制作は大分目処が立ってきました。 というわけで息抜きを兼ねて描いてみた一枚です。 何となく「目付きの悪い幼女を描いてみよう」と思ったので、そんなところからイメージを広げてみました。ダーク+和ゴスという感じのコンセプトです。 息抜き程度の習作ですが、柄が適当過ぎた感がありますね…。それらしい柄の入れ方は研究の余地がありそうです。 効率を考えるなら素材を貼り付けるような方法もあるのですが、なるべく手描きには拘りたいところです。

先日の記事で入稿完了をご報告しました漫画作品「FALL」が、無事刷り上がってきました。 印刷も綺麗に仕上がって一安心です。 ようやく本当に完成ということで、ここでサンプルとして本文全体の半分にあたるP08までを掲載します。 ややホラー表現を含みますので苦手な方は注意。 こんな感じになっています。 抽選で落ちなければ10月30日の名古屋コミティア49より頒布予定です。興味がありましたら会場までお越しいただけると幸いです。 現在は同時発行予定のイラスト集の編集作業を進めています。 ここしばらくは編集やイベント準備といった地下活動をしているのでなかなか新作を表に出せませんが、落ち着いたら展示用の作品等も描いていきます。

着彩を進めています。まずはパーツごとに単色でベース塗り。 夕刻のイメージで暖色系に寄せて配色しています。全体に赤寄りの画面になるので、差し色で青を使って人物に目を引くポイントを作っています。 背景は空気感を重視して、淡い色を塗り重ねる塗り方にするため、この時点ではほぼ白となっています。 全体にざっくりと陰影を付けています。背景も少しずつ色を加えました。 主に乗算とスクリーンのレイヤーを使用し、少しずつ色味を変えながら明暗を起こしていきます。 自分の塗り方は基本的にその繰り返しで、徐々に細かい描写を加えながらコントラストを上げていきます。 髪飾りのレース部分は半透明になるので、ある程度下地がしっかりするまでは手を入れないようにしています。 まだまだ地道な塗り込みが続きます。今回は画面が大きく塗る範囲も広いので、根気のいる作業となりそうです…。

漫画の制作もひと段落付いたので、新作のイラストに取り掛かっています。 今回の作品は漫画と共に名古屋コミティアに合わせて発行予定のイラスト集の表紙であり、11月に開催するミニ個展のメインともなる、自分にとって重要な位置付けの作品です。 作品はA3サイズで、A4のイラスト集のH1からH4にまたがるものとして制作していますが、今回掲載しているのは左半分、つまりH1にあたる分となります。 表紙で使う前提なので、左半分だけでもイラストとして成立する構図となるように構成しています。 この範囲の絵柄で先行してミニ個展のDMも作成するので、プロモーションも兼ねて久し振りに制作過程を公開しながら進めていこうと思います。 今回は普段描いているA4の倍の面積があるので、ここまで進めるのにもかなり時間が掛かりました。 近頃は下絵の時点では割とラフな状態で進める事が多いですが、今回は鉛筆でかなり描き込んだ状態になっ

前回からかなり間が空いてしまいましたが、漫画制作も少しずつ進めておりました。 ようやく下描きの作業が終わったので、また冒頭部分を載せてみようと思います。 自分の場合、下描きで割としっかり整えておかないとうまくペン入れができないので、ここまででかなり手間が掛かってしまいます。もう少しざっくりしたところからペンで描き起こせればいいのですが…。 漫画はイラストと違い小さなコマの連続なので、一つ一つの絵が小さく構図が取り辛いです。 小さな中で必要な情報が伝わるように描かなければならないので、普段描かないような構図も必要になり、久しぶりの制作ですが改めて漫画の難しさを痛感しました。 制作はどうにか折り返し地点というところですが、ペン入れの前に次の展示のためのイラストの制作をしようと思います。 漫画の過程はまた間が空くと思いますが、気長に待っていただければ幸いです。

本日より開催のグループ展「百華ト亡骸」に出展している作品です。 グループ展の詳細はこちらの記事を参照。 yudie.hatenablog.com 今回のテーマである「花と亡骸」に合わせ、勿忘草の花言葉の由来となった恋人達のエピソードを元にアイデアを広げています。 「私を忘れないで」という死者の願いに囚われた少女というイメージ。 衣装も喪服をイメージして描いています。 初めはもう少し引いた視点で描こうとしていたのですが、いまいち構図がしっくり来なくてメインのキャラにクローズアップしたところ何とかまとまりました。 背後のカーテンに隙間を作って外の光を感じさせ、単に「暗い部屋」ではなく「昼でもカーテンを閉めて暗くしている部屋」とする事で心理面の描写を強調しています。 カメラをなめるように手前に配置した花瓶を大きくぼかすことで、アップの構図でも空間を感じられるような演出を狙いました。 描いた時系列

動きの練習として「ポップなアクションもの」というイメージで描いてみました。 華奢な女の子とごついチェーンソーという組み合わせのギャップを狙いましたが、ベタといえばベタなネタですね…。 タイトルには「ロリータ」と付けていますが、どちらかというとパンク系を意識しています。 ラフから着彩するスタイルも、細かい粗に目をつぶればそこそこ見られる感じになってきた気がします。 比較的手間が少なく済むので、今回のように練習や実験の意味合いが強い場合は特に有効ですね。

鉛筆で陰影を描き込んでいます。 薄暗い部屋を行灯の光がぼんやり照らしているイメージで、柔らかい光を意識しています。 少女の影を強く描き込んでコントラストを付けると共に、手前の格子はコントラストを抑えてピントをぼかしたような見え方を狙っています。 ここまではほとんど2Bと4Bの鉛筆で描いています。硬い鉛筆は紙を傷め易いので、始めは柔らかい鉛筆で大まかな調子を作っていく作業になります。 大分全体の調子が決まってきたので、ここからは徐々に硬い鉛筆も使って繊細な陰影を作っていこうと思います。

時間の短縮のため、ペン入れをせずにラフから仕上げてみました。勢いでさらっと描こうとしたのですが、なんだかんだでそれなりに時間が掛かった気がします…。 丁寧に整えて描くとラフの勢いが失われてやや硬い印象になってしまう気がするので、多少汚くてもラフのタッチを活かした仕上げ方というのもあり得るとは思います。この描き方でもっと完成度を上げられれば理想に近い仕上がりになるかもしれません。 今回は明確なモチーフがあったので、デザインはスムーズに纏まった気がします。粗い仕上がりになる分ポーズや画面の収まりには気を遣いました。 粗さを誤摩化すため鱗粉を散らしたりテクスチャをかけたりしています。デジタルではちょっとした事で結構ハッタリが効くのが便利ですが、そればかりでは成長しない気もします…。