サウンドハウスのプロデュースによる音響機器ブランド、CLASSIC PROのヒット商品の一つであるモニター用ヘッドフォンのCPH7000ですが、このたびBluetoothを搭載したバージョンがCPH7000BTとして新たに登場しました。筆者はCPH7000を何度か使用したことがありますが、約4,000円というリーズナブルな価格にもかかわらず、モニター・ヘッドフォンとして全く差し支えないクオリティに驚きました。そのCPH7000のBluetoothモデルということで俄然、期待してしまいますね。 レビュー＆テキスト：濱本洋平 まずは有線接続で試聴。低域と高域の両者が豊かな音色 CPH7000BTは、無線と有線両用のヘッドフォンです。まずは、本体左側のステレオ・ミニ・ジャックに付属のケーブルをつないで有線モードで音質をチェックしていきましょう。説明書に記載されている仕様によりますと、ドライバーは

ZOOMは、パソコン不要で最大６人までのセッション演奏が行えるLAN接続のリモートセッション・ユニット、S6 SessionTrak（オープンプライス）を6月上旬より直販サイトZOOM STORE限定で発売する。ZOOM STOREでの価格は49,800円。 高速インターネット接続が可能なLANポートを搭載し、サーバーを介さず、S6本体同士の直接相互通信（Peer to Peer）での高音質（16ビット／44.1kHzリニア）なオンラインセッション環境を構築可能。バンドメンバーが北海道にいても九州にいても、半径1,000km圏程度の距離なら、 実際に同じスタジオに入って演奏するのと変わらないほどの極小レイテンシーを実現する。 S6 SessionTrakの使用イメージ。機器を接続し、セッションを作成／共有、メンバーが参加、という手順 また、iOSアプリ「ZOOM SessionTrak」を

2023年1月17日にリリースされた坂本龍一のアルバム『12』は、特設Webサイトにて本人により次のように綴られている。その一部を抜粋させていただく。 “折々に、何とはなしにシンセサイザーやピアノの鍵盤に触れ、日記を書くようにスケッチを録音していった。そこから気に入った12スケッチを選びアルバムとしてみた。何も施さず、あえて生のまま提示してみる。” しかし本作は、一般的にイメージする“スケッチ的な曲”からおよそかけ離れている。その存在感の強さは、とても簡単に“スケッチ”とは呼べない。しかし、それに代わる表現方法が見つからない。そこで本誌は、『12』の楽曲分析記事について坂本龍一の所属事務所に相談してみたところ、J-WAVEの番組において『12』の深い考察を披露した音楽家、牛尾憲輔を推薦していただいた。以下からは牛尾による楽曲分析が展開されているが、読めば思わず膝を打つこと間違いない。『12

闘病中だった高橋幸宏さんが1月11日に亡くなられました。謹んで哀悼の意を表します。 長きにわたり、高橋幸宏に大きな愛を贈っていただいた皆さまに。 pic.twitter.com/E7CQDBwzBx — 高橋幸宏 information (@yukihiro_info) January 15, 2023 サディスティック・ミカ・バンドやYMOのドラマーとしてあまりにも有名ですが、サンレコでは、創刊直後より、ソロ作品でのインタビューでご登場いただく機会がたくさんありました。ソングライティング、ボーカル、サウンド・プロデュースなど、多方面で活躍されていたことの現れだと思います。 また、THE BEATNIKS、pupa、METAFIVEなどのバンド／ユニットでの活躍も多数取り上げてきました。 本誌に寄せてくれた最後のコメントとなったのは、METAFIVE『METAATEM』のE-Mailインタ

サウンド＆レコーディング・マガジン編集部 2016年1月10日（日本時間11日）、デヴィッド・ボウイが18カ月のガン闘病の末、この世を去った。サウンド＆レコーディング・マガジンではボウイの追悼として、本誌2003年8月号掲載、エンジニア／プロデューサーのトニー・ヴィスコンティがアルバム『ヒーローズ』（1977年）からタイトル曲「ヒーローズ」の制作秘話を語ったインタビューを再掲載する。ヴィスコンティとボウイは、1980年代に入ると別々の道を歩み始めるが、21世紀になってその関係性を復活。ヴィスコンティは、ボウイの遺作となってしまった最新作『★（ブラックスター）』でも共同プロデュースとエンジニアリングを務めている。 ▼サウンド＆レコーディング・マガジン2003年8月号T.R.A.C.K.S Vol.21「"HEROES"」DAVID BOWIEより Report：Richard Buskin　

國崎晋（サウンド＆レコーディング・マガジン編集部） AWA、LINEミュージック、そしてApple Musicと、今年に入って次々サービスが開始された「定額制の音楽ストリーミング・サービス」。その利便性ゆえデファクト・スタンダードになりそうな気配が濃厚だが、“いや、そんなことはない！”と、別のサービスや方法を提唱している人たちがいる。そんな人たちの声を、数回にわたって伝えていくのがこの連載だ。高橋健太郎氏、オノセイゲン氏に続き、第3回に登場いただくのはバーニー・グランドマン・マスタリング東京の代表、前田康二氏だ。氏が“音楽業界が再生するにはこれしかない”と断言する「ブルーレイ・ディスク」の魅力について語ってもらおう。 前田康二●バーニー・グランドマン・マスタリング東京の代表。アメリカの伝説的マスタリング・エンジニア＝バーニー・グランドマンのもとで学び、1997年に東京支社を開設。マスタリン

既報の通り、最新バージョン3が５月21日にリリースされたPRESONUSのDAWソフト、Studio One。ユーザー・グループが主体となってこの最新バージョンに触れる会が行われた。 ユーザーのStudio Oneに関する情報交換を目的としたFacebookグループ“Studio Oneをもっとよく知ろう...の会”（注：プロフェッショナル・ユーザー限定のグループのため初出時のリンクを外しました）が、オンライン以外での初の“総会”として企画したもの。司会・進行を作曲家の田辺恵二氏が務めるとともに、ニコニコ生放送でもネット中継。プロを中心に、既に普段の仕事でStudio Oneを使用しているクリエイターや、本格移行を検討している人が多く集まった。 田辺恵二氏 前半では、Studio One Professionalユーザーが提供したソング・ファイルを試聴。ナカシマヤスヒロ、松熊ケンタ氏（SC

RandoM編集部 シンセショップFive Gでの、“ぎゅわーん” “ぐわー”といった音を出しつつの杉山勇司氏とミト氏の対談。後編は神保町、ナーヴ・カッツェからハイレゾまで、ますます深くて広いお話が展開されています。 音楽愛に貫かれた両氏の発言は、きっと制作のヒントにも満ちているはず。早速お楽しみください！ 気持ち悪いくらいアナログシンセを触ってきた結果が、こうなんです（ミト） 1980年代の神保町 ――ミトさんは、中学時代にMacintosh SE30＋OPCODE Visionで音楽制作を始めたとのことでしたが？ ミト　SE30を買ったのが1989年かな？　親父も音楽が好きだったんで、親父と折半で買ったんですけど、結構な金額でしたね。僕は、貯めていた一生分のお小遣いを全部出しましたから。で、今日みたいに楽器店でシンセをいじり倒すということは、そのころ毎日のようにやっていたんです。学校が

MFBNanozwerg H² デジタルでは一歩及ばないアナログならではの音 MFB　Nanozwerg　オープン・プライス（市場予想価格／32,800円前後）今回レビューさせていただくのは小型、軽量、低価格なシンセ、MFB Nanozwergであります。今では携帯電話の中にでさえシンセが入ってしまう時代ですからそれほど驚かないかもしれません。でもNanozwergはアナログ・シンセなのであります。アナログが、この大きさで、しかも３万円台ですって？　一体誰がそんな無謀とも言えることを？　というわけで開発元のMFBについて少しご紹介しましょう。ドイツはベルリンを拠点とするMFB。代表兼開発者であるマンフレッド・フリンケ氏が創業間もない1979年にリリースした格安リズム・マシン・キットは、安いけれどなかなか良い音ということでかなり評判になったそうです。その後も各種の電子楽器をリリースしますが、

ここでは本誌特集「Studio One体験ツアー」の一部を抜粋し、Studio Oneの魅力を実際のサウンドとともに体感してもらおう。トラック制作〜ミックス〜マスタリングに至る一連の作業を本澤尚之氏のナビゲートでお送りする。 サウンド＆レコーディング・マガジン2012年4月号 連動 ここでは本誌特集「Studio One体験ツアー」の一部を抜粋し、Studio Oneの魅力を実際のサウンドとともに体感してもらおう。トラック制作〜ミックス〜マスタリングに至る一連の作業を本澤尚之氏のナビゲートでお送りする。 Studio One チェック総評 Step3： ミックス・ダウン ＆マスタリング作業 Step2： オーディオ編集 ＆Melodyne機能 Step1： レコーディング ＆MIDI打ち込み Introcution： Studio Oneとは？ Introcution：Studio One

Ⓒ暁佳奈・京都アニメーション／ヴァイオレット・エヴァーガーデン製作委員会 手紙の代筆業に就く一人の少女を中心とした群像劇『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』。暁佳奈の小説を原作とした本作は、2018年に京都アニメーションの制作でTVシリーズが放送…

サウンド＆レコーディング・マガジン編集部 『サウンド＆レコーディング・マガジン』2010年６月号特集「ミュージシャンとして生き延びるための2010年版ライブのやり方・稼ぎ方」の冒頭部をRittorMusic portで公開！ 本稿は『サウンド＆レコーディング・マガジン』2010年６月号の記事をWeb用に加筆・修正しています。 Introduction　本当に"ライブで稼げる"のか？ まずは本特集全体で扱っていく事例に触れながら、"どうやってライブ活動を通じて稼いでいくのか"、その道筋を考えてみたい。音楽活動や生活に必要なお金を得ていくのは容易なことではない。しかし、新たな挑戦に賭けることで開ける道もある。ライブ活動はその"新たな道"となり得るのだろうか？ CDもダウンロードも不振の中でライブが注目されている 2007年にマドンナが1億2千万ドルの契約金で10年間のパートナーシップ契約を結ん