藤田和日郎先生の『うしおととら』にこんな妖怪がいた気がするんだけどな……。 われながら、ちょっと怖い絵になってしまった、不快だった方、失礼しました。 ※「時逆（ときさか）」という妖怪。正確なデザインは、ググるなどしてくださいませ。 ついに発表された『Nintendo Switch』！ 世間の評価はどんな感じなのかは知らないが、任天堂が発表した新ゲーム機「Nintendo Switch（ニンテンドースイッチ）」のデザインに、私は興奮している。 ざっくり説明すると、ふだんは３DSのような携帯ゲーム機として使えるのだが、両サイドのコントローラーは、それぞれ分離することができる。 そして画面を離してプレイできる。 そのうえ、画面部分は、家庭のテレビに映像を送ることができるので、「携帯機」を、あっという間に「据え置き機」に変身させることができるのである。 そして驚くべきことに、分離した際のコントロー

◆『 ぼくと透明なネコ』４ あれっ。猫漫画のはずが、ホモ漫画のようになってる気が･･････。 そういや動物の世界では、オス同士の行為なんて珍しくもなんともないそうですね。 まあ、人間の世界でも、驚きの反応を示すようなことでは、なくなってる気がするが。 猫好きだが、飼えない男の猫語り 短短編『Ｍ家のラッキー』 長く友人である作家、Mのお宅は、父、母、M、そしてネコのラッキー、三人と一匹家族である。 ラッキーはペルシャ猫を思わせる長毛種で、見た目どおり、プライドが高い。 「抱かせない」「寄ってこない」「食事の要求すらしてこない」という、ないないづくしの、なんともつれないネコだ。 一方で、ルールはしっかり守る優等生でもあった。 子猫のときに家族の一員となり、トイレは二日で覚えた。食卓、父の仕事机、といった場所も、何度か、「こら！」と叱れば乗らなくなった。 つれないうえに、手がかからない。ラッキ

（※リオ五輪後の追記あり） さあ、やってきたリオ五輪、四年に一度のお祭りだ。にわかスポーツファンになる準備はできている。 いつでも来い、松岡修造！ 今回のリオ五輪で注目しているのは、フェンシングの太田雄貴選手と、レスリングの登坂絵莉選手。 私はかつて、フェンシングを題材にした漫画の連載を企画したことがあった。けっこうな量の取材を行い、いまは亡き、月刊少年ジャンプに読み切りも描いた。 当時のフェンシングは、圧倒的に地味な存在だった。太田雄貴もまだ高校生で、ごく狭い世界でしか認知されていなかった。 バンドのファンにありがちな、「売れる前から知ってたよノリ」が私を支えている。金メダルを獲ったら、言っちゃうんだろな。 「いつかこんな日が来ることを、私は10年前から知っていたよ？」 登坂絵莉は、今回が初五輪なのだが、同郷（富山）なので応援に力が入るのは当然。 ルックスもいいので、結果次第では、あっと

これは、石岡ショウエイが読者の方からお題を頂戴し、あやふやな記憶を頼りに、似顔絵イラストに挑戦する企画。 はや６回目である。 マツコ・デラックス、奥田民生、リリー・フランキー×吉田鋼太郎、星野源、鈴木福、と描いてきた。 今回、ついに女性を描けとの指令が。 ターゲットは、「水原希子」 正直、あまり気が進まない。女性は気を使う。かわいく描かないとというプレッシャーを、かってに感じてしまう。 そもそも、モデルなんていう整った顔の人種は、デフォルメするポイントが見つけにくくて、似せるのが難しい。 ファンに怒られるのもご免だ。インスタグラムには、400万人近いフォロワーがいるのだそう。400万人て。北陸三県合わせてもかなわん。 ――ただ、頭にぼんやりと浮かぶ水原希子は、整いすぎて特徴のない「平均顔」タイプではない。そこそこ目立つポイントはある。描けそうな気は、する。 ということで、見ず描きまっしょい

今回は「最高」の映画を五本、ご紹介する。 なにをもって「最高」とするのか、人によって違うだろ、というのはおっしゃるとおり。 まあ、それでも、さっそく一本目、いってみよう。 ◆最高の映画その１『最高の人生の見つけ方』 ・Amazon （2007年　原題『THE BUCKET LIST』） 余命宣告されたじいさん二人が、このまま逝ってたまるかと、「死ぬまでにやりたいことリスト」に記したことに挑戦していく。リストにはどんなことが書かれているのか、そしてすべてを実行することは可能なのか。 じいさんを演じるのは、金持ちじいさんがジャック・ニコルソン、地道なじいさんがモーガン・フリーマン。こんなジジイ界の重鎮に挟まれれば、監督も脚本家も、中途半端な仕事はできないだろう。 終始リードする立場の金持ちじいさんと、やれやれな感じの地道じいさん。キャラ立てがしっかりしているので見やすく、ときどき立場が入れ替わ

◆『 ぼくと透明なネコ』３ ネコの気まぐれに戸惑うほど「猫知らず」ではない。 ※「猫知らず」＝ネコのことをよく知らない人 猫を飼えない男が猫語り ※「猫語り」＝ネコについて語ること 短編『この場所が、いいねとあたなが言ったから、冬のその日はお猫記念日』 私はネコを飼ったことがない。ゆえに、気がついたときにはすでに猫好きになっていた、などという事情はない。 落ちたのは、大学二年の冬のことだ。 バイトで買った中古車、ジムニーで自宅アパートに向かっていた、家庭教師先からの帰り道。 小腹が空いたのを感じ、サークルＫに入った。 冬は、おでん。チビ太のおでんだ。 専用カップに、大根、糸こんにゃく、ゆで卵、モチきんちゃく、の四点を入れてレジを済ませる。定番のラインナップだ。 外に出ると息が白かったが、私は駐車場の縁石に腰かけ、ふたを開けた。冬の外で喰らうというのも、趣があろう。 まずは大根。はしでホール

前回「星野源」編は、正解イラストが似ないという、歴史的惨敗であった。 が、しぶとくつづける決心を固めたこの企画、今回は第５回をお送りする。 これは、私、石岡ショウエイが読者の方からお題を頂戴し、うろ覚えの記憶を頼りに、著名人の似顔絵イラストに挑戦するもの。 マツコ・デラックスを初回として、奥田民生、リリー・フランキー×吉田鋼太郎、星野源とつづけてきたが、今回は「鈴木福」。 初の子どもである。 子どもらしくないのが特徴の、子ども。おっさんのような、子ども。 おっさんのような、おっさん、にならないように気をつけねば。 ◆鈴木福 （すずき ふく、2004年6月17日 - ）子役タレント 2011年のドラマ『マルモのおきて』が高視聴率を記録し、芦田愛菜と歌った主題歌『マル・マル・モリ・モリ！』も話題となった。 2014年には「コロコロコミック」10月号の応募懸賞に当選し、念願の『妖怪ウォッチ レジ

「夏休み向けオススメ映画」について書こうと思ったら、頭に浮かぶのは細田守監督作品だらけ。 そして今宵は『バケモノの子』地上派初放送。 そうだ、細田作品だけのレビュー記事を書こう。 2016年７月22日は、日テレが『バケモノの子』を放送する裏で、フジは『ワンピース FILM Z』を放送。 細田守監督はワンピース映画第６段『オマツリ男爵と秘密の島』の監督でもあるから、なんだか同門対決を見ているかのようだった。 このふたりは中の人がおなじ！（CV：山口勝平） ひとりの出演者が、おなじ時間帯で複数のチャンネルに出ることはテレビ業界ではタブーなのだが、今回は「山口勝平」ではなく、「二郎丸」と「ウソップ」だから大丈夫なのだろう。 細田守監督、劇場公開作品をランキング形式でおすすめ 劇場公開された長編アニメは５本なのだが、短編を１本加えて、全６本をカウントダウンする。短編の１本がなにかは、細田ファンなら

このブログは、まじめにふざけることをコンセプトとしているので、固いことを述べるのは羞恥をおぼえるのだが、「人生に、文学を。」の件については、あえて乗っからせていただく。 ７月21日の新聞に掲載された「日本文学振興会」の全面広告。 「人生に、文学を。 文学を知らなければ、 目に見えるものしか見えないじゃないか。 文学を知らなければ、 どうやって人生を想像するのだ（アニメか？） 読むとは想像することである。 世の不条理。人の弱さ。魂の気高さ。生命の尊さ。男の落魄。女の嘘。 行ったこともない街。過ぎ去った栄光。抱いたこともない希望。 想像しなければ、目に見えるものしか知りようがない。 想像しなければ、自ら思い描く人生しか選びようがない。 そんなの嫌だね。つまらないじゃないか。 繰り返す。人生に、文学を。 （一年に二度、芥川賞と直木賞）」 驚きの上から目線 いわゆる、釣り、なのだろうか。 わざとツ

このブログで過去に二度記事にしてきた、洋画の邦題これでいいのか問題。 元のアメリカ版タイトルとぜんぜん意味が違うじゃねえか！　ってやつ。 一回目は、いいものから疑問なものまで、幅広くまとめた「メジャー級」50選。 二回目は、これでいいのか、だます気なのか、と声をあげたくなる「マイナー級」40選。 三回目として今回は、議論の余地がないひどい日本版タイトル、「マニアック級」を、ランキングを交えて10選、お届けする。 まず前提にしておきたいのは、元ネタがすでに低予算な企画であるがゆえに、日本の配給会社も、最初から話題性を重視して意図的に突拍子もないタイトルをつけているということだ。 今回の記事における「ひどい」はむしろほめ言葉である。スマイルを忘れずにお読みいただきたい。 ベスト５の発表の前に、殿堂入りだと考えるタイトルをひとつ挙げておく。 ◆殿堂入り◆『悪魔の毒々モンスター』（1984年） 原

はやくも第４回の開催。 ちょっとはウケているのかもしれないと、勘違いをはじめそうな筆者である。 この企画は、私、石岡ショウエイが読者の方からお題を頂戴し、うろ覚えの記憶を頼りに、似顔絵イラストを描くもの。 マツコ・デラックス、奥田民生、リリー・フランキー×吉田鋼太郎、と回を重ねてきたが、今回は、「星野源」 最近、大活躍してる印象の星野源。 ぼんやりと浮かぶ顔が「薄い」のだが、それは造形的に薄味ということなのか、私の記憶があいまいすぎるということなのか･･･。 一度見たら忘れられない顔、ではない気がする。何度か見ないと覚えられない顔。 整っているということかもしれない。整った顔立ちというのは、つまり特徴に乏しいということであり、強調すべきポイントがないので、イラストとして描くには難易度が高い。 うーむ、似ないわ面白くないわ、という展開になったらどうしよう。 不安を抱えつつ、トライしてみること

差別、反対！ ネコを飼ってないからって、本当のネコ好きじゃないっていう差別、反対！ ◆片思い四コマ『ぼくと透明なネコ』２ あいつ、なんていない。 「ネコがご飯を待ってるから帰らなきゃ」とかいいたい。 「手首の引っかかれた跡がリストカットの跡だと勘違いされないか心配」とかいいたい。 「ネコにオモチャ買ってやったら、入ってた段ボールのほうを気に入っちゃってさあ」とかいいたい。 「ＰＣが調子悪いから本体を開けてみたらファンまわりに毛がびっしりだったわ」とかいいたい。いやそれはいい。 メリットがあるから猫を飼いたいわけではないけれど 動物を飼うことによる癒し効果は、ぬいぐるみでもそれなりに代替効果があるのだそう。私の部屋にもいらっしゃる。 米田民穂さんデザイン「スクラッチ」シリーズ。目つきの悪さが魅力。 私が思うに、ネコの魅力は、かわいげが足りないところ。 ネコの抜け毛でぬいぐるみを作れば、いっそ

好評かどうかはさておき、やってまいりました、第３回。 石岡ショウエイがお送りするお絵描き企画『見ないで描いてみよう』の時間です。 この企画は、私が読者の皆様からお題をいただき、頼りない記憶をもとに、有名人の似顔絵を描くというものである。 自室でひとりさみしく、というのがみそ。 第１回「マツコ・デラックス」、第２回「奥田民生」ときて、今回いただいたお題は、「吉田鋼太郎」であった。「リリー・フランキー」と見分けがつきにくい、という付加情報つきで。 そうそう、前から思ってた！ ふたりの姿を思い浮かべてみる。 うん、ひとりしか浮かばない。そしてそれが吉田鋼太郎なのか、リリー・フランキーなのかわからない。 きっと、「リリー・鋼太郎」だ。ドラゴンボールのフュージョンを行ったんだな。 冗談はさておき、難題をいただいたほうが、やりがいがあるというもの。 ということで今回は、吉田鋼太郎とリリー・フランキー、

好きな映画の続編製作の一報が入ったとき、テンションがあがる場合と、下がる場合がある。 キャラが好きな映画の場合は、喜ぶ。またあのキャラたちに会えるんだという喜びがあるので。 一方、設定が好きな映画の場合は、前作できっちり完結してるじゃないかと、がっかりさせられる予感に身がまえてしまう。 どちらにしろ、見てしまうのだが。 それは製作側の思うつぼだ。大きな興行成績をかんたんに見込める。 だれが最初にいったかは知らないが、「２」が「１」を越えた例は二つしかない、というのは、事実かどうかはさておき、むかしはよく聞いた話だ。 ◆『エイリアン』 『エイリアン』は、１作目（1979年）がホラーテイストで、『エイリアン２』（1986年）がアクションテイスト、方向性を変えたことであらたな面白さを提示してくれた。 ◆『ターミネーター』 『ターミネーター』（1985年）は、『Ｔ２』（1991年）においては、とに

石岡ショウエイによる似顔絵企画「見ないで描いてみよう大会 in 自室でひとり」 前回はマツコ・デラックスに挑戦し、自分としては及第点だった。 ぼんやりとでも頭に浮かぶ、描けそうな人物をみずからセレクトしたので、そこそこ描けて当然っちゃ当然。 前回の模様： そして今回、読者の方からお題をいただいた。 「奥田民生」 目を閉じてみる。 なんとなく浮かぶ気は、する。･･････ようなしないような。 ファンで知られる、いくえみ綾先生ならばっちり描かれるんだろうけど、まあ、やってみる。 ◆奥田民生 （おくだ たみお、1965年5月12日生まれ） 五人組ロックバンド「UNICORN」のヴォーカルとして1987年にデビュー。 代表曲は『大迷惑』『スターな男』『働く男』『すばらしい日々』など。 解散後のソロ活動でのは、『愛のために』『イージュー★ライダー』『さすらい』など。 「PUFFY」のプロデュースでも

諸事情により、私はめったに外出しない。外の空気を吸うのは、月に二回ほどだろうか。夏でもまっ白な肌をしている。 そんな私にとって、Amazonの存在感たるや！ もはや欠かせないものである。 そしてAmazonのランキングで世の売れ筋を判断しがちなのだが、Amazonのランキングはあくまでも、Amazon市場におけるランキングなのであり、参考とする指標の一つにすぎない。 それを痛感するランキングが発表された。 2016年上半期の「映像DVD、BDの売り上げランキング」を、AmazonとTSUTAYAが公表した。 Amazonは「通販派」のランキング、TSUTAYAは通販もしてはいるが、「実店舗派」寄りのランキングととらえてもいいはず。 さあ、ヴァーチャルストア派（Amazon）と、リアルストア派（TSUTAYA）、どんな違いがあっただろう。 音楽作品を省くと７位までしかわからなかったので、トッ

「日本の漫画の英語版タイトル」についてまとめたら、その逆、「海外の作品の日本語版タイトル」についても、まとめたくなった。 とはいえ、漫画は日本が本場なので、海外の作品で認知度が高いのは、アメコミくらいしかない。 作品数が多いジャンルでいきたい。であるなら、やはり映画だろう。 ということで、アメリカ映画の邦題について書いてみる。 私が、洋画の日本版タイトルについて意識するようになったきっかけは、『フラッド』（1998年）という映画だ。大部分が水没した街を舞台にしたアクション寄りの作品。 当時はパニック映画が流行っていて、これもそのうちのひとつのような宣伝をしていた。 が、映画館に入って見始めると、タイトルとしてスクリーンに表示されたのは、『Hard Rain』という文字であった。 「フラッド」が英単語だから、てっきり原題も『Flood』だと思っていたら、そうではなかったのである。 「Floo

ハッピー・セブンス・イブニング！ 七夕のあいさつを考えてみた。なかった気がするので。 メリー・ミーティング！ こっちは、彦星と織姫の出会い、そして君と僕の出会いを祝して、的な。 2016年上半期が終わって数日、さまざまなまとめデータが上がりつつあるが、私の目をひいた話題がこれ。 「マツコデラックス、2016年上半期、CM起用社数ランキング、女性部門１位」 ……女性部門か。 うん、あり！ あのビジュアルは一度見たら忘れられない。毒舌でありながら好感度は低くない。広告効果は高いだろう。 漫画描きは数人集まると、「見ないで描いてみよう大会」なるものを開催することがある。アシスタント先での待ち時間なんかに。 たいがいは漫画のキャラクターで、子どものころに模写した記憶があったりするので、おそるべきクオリティで仕上げる者が多々あらわれる。 絵のうまい人のなかには、頭の中にカメラを持っているタイプの人が

んちゃ、ショウエイだよ♪ 個人的な印象だが、漫画業界はメガネ率が高かった。とくに男性陣。 理由は単純である。 みなオタクで、「めがねっ子」が大好きで、その気持ちが乗じて、みずからもメガネっ子になろうとしてしまうのである。 ウソ。 怒られるわ。 実際には、原稿の執筆という細かい作業においては、コンタクトだと目が疲れやすいと感じる方が多いからのようである。 ゆえに仕事はメガネ、プライベートはコンタクト、ということになるのだが、オンオフがやがて面倒になり、いつもメガネ、という状態になりがちであると。 メガネへの不満と対策 私もメガネマンである。オンオフつねに。 以前、仕事仲間五人と街に出たとき、全員がメガネであることに気づいた瞬間、かなり恥ずかしくなったことはある。 が、その街が秋葉原であることに気づくと、逆にものすごく溶け込んでいるような気もして、それはそれで、やはり恥ずかしかった。 メガネに

どうも、ショウエイです。 みなさんには、サインがほしいくらい好き、といえる有名人はいらっしゃるだろうか。 私は、荒木飛呂彦先生のサインを手に入れられないまま、いまにいたる。 小学生のころから憧れているので、機会があっても、頼むに頼めなかった。 いまでは、永遠に憧れたままいるほうが幸せだとすら感じている。 逆に、私なんぞでも、サインを書かせていただく機会はある。 が、私の作品を好きでいてくださる方なら感謝以外の感情はないのだが、「えっ、あの人漫画家なん？　知らんけど、いちおうサインもらっとこ。知らんけど」ってな人がけっこういる。 私の知名度的に当然なのだが、どうせこの人は、このあと友人や家族とこんな会話をするんだろうなあ、と考えてしまう。 「石岡ショウエイ（石岡琉衣）って漫画家（小説家）のサインもらった」 「だれそれ」 「知らん。なんや、あんたも知らんようなヤツか。もらって損した」 二度と見